如果記得不錯，中國上一次放映金棕櫚獲獎進口電影是2004年的《鋼琴家》，距今14年。而這一次在中國上映的金棕櫚獲獎影片是《小偷家族》，它是近年來日本引進電影中影響力最大的一部，贏得了資深影迷一致好評。
目前，《小偷家族》上映四天，在中國票房突破5千萬，作為一部純粹的藝術電影，能獲得如此高的票房，實屬難得。而在國內影迷分布最多的豆瓣網站，《小偷家族》評分達到8.8分，只比目前最火爆的國產影片《我不是藥神》低0.2分，加上金棕櫚獎的藝術含量（中國電影《霸王別姬》曾獲過金棕櫚獎），無疑是上乘佳作。
但在介紹《小偷家族》前，我們非常有必要了解它的編劇兼導演是枝裕和。
可能普通影迷對這個名字感到陌生，但對於略有觀影記錄的影迷來說，他則是目前在中國最具知名度的日本電影人，名氣僅次於黑澤明、北野武、宮奇峻等人。他能在中國影迷中享有盛譽，則是因為是枝裕和長期高水準的電影創作。
是的，他是亞洲藝術電影的領軍人物。從2004年至今，是枝裕和有十部作品超過8分，其中有三部作品是8.8分，兩部達到9分，如此高產又高水準的創作勢能，放眼當下的亞洲電影圈，找不出第二個人。
而在去年對今，是枝裕和一年內為觀眾奉上《第三度嫌疑人》和《小偷家族》兩部佳作，前者提名威尼斯金獅獎，並在日本獲得第41屆日本電影學院獎最佳編劇、最佳導演、最佳剪輯三項大獎，《小偷家族》則斬獲金棕櫚獎，其拍片速度和藝術片的品質拿捏，真心令人驚嘆。
現在說回《小偷家族》，早在某國內電影節上，該片就一票難求，能讓普通觀眾在大銀幕上看到這部影片，某種意義上代表著中國觀影群體的審美口味正在提升。試想近幾年國內引進的國際獲獎影片，多是好奧斯卡獎作品為主，像去年高調在國內上映的《三塊廣告牌》《水形物語》等。今年的金棕櫚獎（坎城電影節）是在5月中旬舉行的，頒獎結果出爐到影片引進，整打整算不到三個月，已經創下日本藝術影片引進速度記錄了。
這一次，依然是是枝裕和慣常的家庭題材，看過《如父如子》《海街日記》的觀眾，甚至能在《小偷家族》品嘗到是枝裕和表達親情的手法。只是這一次，是枝裕和走的更為極端，將故事聚焦一個「支離破碎」的底層家庭之上——這個家庭是由完全沒有血緣關係的人組成的。而在這個完全沒有血緣關係的家庭裡，是枝裕和卻為故事披上溫暖的外衣，引得觀眾淚水不能自控。
《小偷家族》的設定是絕對底層的。父親是普通工人，母親是洗衣工，收入低微，不得不蹭奶奶的養老金過活，雖然他們和這個奶奶並沒有血緣關係。父親和母親有兩個孩子，姐姐在從事色情業，弟弟是個未成年的小孩，父親能教給他的手藝是：偷竊。父親和母親愛這兩個孩子，他們卻只是撿來的孩子。
這個看似和諧的一家人，卻各自擁有一段傷心事。奶奶沒有家人，靠著寄居在別人家，獲取親情的溫暖。母親和父親由於不能生育，喜歡「撿」孩子回家。姐姐沒有正當工作，只好去做妓，可是她的心是空虛的，她甚至會在服務客人向他表明愛意......但生活並沒有讓這貧窮的一家人平平淡淡過下去。母親會失業，父親會在工作中受傷，漸漸長大的孩子會反思偷竊的道德問題......更危險的是，喜歡」撿「孩子的母親最終因為」撿「孩子觸碰到法律，一個靠著人性溫暖組成的家庭，最終走向分崩離析。
是枝裕和想通過這部電影表達人類群族有更多的組合可能，家庭也可以是非血緣的。親情也可以通過後天的給予而獲得。但如果這麼理解是枝裕和又遠遠不夠，他並不想給家庭或親情某種特定的概念，只是用界限含糊的關係去呈現出一些事實和想像力，把故事的答案和思考留給觀眾。
最後說一下《小偷家族》的票房問題，該片在日本斬獲40億日元票房，高居2018年日本真人電影票房榜首。引進中國後，銀幕數量是日本的20倍，相信最終票房能破億。沒有看過的觀眾，誠意推薦一看。