距離發布已經九年時間，為什麼還有這麼多人記得《機械迷城》？
當我把這個問題拋向 Amanita Design 公司 CTO，同時也是音效設計師的託馬斯（Tomá Dvoák）時，他的回答讓人意外：
「一方面，2009 年正是獨立遊戲爆發的一年，《機械迷城》就是在那一年誕生的，所以受到不少關注。同時，因為以機器人的世界為故事背景，所以一些科幻迷很喜歡。而且直到今天，我們依然在正常維護這款遊戲，並希望把它帶到更多地方。」
Amanita Design 工作室，這個位於捷克第二大城市布爾諾——一個充滿 19 世紀機械工業風情，卻不是創新技術的聚集地的小作坊。成立 15 年時間，依靠二十多人的努力，貢獻了《銀河歷險記》《機械迷城》《植物精靈》等一系列膾炙人口的精美遊戲（前兩款國內由 east2west 代理），這不得不說是一個傳奇。
傳奇背後，是團隊對遊戲的獨特理解。20 世紀正值電子遊戲迅速發展的黃金時代，風靡於世的遊戲大多以畫面刺激，操作暢快的動作、射擊遊戲為主，曾經的霸主《毀滅公爵 3D》即是如此，卻很少會有遊戲將簡單的點按+解謎當作玩法的全部。當遊戲愛好者雅庫布（Jakub Dvorsk）成立 Amanita Design 之時，他選擇把遊戲核心放在具有藝術性的畫面和讓人沉浸的聲音上。
Amanita Design 利用這些要素造就了獨一無二的標籤，並至今影響著不少獨立遊戲創作思路。所以當主創核心託馬斯和盧卡斯進行首次中國之行，在 IF2018 大會上分享了關於《機械迷城》誕生背後的點點滴滴時，我才進一步感受出，要想打造一款被人銘記的好遊戲，究竟需要什麼？
Amanita Design 主創核心託馬斯和盧卡斯
以下內容來自 Amanita Design 製作人 Lukas Kunce 的大會分享。
「不用對白講故事」的由來
我們的創始人雅庫布在 15 歲時就開始開發遊戲了，他創作了很多經典性的冒險遊戲，比如《神秘島》，以及《觸手也瘋狂》。他非常喜歡這個題材，但是當時並沒有取得非常大的成功，因為當時整個的遊戲畫面，其實是這個樣子的。
曾經風靡的射擊遊戲《毀滅公爵 3D》
當時整個產業其實大家最關注的是第一人稱的射擊遊戲，後來他開發了自己第一款冒險遊戲《龍的歷史》（DRAGON『S HISTORY），大家可能不太了解這個遊戲，因為這個遊戲只在捷克發布。他作為動畫師創作了這個遊戲，在 90 年代，捷克的遊戲玩家都會買這個遊戲來玩。當時遊戲賣出了 7000 份，這也是第一款遊戲。
1995 年《龍的歷史》（DRAGON『S HISTORY）
兩年以後他又開發了另一個遊戲，這是他自己第一個全程設計畫面的遊戲。他將兩個題材進行了整合，一邊是純的冒險遊戲，另一邊是 RPG 遊戲，新遊戲叫做《儲物室》（ASMODEUS），裡面有一些不同的小物件，你只要點一下物件就可以發出不同的聲音，這個遊戲非常有趣。這是帶有 Amanita 典型的視覺效果的第一款遊戲。
1997 年《儲物室》（ASMODEUS）
隨後，我們開發出了整個工作室的亮點《銀河歷險記》（Samorost）。也成立了 Amanita Design，當時我們有些同事想專注做遊戲，但我們其實是做了這樣的一個互動形式的項目，結果它變成了一個遊戲，而且非常成功，這是一個免費遊戲。
2003 年《銀河歷險記》（Samorost）
我們是一個非常不一樣的遊戲公司，沒有什麼特別明確的架構，我們的同事基本上都是音樂人、藝術設計師，這其實也是我們的一個關鍵，所以我們對遊戲的看法和想法是不太一樣的。
2012 年《植物精靈》（Botanicula）
我們希望把遊戲做得和時間儘量脫離關係，就像《愛麗絲夢遊仙境》已經有一百五十多年的時間，但是感覺好像就是一個非常新的故事，我們現在看仍然覺得還是一個非常好的書，這是我們遊戲想要達到的境界。
遊戲是技術發展淘汰很快的行業，現代遊戲很多都有非常好的 3D 技術，我也喜歡這樣的遊戲，他們在不斷地突破各種技術的邊界。但問題是過幾年以後，甚至更短的時間，由於技術的進步，這樣的遊戲就不太行了。所以要做的是不一樣的，我們想要有藝術和動畫，把大家的靈感做出來，你會看到我們很多遊戲都是手繪的。
從概念到成品
這很花時間，但也有一些好處。這裡有個比較有意思的故事，在畫《機械迷城》時，藝術家和畫師是用右手來畫的，結果畫出來太好了、太精細真實了，我們希望不要畫成那樣，所以有人在人生中第一次用左手來畫畫。
我們發現這樣的改變非常好，這樣《機械迷城》就有一種獨特的畫面感。這個遊戲裡有機器人，用左手畫出來的效果非常好，你可以看一下關於畫師工作的照片，他是用左手畫畫。
機械其實是有點嚇人的話題，在跟很多遊戲玩家溝通時，他們卻覺得這個機器人非常可愛。我覺得主要是因為我們做了一些挑戰，對個性也做了一些處理，所以非常好玩。
我們在製作時會思考，比如說是主角從哪裡來，名字是什麼，把這樣的東西做進遊戲中，玩家在玩的時候就會願意玩，而且不會更多的介紹。
這樣一個 2D 冒險遊戲需要很多人協同，我們的創意基本都是這樣完成的，先是做一些設計，訪談一些人物，然後和團隊合作。比如畫師會做一些美化，其他人會通過動畫的形式讓它動起來，音樂家把音樂融合進去，這樣就有非常沉浸的體驗，所以畫面對我們來說是非常重要的一部分。最後，遊戲裡就沒有背板、沒有對話、沒有名字，但看起來非常形象。
傳承並持續鍛造的靈感
我們希望能夠創造出新的藝術形式，而這些也都受到過去的藝術家的影響。這是差不多 60 年前的藝術家卡爾·齊曼（Karel Zeman），他在 1960 年代就創造了獨特的科幻電影作品，從海底探險到月球故事，每一個都很有創造力，也很獨特，他讓一些看起來是幻想的，充滿動畫感的東西變成了電影中的可能。
布勒提斯拉夫·波賈爾（Betislav Pojar），他的動畫風格非常獨特，而且老少鹹宜，大人孩子都可以看，他很代表捷克動畫的自由表達方式。
布勒提斯拉夫·波賈爾和他的作品《How They Met At Kolin》
還有可能大家看到過，但在中國不是特別流行，但在捷克卻非常有名的動畫叫做《小鼴鼠》。我們正是受到這些影響，這些藝術家和作品所做的一切，他們不都是為了利益或者是利潤，他們創作動畫只是希望可以創作出一種獨特的藝術。我們在創作時很自由，也只是為了表達自己，並創造出一些獨特的藝術，這也是我們希望我們的遊戲可以做到的一點。
《小鼴鼠》
所以我們也非常注重音樂以及聲效，我們有很多捷克的音樂，也請了英國的音樂人幫助我們製作音效以及音樂。比如說《機械迷城》裡，我們使用了卡林巴琴（非洲的樂器），這為我們帶來了原汁原味的機器人的聲音。我們的音樂家說很難使用這樣的一個樂器來做聲音的錄製，但是他還是非常的勇敢，想了一些新的想法，創作了一些新的聲音效果。
最後是幽默，每個遊戲裡面都會有一些幽默的元素，但不會很多。說到幽默不一定是個笑話，但它很重要，我們最新開發的一些遊戲 CHUCHEL，幾周以後就會發布，我們還沒有想好中文名字，這個裡面都是各種各樣的搞笑的表演以及笑話，幽默也會讓遊戲變得特別。
作為一家小小的工作室，Amanita Design 也許不能帶給所有人快樂，但對我們來說，遊戲更像藝術品而非商品，不論喜歡的人或多或少，創造充滿樂趣，充滿享受的遊戲一直是首要目標。無論什麼遊戲，做你自己喜歡的，做出獨特的，並嘗試加入新的東西。（編輯：早優夫斯基）