蕭邦作品中的味道透露出青年對社會的各種情懷，為何在中國，社會各界對蕭邦如此鍾情？我想一方面是因為老一輩鋼琴家傅聰在海外揚名給國人長臉，其 次，蕭邦作品中存在著一種清醒的浪漫主義情結，這與法國印象派音樂諸如德彪西作品顯露出迷醉色慾為主調的作品，在調情方面存在著諸多差異，而中國正在進入 崇尚經典西洋高雅姿態的時期。
第三個原因，是李雲迪的出名和成長，使得蕭邦音樂隨著這位鋼琴家日趨成熟穩健的為人處世和相貌，獲得越來越多人的青睞。中國人口並不總是被用在除法顯示其資源匱乏或發展不夠等，用在乘法的話那是不得了的事情—用在蕭邦身上，如果每個中國人聽一首蕭邦作品，全世界所有的鋼琴家都錄一遍蕭邦全集每人都發 行幾十個白金銷量，都供不應求。
2010年是蕭邦音樂大年，因為蕭邦誕辰200周年了，在這一年幾乎所有鋼琴家都舉辦蕭邦專場音樂會，最忙活的當屬蕭邦鋼琴比賽金獎獲得者李雲迪了。前幾年爆出他不好好練琴導致經紀公司與之鬧矛盾的負面新聞，可人家彈蕭邦就是好。我們說實力加上吹捧就成為千古奇談，兩個關鍵缺一不可，學過鋼琴的人都知道，蕭邦作品並不是最難駕馭的，相比之貝多芬、舒伯特、李斯特等人的作品結構複雜寓意深重，那簡直是小菜一碟，比起莫扎特、海頓、斯卡拉蒂等人作品的 高深莫測，更是相差懸殊。李雲迪就適合演奏蕭邦，氣質、風度、技巧、相貌、性格，都對，符合中國中產階層對蕭邦神情並茂在各種感官刺激方面的心理密碼。
這張專輯再現了2010年5月李雲迪北京國家大劇院獨奏音樂會，那是虔誠的碼鍵盤工匠對心中真神老老實實的頂禮膜拜。這場音樂會上，李雲迪演奏了自 己最欣賞的蕭邦作品，包括了5首《夜曲》、《平穩的行板和輝煌的大波羅乃茲》、4首《瑪祖卡》、《第二奏鳴曲》及《「英雄」波蘭舞曲》，《第二奏鳴曲》是 全場最佳水準，我們聽到了一個青年鋼琴家對輕浮人生的淡定思考，個性獨立的四部分在李雲迪演繹下顯得柔性十足，誰說螞蚱一定是串在一根不打結、不繞彎的繩 上的？相信鋼琴家在經歷跌打滾爬和甜蜜幸福的體驗之後，悟出了對生死和榮耀歸於誰的新感受。同樣的音樂2010年12月27日出現在上海大劇院，《平穩的 行板和輝煌的大波羅乃茲》作品在演奏短暫間隙時遭到現場觀眾不和諧掌聲的驚擾，於是就出現了一個錯版演繹，像一臺15匹馬力的機頭拉著50臺擎天柱式大貨 車死命地尋求扶持，可憐的山窮水盡。所以，這張北京現場錄音的專輯，可以彌補許多人的遺憾，兩首蕭邦作品中最展現功力的作品，連續拿下，著實不易。
《DG111》第二輯
2009年的第一輯55CD 加上2010年末發行的第二輯56CD，兩套CD合體後，完整的111片CD，將DG的經典、領先創意完全呈現。阿巴多指揮《比才：卡門》、阿格麗奇獨奏 《普羅科菲耶夫：鋼琴協奏曲等》、巴倫伯伊姆演繹《貝多芬：「月光」、「悲創」、「告別」鋼琴奏鳴曲》、芭託麗演唱《巴赫：詠嘆調》、伯恩斯坦指揮《馬 勒：第一交響曲》、吉利爾斯演繹《勃拉姆斯：第一鋼琴協奏曲》、小克萊伯指揮《威爾弟：茶花女》及波裡尼、郎朗、李赫特、沙哈姆、王健等多位藝術家經典唱 片。另附一本120頁的精印原文解說，也為這個發行添加更多收藏的價值。
2011年維也納新年音樂會實況
一年一度的元旦慶典例牌項目——維也納新年音樂會，今年由較為年輕的奧地利指揮家弗朗茨·威爾瑟-莫斯特執棒，他是現任維也納國立歌劇院音樂總監， 也就是說，他是指揮自己的樂團演繹，非常罕見。2011新年音樂會的節目單上除了傳統的施特勞斯家族圓舞曲之外，有6首全新的曲子，其中包括李斯特的《梅 菲斯託圓舞曲第一號》，作為向李斯特誕辰200周年的致意。
戴維·嘉雷特《搖滾交響曲》
唯一能同時將古典榜及流行榜通殺的提琴超級玩家——戴維·嘉雷特（David Garrett），以基礎堅實的小提琴技法，重新定義流行音樂，被BBC電臺喻為「傳奇」提琴王子。2010年，嘉雷特奏響最新專輯《搖滾交響曲》 Rock Symphonies。專輯在美國推出的第一天即登上Amazon.com銷量榜No.1及iTunes下載Top 10。專輯中，嘉雷特聯手布拉格愛樂樂團及麥可·傑克遜的御用吉他手奧瑞安斯Otianthi，向自己專崇的殿堂級Rock bands致敬，包括Nirvana、Metallica、Led Zeppelin、U2等。