清雍正 鬥彩龍紋水盂( 北京保利)
瓷器的演變代表了人們對豐富生活的追求，從顏色單一、質地粗糙的生活用品逐漸演變成青花、五彩等觀賞器物，彩瓷不僅有豔麗的外表，其圖案內容常常能反映更深層的意義，也使瓷器不僅作為器物存在而加入了更深的情感訴求。中國人對美好寓意的追求以及物以稀為貴的普世規律，使得彩瓷創造了一個又一個拍賣紀錄，2014年春拍大明成化雞缸杯的2.8億元拍價並非偶然。
清雍正 粉彩菊花折沿盤 一對(香港蘇富比)
彩瓷的發源
最早的釉上五彩瓷是金代磁州窯系燒造的釉上紅、綠彩瓷器。景德鎮窯從元代開始燒造五彩瓷器。明朝宣德年間，官窯青花五彩瓷器燒成，目前僅西藏薩迦寺有藏；明朝中期開始流行的青花五彩工藝，至萬曆朝發展到高峰。
青花五彩瓷器燒造工藝複雜，先於坯上用青花料描繪出一定的紋樣，入窯燒成。再以紅、黃、綠、紫、赭等色彩描繪到已燒成瓷器上，最後再入窯以700攝氏度低溫燒造而成。五彩瓷並不是指一定要有五種色彩，可以根據紋飾的需要增減，釉下青花是「五彩」之一彩。由於官窯五彩瓷燒造難度大，產量低，傳世不多，多為小件，大件器物罕有。器形多樣，圖案紋飾以龍鳳、花草為主，並有嬰戲、八仙、魚藻等畫片。青花五彩瓷在明嘉靖、萬曆時期燒造極盛。
萬曆時期的五彩瓷器色彩鮮豔，造型多變，日本人尤為喜愛，五彩瓷器銷往日本後為上層人士所珍視，不惜重金求購。五彩瓷器色彩對比強烈，在視覺效果上與歐洲建築的居室裝飾色彩十分搭配，故在那裡也大為流行。正是由於歐洲人、日本人長期以來對五彩瓷情有獨鍾，在這種傳統的審美和收藏心態支配下，到了清末民國時期，國外古董商紛紛來華收購五彩瓷器。當時國內藏家多偏重宋瓷與永宣青花、雍乾官窯，因此五彩瓷價位也甚低。一些精明的中國古董商趁此機會大量為海外買家收購五彩瓷，造成國內的五彩瓷器嚴重流失，留存下的精品甚少，故今天的國內收藏群體難以接觸到上好的五彩瓷器，自然也就無法激發他們的收藏欲望，更談不上五彩瓷的專題收藏了。
清康熙 五彩群仙拱壽紋高足盌(香港蘇富比)
彩瓷的文化意義
彩瓷的絕妙之處在於圖案表達出的寓意，今年香港蘇富比春拍中的「明代成化鬥彩雞缸杯」之所以刷新了中國瓷器世界拍賣紀錄，除了它的稀有珍貴，還有它的寓意。
「雞缸杯」因其杯壁上畫有公雞母雞而得名。用今天的話說，「雞缸杯」就是畫著群雞圖案的外形像水缸的喝酒小杯子。鬥彩雞缸杯是明成化皇帝御用的酒杯。官窯器都是不計成本，選取最精品的進貢，其餘砸碎。流傳到現在的雞缸杯，無論胎、釉，還是型、畫工等方面都有極高水平。據說「雞缸杯」是成化帝為萬貴妃所燒，萬貴妃比成化帝大19歲，杯身兩組圖案，公雞與母雞和小雞合家歡。一組公雞在前守衛，母雞在後覓食，三仔雞亦在尋覓食物。另一組，公雞回首，母雞獵食，三小雞相隨。雞取諧音「吉」，有吉祥之意。杯中公雞正是成化帝化身，母雞是萬貴妃化身，小雞們則有著其後代多子興旺之美好寓意。萬貴妃死後，年僅41歲的成化帝在同一年去世。
「雞缸杯」是個說不清的東西，大巧若拙，貌似平庸，就是這樣一個手不盈握的小杯，在明朝萬曆年間已「值錢十萬」，所以一直以來，「雞缸杯」在中國瓷器史上赫赫有名，堪稱精品中的精品，不僅深受歷代皇帝推崇，而且一直都是中國瓷器收藏家夢寐以求的藏品。據了解，到目前為止，發現存於世的雞缸杯只有19隻，除4隻在私人藏家手中外(其中只有3件是無瑕的)，其他都收藏於博物館內。今年4月8日在香港蘇富比拍賣的「明成化鬥彩雞缸杯」便是這4隻之一，而且沒有瑕疵，這足以體現其稀缺性，拍出高價自然也在情理之中了。
清道光 粉彩番蓮福壽紋朝官耳 三足爐 一對 ( 香港蘇富比)
鬥彩 五彩 粉彩
鬥彩和五彩是繼青花之後的另兩種彩繪瓷器，均有釉下青花，又有釉上多種色彩，施彩工藝也頗為相似；而粉彩則是後來產生的另一種彩瓷。
鬥彩是明宣德官窯創新品種，是將釉下青花與釉上彩繪巧妙組合的嶄新工藝，也是彩瓷中的絕妙精品。鬥彩這個名稱，明代的文獻裡未見記載。最早使用「鬥彩」這一名稱並給予解釋的，見於清雍正年間的《南窯筆記》：「成、正、嘉、萬俱有鬥彩、五彩、填彩三種，先於坯上用青料畫花鳥半體，復入彩料，湊其全體，名曰鬥彩。」《南窯筆記》的作者認為，凡是釉下青花和釉上彩色拼成完整圖案的就稱為鬥彩。陶瓷史上最負盛名的鬥彩是明代成化鬥彩，其中鬥彩雞缸杯更是精美絕倫，這與成化瓷器修胎極精緻細薄和施釉極晶瑩潤白有關。清代康、雍、乾三朝也都有藝術價值極高的鬥彩瓷器製作。
五彩是在已燒成的白瓷上以低溫色料描繪圖案紋樣，然後經第二次入窯燒成，最主要特點是有絢麗的色彩。關於五彩用彩，清《南窯筆記》云：「彩色有礬紅，用皂礬煉者，以陳為佳；黃色用石末鉛粉，入礬紅少許配成；用鉛粉、石末入銅花為綠色；鉛粉石末入青料則成紫色；翠色則以京翠為上，廣翠次之。」這些顏料是含有鐵、鑽、銅、錳、銻等礦物元素著色劑的低溫色料。五彩是將這些顏色巧妙搭配在一起，構成豐富多彩的裝飾效果。色料是成就五彩的基本條件。
粉彩是景德鎮窯在明五彩基礎上發展起來的，借鑑琺瑯彩的製作方法創製成功的又一種彩瓷。其獨特之處，是在彩繪時攙加一種白色的彩料「玻璃白」，在燒成的白釉瓷器的釉面上繪畫，經第二次爐火高溫燒烤而成。粉彩初創於清康熙晚期，盛燒於雍正、乾隆時期，成為清代瓷業生產的一個主要品種。直到現代，景德鎮的許多瓷廠仍在繼續生產。在粉彩發明之前，我國彩瓷都是單線平塗，花卉等缺乏立體感。粉彩的工藝十分特殊，創作內容多以生活題材為主，人物故事、花卉鳥獸、草木蟲魚或是靜物圖案皆可入畫，作品充滿了詩情畫意。如清光緒中期的王昭明就是名家瓷器的代表人物，他工於山水、人物、花鳥，題材取自古意，題款大部分用唐詩，文化內涵非常豐富。所以，收藏粉彩一定要找名家名作，否則價值會大打折扣。
明萬曆 五彩魚藻紋蒜頭瓶( 香港蘇富比)
彩瓷的「三國」之爭
導語：2014年香港蘇富比春拍中，一件「明成化鬥彩雞缸杯」以2.8124億港元的成交價刷新了中國瓷器世界拍賣紀錄，也是目前中國藝術品中所有三維物品中的最高價格，買家為上海收藏家劉益謙。鬥彩如此高價的環境下，五彩瓷和粉彩瓷卻也在各自發力，現在看來後兩者的拍價還難以與鬥彩相抗衡，未來是否有勢均力敵之勢呢？
清雍正 鬥彩加粉彩四季團花大碗( 北京保利)
雞缸杯背後的市場規律
這件明成化鬥彩雞缸杯不只一次打破拍賣紀錄，在1981年、1999年就曾兩次現身拍賣市場，成交價分別為528萬港元和2917萬港元，均刷新了當時中國瓷器的世界拍賣紀錄，究其原因，「真」和「稀」永遠是拍賣市場的規律。
據蘇富比中國藝術部主管仇國仕介紹，雞缸杯從16世紀至今不僅因其歷史價值而被冠以無上光環，不少文獻記載更顯示，歷代許多鑑藏家均嘆一杯之難求——「神宗時尚食，御前成杯一隻已值錢十萬」。這也是中國藝術史上仿作最多的一件工藝品：有出於敬佩，見賢思齊而燒制的仿作，如康熙、雍正及乾隆三帝，皆曾命工匠仿造雞缸杯，落各自年款；而企圖魚目混珠的贗品自然也更是比比皆是。仇國仕強調此次上拍的這件雞缸杯可謂來源有緒，上世紀50年代出自英國私人收藏家Leopold Dreyfus夫人，有過出版記錄；上世紀80年代曾歷經英國埃斯肯那茨和日本坂本五郎等著名古董商收藏。1999年，坂本五郎將這件成化鬥彩雞缸杯委託蘇富比拍賣，最終以2917萬港元成交，創造了當時中國瓷器的拍賣紀錄。時隔15年，這件雞缸杯再現拍臺，估價已翻了10倍。「鬥彩雞缸杯是明成化皇帝御用的酒杯，並且深受歷代皇帝推崇，在中國瓷器歷史上赫赫有名，堪稱精品中的精品，拍出高價自然也在情理之中。全球存世的成化雞缸杯一共十幾件，其中只有4件藏於民間，數量極其稀少。物以稀為貴是顛撲不破的法則，稀少到這個程度，能拍出高價也不足為奇。
有專家表示，2.8億港元的價位對於雞缸杯來說已經非常高了，未來升值空間並不大。事實上，許多人都對雞缸杯的天價有所質疑，對此，仇國仕認為：「雞缸杯說貴與不貴是完全沒有意義的，因為太精美太稀少、名氣太大，已然超出了『物以稀為貴』的一般意義。雞缸杯因為其特殊性，其價位已然脫離了市場的一般規律，對整體瓷器市場也不具備一般的參考性。藏家對其的追逐更多的是一種身份上的象徵。」
明成化 鬥彩雞缸杯( 香港蘇富比)
五彩瓷器大放光芒
近年來國內藝術品市場迅猛發展，藏家對古代瓷器藝術品的認識不斷深入，經濟實力雄厚的藏家開始關注官窯五彩瓷器的收藏。2000年香港蘇富比拍賣會上，一件明嘉靖五彩魚藻紋蓋罐，頗為引人注目。此罐器形敦實厚重，色彩豔麗斑斕，腹部通景繪五彩魚藻紋飾，所繪鯉魚魚鱗清晰，展鰭折尾，生動非凡。底書「大明嘉靖年制」青花楷書款，為該朝官窯難得的精品。此器引得世界各地藏家競相爭奪，最終以高達4404.475萬港元的價格成交。成為當時成交價格最高的中國瓷器。由此開始內地藏家日漸關註明代官窯五彩瓷器，此後屢創佳績。2002年香港佳士得拍賣會上，一件萬曆五彩龍紋出戟花觚以474.25萬港元成交。2003年香港年蘇富比拍賣會上，一件明嘉靖五彩魚藻紋罐以434萬元被一位內地藏家競得。2005年香港蘇富比拍賣會上，一件明萬曆五彩荷塘鴛鴦圖蒜頭瓶以428.24萬元成交。2006年，北京誠軒拍賣會上一件明萬曆五彩人物小蓋罐以121萬元成交。近年，五彩瓷成交前10位中，有一半是嘉萬時期的作品，可見目前明代官窯五彩瓷器的價值正在逐漸上升。
縱觀近些年全國各地大拍，幾家大公司也推出過萬曆五彩器，從內地近10年來的瓷器拍賣成交情況看，清代的青花和粉彩瓷拍賣價格已入雲端，而明代五彩瓷器的上漲趨勢一直比較緩慢，但與之相反的是此類五彩瓷器在國際市場上卻是各大藏家重金爭奪的寵兒，冷熱如此懸殊，預示著明代五彩瓷器在內地市場上空間巨大。隨著內地藏家收藏行為更加理性化，明代五彩瓷器必然引起新一輪的收藏熱潮，其價值最終會上升至應有的地位。
目前市場上出現的萬曆五彩瓷器不在少數，其中大多是景德鎮的仿品，一般小作坊製作的較粗糙，漏洞百出，比較容易辨別。還有一部分是近年來具有相當專業能力的窯場製作的高級仿品，很多行內的高手都難辨真假，殺傷力很大。因此在購買藏品前不僅要具備一定的專業知識，也需要多聽聽行家的意見。
鬥彩高價，粉彩發力
在拍賣市場上，雖然鬥彩光芒四射，但粉彩儼然已經成為一個新的瓷器收藏熱點。從整個拍賣市場來看粉彩存量較大，其中官窯粉彩最受藏家青睞。2001年蘇富比拍賣會上，「清雍正粉彩蝙桃橄欖瓶」被拍至4150萬港元，創當時清代瓷器的市場最高價；尤其值得一提的是：2006年佳士得推出的大收藏家張宗憲收藏的「清乾隆琺瑯彩杏林春燕圖碗」以1.5123億港元拍出，創當時粉彩瓷器的市場最高價。更有甚者，2011年佳士得春拍上最為人所矚目的「清乾隆粉彩鏤空團螭龍紋時時報喜轉心瓶」，估價高達2億元，成為目前估價最貴的粉彩瓷。
粉彩瓷拍品中民窯的精品也不少，但價格卻不高。這是有歷史原因的，民窯粉彩是伴隨著清王朝的衰落而興盛的。在清晚期，很多宮廷畫師流落民間，以「包窯口」謀生，促使大量名家瓷器產生。正因為民窯粉彩拍品較多，所以價格並不高。有專家分析：「國內的陶瓷藝術品拍賣還處於初級階段，藏家規模不大，對瓷器的理解也不夠深，很多『土豪』最喜歡追捧皇帝用過的東西，也就是明清官窯瓷，把這一塊價位炒得很高，有些民窯卻被忽略了。」2010年香港佳士得舉辦的「戴萍英基金會收藏」專場拍賣會上，一件乾隆御製粉紅地彩軋道蝴蝶瓶成為焦點，最終以4700萬港幣落槌，創下了乾隆粉彩拍賣的又一個紀錄，僅次於中國嘉德2006年以5280萬元人民幣成交的乾隆粉彩開光八仙過海圖盤口瓶。
雖然現在粉彩瓷遠遠不及其他彩瓷的市場好，但收藏界沒有永遠的寵兒。任何一類藝術品都不可能保持持久上升的態勢，在達到一定的市場價位後，出現調整或停滯是必然的。名家粉彩和官窯粉彩資源都十分有限，民國粉彩藏量很大，升值潛力巨大。