說起買票難，很多人想到的肯定是演唱會票，不過這一兩年，熟悉音樂劇的觀眾一定會感慨，現在要買張熱門音樂劇票，也是難上加難，基本都靠秒殺。音樂劇這一藝術門類，在上海已經成功"出圈"，走進大眾視野，不過，當音樂劇市場的春天到來，和海外的成熟體系相比，本土作品還差了些什麼呢？最近，美琪大戲院每晚都人頭攢動，原來是百老匯原版音樂劇《芝加哥》時隔一年又重返上海。觀眾孫一泓說：「我去年大概看了兩次，原版的劇，在編舞、音樂上都是相當成熟的體系，這個還是很值得一看的。」
一部劇能在一年內兩輪巡演，且場場爆滿，外方導演也頗為驚訝。音樂劇《芝加哥》駐地導演達倫·格裡夫表示：「難以置信的是觀眾都是那麼支持喜歡我們的作品，到劇場裡來欣賞。我相信上海未來將會成為音樂劇中心。」自2002年，原版音樂劇《悲慘世界》在上海大劇院連演21場開始，音樂劇這一藝術形式就漸漸風靡中國。從原版引進的《劇院魅影》、《獅子王》連演百場，到《媽媽咪呀》、《貓》中文版上演，上海總是國際頂級音樂劇進入中國的首選地。統計顯示，2018年，全國音樂劇演出場次達2460場，觀眾人數超過160萬人次，票房收入超過4億元，同比增長92.8%。但耐人尋味的是，火爆的大多是引進的世界經典，而原創劇卻佳作難尋，票房也僅是引進劇的五分之一。
「在僅有的劇目裡，也沒有看到特別喜歡的劇。故事情節、到整個舞美都沒有到國際一流水平。」觀眾說。不少專業人士都清楚，中國不能僅僅是紐約百老匯、倫敦西區的"海外票倉"，更需要打造原創力作，做好文化源頭。目前，國內專業的音樂劇編導和能唱會跳善演的人才還十分稀缺。據曾在國外出演過多部音樂劇的王洛勇介紹，美國每年春季大概有700部音樂劇同時在排練，接受觀眾評判後層層淘汰，最終能夠進入百老匯的可能只有一兩部。上海戲劇學院音樂劇中心主任王洛勇告訴看看新聞Knews記者：「我們缺人啊，我們懂戲劇的不懂音樂，學音樂的人沒學過戲劇，我們會跳舞的不會唱歌，我們四個腿還不齊的情況下，我們就得抓緊培養人才。」
音樂劇市場還一度出現砸大錢、請明星，搞大製作的模式，對於劇目本身的打磨卻不夠重視。上海音樂學院教授陶辛表示：「從我們砸下去的錢，和我們最後收穫的這個產品來說，收穫的作品來說真的很不成比例。」為解決原創力不足的問題，上海文化廣場啟動了首屆華語原創音樂劇孵化計劃，邀請有經驗的導演、作曲、製作人，來幫助年輕創作者。上周六，首屆"孵化計劃"交出成績單，《生死籤》等三部作品，從77部投稿的原創音樂劇中脫穎而出，接受專家、製作公司和觀眾檢驗。「小一年才磨合出來的，挺不容易的，行業裡那麼多戲，但是這麼系統地做孵化是第一次。」《生死籤》藝術總監周可人說。上汽·上海文化廣場副總經理費元洪表示：「這個跟有些創作一砸就是一兩千萬、幾千萬，做完以後兩三場就刀槍入庫，再也不演了，這個模式是很不一樣的，我們是種子一樣在生發的過程，來確認它可以跟市場對接之後，再加大投入。」
本月初，文化廣場還攜手上音、上戲等院校成立國內首家音樂劇文化研究中心，挖掘行業新生力量。上海文廣演藝集團也同步成立"演藝大世界·上海音樂劇藝術中心"，孕育更多優秀的原創音樂劇。上海文廣演藝集團總裁馬晨騁表示：「原來我們做原版引進也好、中文版製作也好，都是對於這個市場的培養、促進，原創才是我們這個行業根本的基礎。」雖然目前，本土音樂劇原創作品的影響力、票房暫時無法與引進的國外大製作媲美，但原創才是行業的未來。好在，隨著行業的升溫，大多業內人士依然保持清醒，能夠認識到目前國內的劇目與國外成熟製作體系存在的差距，我們期待著有更多的業內優秀人才，能夠傾力於打造國產音樂劇，同時，回歸創作的本心，讓每一部作品本身能夠值得觀眾的掌聲。（看看新聞Knews記者：朱齊越 實習編輯：李珂）