在世界各地旅行，除了品鑑美食美酒之外我最喜歡做的事情就是去到各個國家的藝術館和博物館，有時甚至會因為某個展覽飛到陌生的城市。我們對於這個世界有多好奇，就有多執迷於藝術傳達給我們的美好的一切。
可是眾多的藝術館和展覽需要舟車勞頓的去看，也許有的朋友喜歡藝術，有的喜歡建築，而你執迷於時尚與設計，在旅途中看展覽，有時並不見得是那麼容易的事情。
如果告訴你一天內用一張藝術通票就能夠參觀上海超過40家美術館及畫廊，還有10多場藝文活動在同一天舉行，你會相信有這樣的藝術盛事嗎？
巴黎之花：Art 24 hours
這便是剛剛在5月26日開幕的「Art 24 hours | 上海藝術24小時」。這幾年來上海本地的展覽及藝術活動可以說是層出不窮，有些還成為城中熱門的打卡項目，但是值得去看的藝術作品並不只是被刷屏那些。由與新藝術運動（Art Nouveau）有著深厚淵源的巴黎之花（Perrier-Jout）傾情贊助的Art 24 hour，就是希望大家用一張藝術通票，可以遊覽參觀全城近50家美術館、畫廊及藝術空間，共計超過50場的繪畫、攝影、新媒體、互動裝置展覽，無論你喜歡怎樣的藝術形式，這張通票都能幫你解決。
早前我自己也曾到法國香檳區拜訪過Perrier-Jout的酒窖，與其說是酒窖不如說是一個藝術館。巴黎之花把Pierre-Nicolas Perrier和 Adélade Jout的愛巢改造成了一座迎賓豪宅，裡面收藏著來自當今最著名的新藝術運動藝術家的真跡，分布在帶著時間印記的建築之中，讓你不由不為這樣一個意料之外的「博物館」嘆為觀止。
其實巴黎之花與藝術的淵源由來已久，這個以優雅著稱的香檳品牌堅信「自然之美」擁有獨特魅力提升生活之美，從1902年品牌誕生伊始，它就邀請「新藝術」流派大師 Emile Gallé從日本銀蓮汲取自然靈感，創作了此後百餘年堪稱經典的巴黎之花銀蓮花藤蔓瓶身裝飾，可以說真正將藝術帶入生活的日常。
「採擷自然靈感，將自然之美融入生活。」這是巴黎之花對藝術和生活的理解。不僅與各國藝術家合作帶來過諸多經典作品，它也一直在探索展現藝術的全新方式。在這次與Art 24 hours的合作中，除了可以讓人們在一天之內逛遍城中的美術館，從日出到日落不同的與藝術有關的體驗，正是巴黎之花所倡導的法式生活藝術。
曾在幾年前刷屏的《雨屋》，作為此次Art 24 hours的一部分，也首次和它背後的藝術家團體「蘭登國際」的其他作品一起，在餘德耀美術館展出
你可以早起前往上海當代藝術博物館，用一上午的時間好好欣賞對歐亞當代藝術發展影響深遠的法國藝術家克裡斯蒂安·波爾坦斯基在中國的首次大型個展《憶所》，然後移步由卡地亞當代藝術基金會帶來的包括森山大道、大衛·林奇等藝術家在內的主題為《陌生風景》的近100件藏品。午後，藝倉美術館的《土木展》或昊美術館的《扎哈·哈迪德跨界藝術展》，會讓你領略到建築的無限魅力。一天的最後，還可以為餘德耀美術館的《雨屋》或Prada榮宅的《「羅馬1950-1965」藝術展》留一點時間……上海當下的熱門展覽全部囊括在這次的Art 24 hours中，你只會覺得一天的時間遠遠不夠。
對我而言，如果只有一天的時間，只好選擇自己最感興趣的那幾場。或許就像旅途一樣，有時候不一定要一次性去往所有的美好，留一些念想給自己，帶著一種想要再次回來的期待，才會讓記憶更有回味的餘地。
藝術 沉浸式體驗
趁著Art 24 hours趕在閉幕日前去看了在上海外灘美術館展出的《行將消退》，除了可以看到被認為是歐洲最重要的當代藝術收藏家山德雷託·雷·雷包登戈基金會的藏品，策展人更是改變了傳統看展覽的方式，讓30件繪畫、攝影、裝置等不同形式的展品和觀眾進行一個直接的互動，當你看到利奈特·伊阿德姆-博阿基耶的《午夜，加的斯》時，你仿佛覺得畫上的男子正看向自己，而入口處趴在地上的黃熊，則讓人不由回到了童年純真的記憶，「你見過我嗎？」的作品名字也正恰如其分。
因為自己一直喜歡拍照和電影，由卡地亞當代藝術基金會帶來的《陌生風景》也是我私人心水的展覽之一，大衛·林奇的版畫，北野武的雕塑和繪畫，森山大道拍下的東京，這些熟悉的藝術家向我展示了他們才華中不一樣的一面，每一件都讓我無比的興奮。
建築 大師跨界作品
在去國外旅行的時候，風格不同的建築總會是第一時間吸引我的所在，有時我也會因為建築去了解當地的歷史，或是設計師的背景，但如果有一種深入了解每座城市建築規劃的方式，無疑更加讓人欣喜。前年就聽說東京的《土木展》火爆一時，但時間卻一直湊不上，此次藝倉美術館把以「土木工程」為主角的《土木展》搬到了上海，通過圖紙、模型、影像、裝置，以及現場的互動等等形式，瞬間我對東京這座城市又有了新的認識。
時尚 風格街區靈感尋美
而在此次的Art 24 hours中，歷時六年修繕的上海Prada榮宅依然是最難預約的參觀地之一。在這裡首展的「羅馬 1950–1965」藝術展，用建築這一載體把兩個國家的歷史與時間串接在了一起，你能最直接地感受到東西方文化的對撞與融合，而不僅僅是欣賞建築和藝術之美，難怪會如此一票難求。
特別項目：景觀詩歌
不過在所有的展覽中最讓我驚喜的，還是巴黎之花特邀藝術家石青在西岸格樓（West Bund Penthouse）創作的裝置項目「景觀詩歌」（The Poetics of the Spectacle）。藝術家把文本充分視覺化，充分運用鐵、木、鏡面等材料，讓它們掩映於綠色的植物之中，真正帶來一處隱於都會的「都市謐境」。
踏入藝術空間的那一刻，自然的綠色，玻璃的通透，木質的穩固以及鋼鐵冰冷的質感，面對這樣的組合與對比，每個人都會產生不同的解讀，但同樣一種詩意的美好，卻會覆蓋日常的煩躁與疲累，讓你不覺間沉浸其中。
開幕當天，藝術家袁可如還以自己的行為表演作品《月亮便士》，為整個西岸格樓帶來了更為特別的記憶。遊走於整個空間的藝術家，與拿著輕柔的巴黎之花香檳欣賞著石青作品的觀眾，時而交錯時而又行成互動，空間、人物、以及此刻感受到的美好生活本身，構成了藝術的整體，看展覽的你，不覺間也成為了展覽的一部分。
除了當天兩位藝術家的創作，現場還有一架巴黎之花年份階梯，每個階梯都是獨一無二的年份密碼，代表著巴黎之花兩個世紀以來的每一個重要篇章。為了讓大家更好地融入藝術，也讓藝術真正成為人們生活的日常，現場還有很多的裝置互動藝術可以參與，舉手投足間，你會更好地感受到巴黎之花想要帶給大家的「自然之美」。