那些優秀的畫家背後，都曾有著怎樣的卑微？
文/秋香
李苦禪，他出生在一個貧苦的家庭中，自幼便家境貧寒，1922年憑藉自己的能力考入了國立北京美術學院的西畫系，白天在學校認真學習西畫技藝，夜間就去校外出苦力拉車掙錢，以此來維持自己在校的生計。
那些優秀的畫家背後，都曾有著怎樣的卑微？林一儘是李苦禪的同學，他親眼看到了李苦禪生活上的困苦，故此贈了李苦禪「苦禪」二字，這兩個字可有講究，所謂「苦」，取自佛門四諦中的第一個字，所謂「禪」是指李苦禪一向擅長的大寫意畫，聽後李苦禪便欣然接受。
第二年，他便拜齊白石為師，開啟了傳奇一般的藝術創作人生。作為他的老師，齊白石頗有感受，曾評價：「他跟隨我學習，但是卻不像我的風格。」
對於李苦禪來說，除了當代國畫家的身份，他還是一名藝術教育家，他一直潛心學習中國的大寫意藝術，並且在繼承中國畫傳統的基礎上，努力創新出新的藝術風格。
有志者，事竟成，李苦禪終於自成一家，有了極具個人特色的風格，也在畫壇中樹立了花鳥畫的新風範。「大」此一字，便是李苦禪繪畫的主要特點。
比如說《盛夏圖》便是一幅尺幅巨大的畫作，就連用於創作的畫紙都是用四幅丈二匹宣紙拼接而成的，總面積幾乎達到了二十二平方米。
畫面之中，花卉如盆大，枝葉如蓋大，花梗更是如同人的手臂一般粗細，由遠及近地欣賞，就會看到一幅滿是盛開荷花的圖畫，如同真實場景一般鋪陳在面前。
在用墨方面，李苦禪也有自己獨到的見解，他十分擅長利用墨色的濃淡來凸顯層次感，把觀者的視線與感覺，層層遞進式地推向遠處，這種迷離的感覺，讓人如夢似幻。
在李苦禪的畫作中，含有一定寫實的成分，但不是對現實的寫生，而是凝練之後的藝術創作，一直到他晚年時期，其作品達到了筆墨疏簡而意境凝練的境界。
—END—
本平臺所發布的圖片均搜集自網絡公開資料，編輯並不確定作品之真偽，不作為投資收藏的依據，僅供書畫愛好者參考！本文系原創，商業轉載請聯繫作者獲得授權，非商業轉載請註明出處。以上為嘉賓觀點言論，不代表本館立場。