一周前，《滾石》雜誌發布了最新一期的《最偉大的500張專輯》，從歐美搖滾時代以來，這一直都是最具參考價值的音樂專輯目錄。因此，我們挑選了排名前15的這幾張專輯進行簡單盤點，拯救大家的歌荒。
TOP 1
Marvin Gaye
《What’s Going On》
Pitch fork評分9.5
在70年代，摩城唱片的發行和演出現場都變成了批量化的商業生產，導致藝術創作以及歌曲的概念創造已經略顯貧乏。Marvin Gaye因此決定突破之前的創作思維，而代表他全新概念的作品則體現在《What’s Going On》這張專輯中。
Marvin Gaye希望自己的音樂能夠反應這個世界上「正在發生」的事情。
與此同時，不斷收到在越南戰場上的弟弟來信的Marvin，也因此在這張專輯中決定用社會觀察者的視角來演繹戰爭於世界的影響。
在專輯中，Marvin Gaye的改變不僅在於作品概念，他的唱腔也比之前更加輕鬆，而這整張專輯也以靈魂樂這種看似輕鬆的節奏氛圍，講述著殘酷的社會現實。
《What’s Going On》作為一張靈魂樂專輯，卻加入了爵士樂、古典樂的音樂風格，同時也不斷加入福音音樂的人聲伴唱，加之James Jamerson優秀的bassline，使整張專輯充滿了感染力，也讓靈魂樂獲獲得了能夠反映社會深刻現實的力量。
TOP 2
The Beach Boys
《Pet Sounds》
ALLMUSIC 評分：五星
《Pet Sounds》是The Beach Boys自身兩大風格時期的分界線，在《Pet Sound》出現之前，The Beach Boys風格是經典的衝浪搖滾（Surf Rock），歌曲描繪的大多是陽光、夏日海灘、悠閒的衝浪生活等等，而在這張專輯中，則凸顯了樂隊富有實驗性的一面。
在這一點上，Brian Wilson有著極大的貢獻。
因為沒有接受過正式的編曲訓練，Brian Wilson從不會將樂譜寫在紙上，而是直接哼唱一些碎片化的旋律給樂手，根據樂手的演奏來將旋律片段拼湊起來，形成樂曲。作曲家腦海裡不再擁有完整的旋律，而錄製的過程同時也是作曲的過程，而這種作曲方法也讓Brian Wilson更注重錄製和混音過程中對樂曲的影響，錄製從此也成為樂曲創作之初的一部分。《Pet Sounds》也因此獲得了更多延伸的可能性，這張專輯也因此被封為「作為樂器的錄音室」這個概念的先驅。
TOP 3
Joni Mitchell
《Blue》
ALLMUSIC 評分：五星
《Blue》是民謠女歌手 Joni Mitchell 於一九七一年發行的經典之作。專輯中的器樂部分只用到了鋼琴、吉他、德西瑪琴、踏板電吉他（Pedal Steel）、鼓，以及只出現過一次的貝斯吉他，人們也多評論專輯的簡約之美，這來自Joni Mitchel優秀的吉他和弦編配。
《Blue》被稱作是Joni Mitchell「告白式」的作品，每首歌曲都是她對自我情感對內省，真實而具有感染力。清淡如詩的口吻，蘊含的卻是極為深刻的生命哲思。這張專輯充分展現了她的才華和創造力，作品也因此變得影響深遠。
TOP 4
Stevie Wonder
《Songs in the Key of Life》
Pitch fork評分10
這是Stevie Wonder在1976年的專輯，pitchofork在對這張專輯的評論裡說到：「這張專輯也是他的創作力的頂峰時期，其野心和視野都達到了無人可及的程度，而在完成這張專輯之後，Stevie Wonder也再也沒了接近這種水平的能力。」
在專輯中可以聽到拉丁音樂、爵士樂、流行樂的影子，在內容上也包羅了美國生活的萬象。Stevie Wonder在作品中談到貧民窟的生活；談到有色人種及其文化在世界中的影響；談到音樂與世界的關係；探討了享樂主義的罪惡以及積極、勤奮所帶來的現實及未來意義...它在音樂、政治、文化上都有著極大價值的探索，在這個有著龐大篇幅的專輯中，《Songs in the Key of Life》向世界致以自己的答覆的同時，也在不斷影響著世界。
TOP 5
The Beatles
《Abbey Road》
Pitch fork評分10
這是The Beatles在1969年發行的最後一張樂隊集體錄製的錄音室專輯，被認為是史上最佳專輯之一。專輯的封面也被譽為經典，無數次被模仿致敬。而專輯名字也意指Abbey Road錄音室，一個見證了無數經典搖滾樂隊專輯的錄音室。
這張專輯收錄了The Beatles中所有樂隊成員的作品，每一首都是頂尖的。而它們也被製作人George Martin完美地融合到了這張專輯中，是The Beatles唱片事業的完美收尾。
TOP 6
Nirvana
《Nevermind》
Pitch fork評分10
這無疑是一張偉大的流行樂專輯。
《Nevermind》的出現，使Nirvana在音樂評論界和商業上都獲得了巨大的成功。90年代，美國的失業危機又一次爆發,而朋克樂也在音樂界開始流行，加之西雅圖的Grunge音樂風暴也引發了又一波強烈的反響，《Nevermind》成為了當時 Grunge Rock的經典之聲。
專輯的第一首歌《Smells like teen spirit》開頭的吉他riff十分經典，歌曲的旋律走向在當時也是少見的F-bB-bA-bD。歌曲吶喊出了時代給予年輕人的特質，他們關注自身，訴說著自己的夢想和困境，他成了當時社會中追夢者的精神導引，也是失落者的吶喊。
專輯中專屬於Nirvana的豐富而有特點的和聲進行，先進的聲音製作，以及專輯概念中帶有的朋克精神，都讓這張專輯的不可代替性變得強烈。
TOP 7
Fleetwood Mac
《Rumours》
Pitchfork評分10
「它的成功使Fleetwood Mac成為一種文化現象，並為流行音樂設置了一個模板，其閃閃發光的表面在下面具有複雜，絕望和黑暗的共鳴。」——Pitchfork
這張專輯發行於Fleetwood Mac創作的頂峰時期，它展現了Fleetwood Mac的全部創作精華，專輯裡面沒有華麗的演奏，僅憑簡單的鼓點、明快的旋律律動，就深入了聽眾的內心。
同時，音樂還與Soft Rock結合，使得整張專輯更成熟而富有感性的吸引力，它也因此成為1977年銷量最好的專輯。
TOP 8
Prince and the Revolution
《 Purple Rain》
Pitchfork評分10
《Purple Rain》完成了Prince為黑人音樂人收回搖滾的使命，並將其與自己想要的風格融合在一起，形成了獨有的Prince式流行搖滾。這張專輯還有著與眾不同創新和實驗性，其中最著名的便是《When Doves Cry》。
專輯的歌詞由於在當時的年代過於露骨，成為了第一個被貼上髒標的專輯。除此之外，專輯還在音樂上進行了諸多的實驗和突破，這在當時也引發了巨大的爭議。這也從另一個方面證實了《Purple rain》的影響力以及它前衛的實驗精神。
《Purple Rain》在流行音樂的風格上進行了不斷的實驗和探討，它在Funk和R＆B根源的基礎上，融入搖滾和重金屬，這是開創性的實驗。在專輯中，樂隊將傳統電聲樂器和前衛的電子音樂元素的結合，也影響了很多音樂人的創作。《purple rain》也代表了Prince創作上的轉變，在這張專輯之後，Prince的創作也愈加實驗化。
TOP 9
Bob Dylan
《Blood on the Tracks》
Pitchfork評分10
這張專輯通常被稱為Bob Dylan的「分手專輯」，對於很多聽眾來說，它表達了極大了孤獨感，從專輯中可以看出Bob Dylan婚姻的瓦解，也可以看出他對於時間流逝的思考。
在音樂上，Bob Dylan也做了許多突破。專輯的第一首歌《Tangled Up in Blue》實驗性的打破了傳統線性的敘述方式。在Bob Dylan的聲音進入之前，前奏的吉他首先用器樂敘述了歌曲，讓人有了不止聽歌詞和人聲的原因。
《Blood on The Tracks》也因此被樂評人和樂迷認為是Bob Dylan本人最出色的唱片之一。
TOP 10
Lauryn Hill
《The Miseducation of Lauryn Hill》
Pitchfork評分9.5
「《The Miseducation of Lauryn Hill》是一封獨立宣言，在這張專輯裡，希爾展現出了自己全部的嘻哈音樂天賦，直入觀眾的內心。」——Pitchfork
這張專輯風格多變，編曲極其複雜，融合R&B、雷鬼、爵士、說唱等多種音樂元素，除了靈魂和嘻哈音樂，雷鬼音樂在精神上和音樂上都給人以最深遠的刺激。而這張專輯也再次將Bob Marley的精神帶進了城市青年文化中。
在音樂部分，她聲音的注入，也讓整張專輯變得更為溫暖而富有感染力。值得一提的是，她在專輯製作上也有著很高的水平，而這張專輯也完美的呈現了她的能力，讓她邁入了在當時被看作是完全屬於男性的錄音工程領域。
TOP 11
The Beatles
《Revolver》
Pitchfork評分10
隨著他們在錄音室投入更多時間，The Beatles的個人聲音和信心不斷增強，也因此，他們在這張專輯裡面創造了極具裡程碑意義的聲音。
在甲殼蟲樂隊的敘述中，由於一系列的外部變化，他們的樂隊演變為了一個「錄音室樂隊」。樂隊可以自由的在錄音棚內外工作，充分利用錄音方面的優勢，使他們可以反思和修改自己的作品，探索新的樂器和聲音製作設計，以此通過多角度來實現音樂質量的提升。這種新方法不僅極大地改變了他們的工作環境，而且驅使他們開始重視新技術帶來的音樂上的更多可能性。
在音樂上，The Beatles開始頻繁的製作實驗音樂的作品。他們的樂隊精神也由年輕時期的追求夢想變為積極的去探索聲音的時期。而《Revolver》也正是代表了他們這一時期的標誌性專輯。在發行《Revolver》之後，他們減少了現場表演以及唱片的發行，卻承擔了重新定義流行音樂的重要任務，他們成為了變革性文化運動的化身。
TOP 12
Michael Jackson
《Thriller》
Pitchfork評分7.2
這張專輯由麥可·傑克遜和昆西·瓊斯共同監製，發行於1982年11月30日，《Thriller》後來被收錄到了美國國會圖書館的國家錄音記錄檔案裡，成為美國「文化，歷史和審美的記錄」的一部分。
TOP 13
Aretha Franklin
《I Never Loved a Man the Way I Love You》
這張專輯帶動了Aretha Franklin的走紅，值得注意的是，專輯裡的《Respect》被美國國會圖書館錄音登記，被視為女權讚歌，同時也是黑人意識覺醒的象徵。她的爆發性，深入人心的嗓音，以及富有感染力的演唱都奠定了專輯深遠的影響力。
專輯中的歌曲《I Never Loved A Man The Way I Love You》最早由Otis Redding於1965年創作並演唱，Aretha Franklin在之後將其改編並修改了歌詞，歌曲堅定的表達了女性要求被尊重，堅持捍衛自己權利的訴求，在歌曲發行之後連續兩周登上了美國公告牌榜首，也因此，它成為了上世紀60年代女權運動的裡程碑式歌曲。
TOP 14
The Rolling Stones
《Exile on Main Street》
《Exile on Main Street》常被認為是滾石樂隊史上最偉大的一張專輯。它不僅融合了布魯斯、福音音樂、靈魂樂、鄉村等多元化的音樂元素，並且直到今天，都還在不斷影響並啟發著搖滾樂的發展。
值得一提的是，這張專輯是樂隊為了躲避英國政府追討稅費而逃到法國南部買下的一座花園豪宅的地下室錄製完成的。
在音樂上，《Exile on Main Street》讓其所融合的元素完美的服務於專輯的音樂內容表達，而在專輯內容中，他們所表達的支持女性、支持有色人種以及享樂主義的主題都讓專輯變得豐滿而具有吸引力，為搖滾樂的發展做出了優勢的表率。
TOP 15
Public Enemy
《It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back》
Pitchfork評分10
「他們仍在鼓舞人們思考Hip-hop對於世界的意義。」——Pitchfork
這張專輯至今被認為是最優秀的Hip-hop作品。在內容中，專輯涉及了國家集權、種族歧視、警察暴力等敏感內容，一經發布就引發了強烈的反響，專輯在樂評界也得到一致讚譽，被認為是該年度乃至整個80年代最優秀的搖滾專輯之一。
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