百老匯流傳的經典音樂劇浩若繁星，「如果一生只能看一部音樂劇」系列更是數不勝數。
但有這麼一部音樂劇，它舞美極簡、風格暗黑，卻被兩次搬上電影熒幕、二度創排登上百老匯舞臺，它是全球歷史上演出時間最長的復排版音樂劇。
它用「蕾絲」和「大腿」為無數看客，帶來極致的黑色幽默，時至今日仍被贊為「最性感的音樂劇」。
它，就是音樂劇《芝加哥》。
很多人對《芝加哥》的第一反應，莫過於性感的「芝加哥女郎」。她們舒展著長腿，黑色蕾絲勾勒出曲線和魅惑，人性和欲望被展現的淋漓盡致。
和其他音樂劇舞臺服裝的複雜配色不同，《芝加哥》全場演員的服裝統一都是黑色。在普通人看來，這種「all black」好像有點無趣，不過就算都是黑色，每個演員的服裝也都是獨一無二的。
「每一套演出服，都是為每個演員量身定做，不僅會考量演員的體型，也會考量角色的內涵，會有獨特的細節。」導演說。
女主Roxie的扮演者Carmen也提出了自己的觀點，「黑色服裝能強調出舞蹈的張力和特性，同時也能更好地輔助故事和情節。」
還有一個不容易被觀察到的小細節就是，雖然都穿一身黑，但所有女性角色的指甲都是紅色的，這也是化妝師的別有用心——暗示著劇中每個女性都是手染鮮血，沒有一個是無辜的。
這便是《芝加哥》這部音樂劇造型中，所蘊含的巧思。
而正如這部劇所反映出的那樣：舞臺上的戲服能反映人物性格，甚至成為敘事的重要組成部分。
除了《芝加哥》，下面這5部百老匯經典音樂劇均獲得了當年託尼獎最佳服裝設計，拾肆將與您共同分享。
1. 《歌劇魅影》
《歌劇魅影》裡炫目的華服由Maria Bjornson設計，她對色彩的敏感度極強，音樂劇中許多服裝的色彩都與當時的場景與人物情緒完美融合。
驚現在假面舞會上的魅影那身猩紅「骷髏裝」全部採用手工縫製，耗時五個月才完工。有意思的是這套衣服的部分細節有點類似鬥牛場的鬥牛士，同時還借鑑了西班牙傳統宮廷服裝的式樣，腹部特別凸出，長臂的袖子被掐成了一截截的燈籠狀。
男主角「魅影」的另一套黑色鬥篷，也是《歌劇魅影》的經典造型之一。與眾人想像中的略有不同，這身衣服表面壓有鏤空的花紋，給人感覺時尚而另類。同時，其面料則是採用了一種特殊的加厚面料，因此懸垂感極好。在鬥篷的後背和領口處，還有黑色石珠做點綴，當演員在舞臺上表演時，則會發出黑亮的光芒，以此來烘託出主角外表的冷峻。
不得不提的還有它所戴的面具。
在小說《劇院魅影》中，書名所指的神秘人物，戴著一個黑色的面具，為了遮蓋住他整個畸形的臉。但是在各種各樣的小說改編作品裡，故事裡的面具就被重新設計了。包括1943年電影版藍色的面具。
而從1986年開始改編成的音樂劇裡面，就把魅影的面具換成了白色的、平整的、只遮蓋半張臉。
最後，這個面具也變成了這部劇的logo，並且在全球風靡。大家一看到這個面具，就知道這是《劇院魅影》的海報。
相對於男演員服裝的英挺不凡，女主角克裡斯汀的服裝就要秀氣靚麗得多。束腰大裙擺的花裙，把雍容華貴的古典歌劇演員完美地烘託出來。那一套印有素雅小碎花的藍色花裙是當時歐洲宮廷盛行的服裝，收腰和裙擺就特別明顯。
此外，《歌劇魅影》的戲中戲裡，國王的服裝也是重中之重。這身衣服上全是印度風格的黃色絲穗和刺繡，加上胸部和腹部的保護盔甲，重量超過30斤。
這部劇的服裝造型基本都是18世紀的服裝，為了製作精良，還特意從英國請來專門負責製作古代服裝的裁縫進行縫紉。1987年後，該劇的服裝基本定型。此後，服裝就成為了此劇組到世界各地巡演的重要項目，光是全劇200套服裝的範本說明書就有18本，每套服裝的面料，顏色和式樣都有著嚴格的定義。
2. 《歌廳》
《歌廳》以二戰前夕的柏林為背景，以歌女薩利的視角探討了亂世中人們如何把握自己的命運。服裝設計者Patricia Zipprodt以當年柏林夜總會裡面人們的真實打扮為靈感，讓薩利穿上精緻幹練的小馬甲，性感而不媚俗，正如她的性格；讓夜總會男主持佩戴嫩粉色的領結，一股可愛撲面而來。
3. 《美女與野獸》
Ann Hould-Ward的設計讓我們熟知的動畫片裡的人物三維立體地呈現在舞臺上。無論是貝爾那帶著精緻褶皺的蓬蓬裙，還是野獸王子那逼真的毛皮，都用心良苦。由於故事本身取材於17世紀的法國傳說，她就專門參照了那個年代茶壺的模樣設計了茶壺太太的戲服。
2018年，這部經典百老匯音樂劇又以全新中文版登陸中國，戲服設計師安·豪沃德為了讓《美女與野獸》全新中文版的演出服獨一無二，還特別在設計中融入了許多中國元素。例如大眾熟知的——花鳥畫，便是女主角貝兒禮服的設計靈感。
盛開的牡丹花最能代表中國，鳥兒在碧綠的花枝上吟唱，生動靈趣，與女主角貝兒美妙的歌喉相得益彰。為了將這幅美妙的花鳥畫完美地呈現在服裝上，安又想到了中國的傳統工藝——刺繡。「中國的刺繡太美了，我要用很多很多的刺繡，因為在中國有最好的刺繡工藝！」 於是，她開始尋找最好的刺繡工匠，參與到團隊的工作。從設計、打板到動手製作，前後歷時超過半年。
除了貝兒的服裝，安對於劇中其他主要角色的服裝設計也處處折射出她的巧思。比如葛時渥的造型是一座鐘，而這座鐘的錶盤也加入了中國傳統的花紋和圖案。「我希望能夠把對於中國文化的理解融入到服裝中去，希望觀眾會喜歡和享受我的設計。」
當然，《美女與野獸》這部電影的戲服設計也同樣精彩，另一著名戲服設計師傑奎琳杜蘭也用自己的方式，通過戲服詮釋出了自己對於這兩個人物的理解，並最終表現出了戲劇張力所在。
4. 《國王與我》
《國王與我》講述了英國貴族女子安娜在泰國作宮廷教師的種種，反應了東西方文化差異。它的服裝設計師Irene Sharaff在其中大膽使用濃烈的色彩，為安娜設計了一套套維多利亞時代的蓬蓬裙，為泰國國王設計了具有濃鬱當地風情的，以赤色和金色為主的開衫和闊腿褲。觀眾從服裝的色彩和設計上就已經感受到了東西方的碰撞。
5. 《獅子王》
看過迪士尼卡通《獅子王》的人，一定對電影中百獸獻壽的畫面印象深刻，但是這個故事搬上舞臺後，演員要如何變身成各種動物呢？這時，就仰賴萬能的服裝設計和化妝設計、戲偶設計一起合作將任務達成。
《獅子王》的導演 Julie Taymor ，同時也是該劇的服裝設計者。全劇服裝的明黃色基調讓你感受到了非洲大草原的一片生機。她的設計沒有死板地模仿動物的外型，而是用非洲土著元素，如條紋和粗布材質突出人物的野性，比如辛巴這身行頭；同時她設計了一個個形狀迥異的面具，刀疤這個人物所佩戴的不規則稜角的面具，正符合它陰險的性格。
同時，Julie還透過精巧細膩的服裝和面具，因應各種動物的形貌，讓演員和舞者化身各式動物。比如讓演員踩高蹺、套上高高的筒狀帽子，演員就化身為長頸鹿，或是讓演員戴上獅面頭套、加上毛茸茸的披肩，獅子的模樣便呼之欲出。豺狼則以戲偶佐以連身服裝，表現佝僂奸邪感覺，以此使得演員們完成「從人變獸」的轉變。
實際上，無論是在音樂劇中還是影視作品中，好的服裝設計和與劇本和演員都同樣重要。所謂「人靠衣裝」，這一準則在音樂劇中，同樣會得到適用。因此，可以說上述幾部音樂劇的成功，離不開獨具匠心的服飾。
（圖文源自網絡，侵刪）
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