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隨著紀錄的不斷更新和拍賣品的高價成交，中國當代藝術市場的現狀如何？當代藝術作品的售價是否在炒作？還是價值？
中國當代藝術市場。
當代藝術是概念性的、自由創新的、批判性的藝術。中國當代藝術的發展受到西方藝術發展的影響。中國當代藝術作品很大一部分在形式上沿襲西方藝術，模仿或「挪用」西方藝術，缺乏中國當代藝術的創新。
《頂級》雜誌執行主編蔣唐認為，「中國當代藝術市場的前景非常好。購買學術創新和藝術創造力是很好的。「從這一點我們可以看出，這些必須以社會發展的必然需求為基礎。正如富人不可能長期酗酒喝醉一樣，當代藝術的發展也是一種必然趨勢。任何歷史時期的藝術都是時代的反映，時代是新的，藝術也是新的，泡沫只是當代藝術發展的過渡性和商業化的伎倆。通過這樣一個過程，未來的藝術品市場更加健康和系統。
什麼樣的必要條件才能成為高價。
面對如此高的當代藝術品價格，很多人認為這與市場炒作有關。今天中國當代藝術的爆炸式發展超出了大多數人的預料。客觀地說，這是與時間和時代有關的。和張曉剛、方力軍、蘇新平等人一樣，他們在國際市場上拍賣的畫作已經開始流通，那些火爆的價格與他們無關。那麼它與誰有關，或者換句話說，它需要什麼樣的必要條件？.
縱觀當代藝術作品的發展趨勢，我們可以看到，作品價格高企的原因如下：
1。評論家和策展人-「生死攸關的力量」。
當代藝術市場的泡沫是市場發展的必然。在現代藝術市場上，許多中國作品被貼上「大師」的標籤。在藝術市場上，評論家和策展人擁有生死攸關的力量。這個藝術市場很多作品本身其實並沒有很大意義，作者也只是一個不起眼的畫家，甚至有些畫作根本不知道所表達的涵義，但就因是有了那些批評家與策展人的抬舉，就將這些人推向了一線地位。這就像劉曉東的《三峽新移民》拍了2200萬元，但據圈內人士透露，他的畫賣到不到100萬元。由此可見，這些人是掌管生死的重要角色。
2。公眾接受——「立足之基」。
公眾的接受是當今藝術社會評判一個人的標準。只有符合當今時代的標準，才能立足於畫家無處不在的社會，才能得到「見識」的認可。否則，即使你有能力，也只是空談。與梵谷的繪畫一樣，他們從來沒有被欣賞為印象派的代表人物，但也需要經歷一個標準的轉變。
3。媒體關注-「成功一半」。
在西方國家，藝術家被媒體跟蹤報導。它們似乎是人們眼中耀眼的星星。隨著時代的進步，中國藝術開始出現在國際舞臺上。越來越多的中國媒體開始關注藝術家。事實上，許多國內藝術家在國外成名，然後開始轉向國內。
藝術的價值需要不斷探索。
藝術價值的判斷需要挖掘、重估和多樣化，而不僅僅是尋找現實主義的批評。現實是一個可以包含無限的詞。它不應該淪為一個難以區分的一般性詞彙，更不應該淪為藝術作品中的「現實批判」。
中國當代藝術仍然是以自然主義和自由主義為要求的現代藝術和以消費主義為要求的後現代藝術的混合體。現在中國有了新的視覺力量。改革開放後，中國擺脫了政治說教、自然主義和風土人情的控制和影響，形成了自己的風格和價值取向，走出了自己的道路。隨著視覺藝術的出現，中國的作品出現在國外舞臺上，成為人們關注的焦點。中國崛起的象徵性和對應性來自各個方面，因為只有這種視覺力量才能準確地反映中國正在發生的深刻變化