元曲是中華民族寶庫中的一朵燦爛的花朵，在思想內容和藝術成就上都體現了獨有的特色，和唐詩宋詞明清小說鼎足並舉，成為我國文學史上一座重要的裡程碑。讓我們一起來看一下吧。
詩詞分析——元曲
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元曲的具體體制
元曲，是盛行於元代的一種文藝形式，包括雜劇和散曲，有時專指雜劇。雜劇，宋代以滑稽搞笑為特點的一種表演形式，元代發展成戲曲形式。每本以四折為主，在開頭或折間另加楔子，每折用同宮調同韻的北曲、套曲和賓白組成。如關漢卿的《竇娥冤》等。流行於大都（今北京）一帶。明清兩代也有雜劇，但每本不限四折。散曲，盛行於元、明、清三代的沒有賓白的曲子形式。內容以抒情為主，有小令和散套兩種。
元曲興起並代表這一時期文學的最高成就，就其本身而言則是由於元曲確立並完善了體制形式，元曲作家中留有姓名、曲作的共二百二十多人，流傳至今的作品有四千五百多首（套、部），其中小令三千八百多首（含帶過曲），套數四百七十餘套，雜劇一百六十餘部（本）。曲的體制具體表現為以下六個方面：
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宮調：宮調是指中國古代音樂的調式，曲與宮調出於隋唐燕樂。曲的每一個宮調都有各自的風格，或傷悲或雄壯，或纏綿或沉重。元曲中的戲曲套數和散曲套數，是由兩支以同一宮調的不同曲牌相聯而成。
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曲牌：俗稱「曲子」，是對各種曲調的泛稱，各有專名，如《點絳唇》、《山坡羊》等總數很多，元代北曲共335個，每一個曲牌都有一定的曲調、唱法，同時也規定了該曲的字數、句法、平仄等。據此可以填寫新曲詞，曲牌大都來自民間，一部分由詞發展而來，故曲牌名也有和詞牌名相同的，但是內容並不完全一致。此外，還有專供演奏的曲牌，但大多只有曲調而無曲詞。
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曲韻：元曲在押韻方面嚴守《中原音韻》十九部的要求而分平、上、去，用韻上有以下特點：平仄通押，不避重韻，一韻到底，借韻、暗韻、贅韻、失韻。
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平仄：曲在用字的平仄上比詩詞更嚴，而特別注重每首末句的平仄。
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對仗：曲的對仗要求比較自由，可平仄相對，也可平聲相對，即平聲對平聲，仄聲對仄聲。曲的對仗形式有"兩字對"、"首尾對"、"襯字對"等十三種，在語言的運用和詞序組合上有許多特點，主要表現在：有工對也有寬對，但寬對的現象更普遍；句中自為對；錯綜成對或倒字為對，如「忠臣不怕死，怕死不忠臣」；以俗語入對。
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襯字：曲與詞最顯著的區別是有無襯字，有襯字的是曲，沒有襯字的是詞。所謂「襯字」指的是在曲律規定必須的字數之外所增加的字，它不受音韻、平仄、句式等曲律的限制，襯字一般用於句首。
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關漢卿、馬致遠、張養浩的代表作及賞析
關漢卿《感天動地竇娥冤》
是元代戲曲家關漢卿創作的雜劇，刊行於明萬曆十年（1582年）。全劇四折，寫弱小寡婦竇娥，在無賴陷害、昏官毒打下，屈打成招，成為殺人兇手，被判斬首示眾。臨刑前，滿腔悲憤的竇娥許下三樁誓願：血濺白練，六月飛雪，大旱三年。果然，竇娥冤屈感天動地，三樁誓願一一實現。
賞析：這齣戲展示了下層人民任人宰割，有苦無處訴的悲慘處境，控訴了貪官草菅人命的黑暗現實，生動刻畫出竇娥這個女性形象。該劇同時體現了關漢卿的語言風格，言言曲盡人情，字字當行本色。作品在藝術上，體現出現實主義與浪漫主義風格的融合。作品用豐富的想像和大膽的誇張，設計超現實的情節，顯示出正義的強大力量，寄託了作者鮮明的愛憎，反映了廣大人民伸張正義、懲治邪惡的願望，具有震撼人心的藝術力量。
馬致遠《天淨沙·秋思》
賞析：這首小令很短，一共只有五句二十八個字，全曲無一秋，但卻描繪出一幅悽涼動人的秋郊夕照圖，並且準確地傳達出旅人悽苦的心境。這首被贊為秋思之祖的成功曲作，從多方面體現了中國古典詩歌的藝術特徵。以景託情，寓情於景，在景情的交融中構成一種悽涼悲苦的意境，使用了眾多密集的意象來表達作者的羈旅之苦和悲秋之恨，使作品充滿濃鬱的詩情。作者善於加工提煉，用極其簡練的白描手法，勾勒出一由遊子深秋遠行圖。又採用悲秋這一審美情感體驗方式，來抒發羈旅遊子的悲苦情懷，使個人的情感獲得普遍的社會意義。雖然曲中「悲秋」的意象不算新穎，所表達的情感也不算新鮮，但是由於它使用精練的藝術表達方式，表達出中國文人一種傳統的情感體驗，因此它獲得了不朽的生命力，可以引起後世文人的共鳴。
張養浩：《山坡羊·潼關懷古》
賞析：此曲是張養浩晚年的代表作，也是元散曲中思想性、藝術性完美結合的名作。在他的散曲集《雲莊樂府》中，以「山坡羊」曲牌寫下的懷古之作有七題九首，其中尤以這一首韻味最為沉鬱，色彩最為濃重。「興，百姓苦；亡，百姓苦」是全曲之眼，是全曲主題的開拓和深化。如果這首曲子的曲意僅僅停留在 「宮闕萬間都做了土」上，那麼它僅僅宣揚了佛家「一切皆空的思想」，它與其它懷古詩的主題並無多大區別。在否定歷史的同時，也否定了積極有為的人生態度。正因為最後四句使得這首曲的境界大大高出同題材的其它作品。這首曲可貴之處在於它有深切的人文關懷，有對老百姓疾苦深切同情與關懷。
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文案|來源於網絡
排版|陳新雲