12月11日，第四屆日本新片展在上海天山電影院開幕。日本最新人物傳記片《北齋》作為開幕電影在上海首映。
電影《北齋》展示了日本江戶時代天才畫師、《神奈川沖浪裏》的作者葛飾北齋的傳奇一生，同時也展示了這位浮世繪大師所處歷史時期的日本民俗風情。影片由橋本一執導，柳樂優彌、田中泯主演。
「日本新片展在中日電影行業間搭建起一座溝通、相聚的橋梁，增進了中日兩國的友誼。」上海市電影局局長高韻斐在開幕式上說。
其名作是 配合日本旅遊業
葛飾北齋（1760年10月31日－1849年5月10日），本名中島時太郎，1760年生於江戶（現東京），是日本江戶時代後期的浮世繪師，日本化政文化的代表人物。
北齋生於江戶東郊的葛飾村，後成為御用磨鏡師的養子。少年時在出租店當學徒工，以四處奔走送書為業。業餘學畫插圖，曾就學於勝川春章、俵屋宗理等畫師。19歲開始發表作品，畢生留下的作品據推定約三萬五千幅。
傳說葛飾北齋一生遷居了93次，有著廣泛的生活經歷，所以他的繪畫天地非常廣闊，題材十分豐富，花鳥蟲魚，山水人物，無所不畫，尤其擅長描繪日本秀麗的山川景色和人民的勞動生活與愛好。他既善工筆，又善寫意。他既從勝川春章那裡學來了以工筆細緻地描繪人物的技巧，又從俵屋宗理那裡學來了重彩渲染花草等自然景物的功力。
1826年，為了配合當時的日本內地旅遊業的發展，也因為個人對富士山的情有獨鍾，北齋以富士山不同角度的樣貌為題材，創作了系列風景畫《富嶽三十六景》，並憑此名聲遠揚。該系列中以《凱風快晴》和《神奈川沖浪裏》最為知名。女兒葛飾應為作為父親的助手，同樣是知名浮世繪畫家。
雖然一生中作了無數的名畫，名聲響亮，葛飾大師卻是一個謙卑踏實的人。在他74歲那年，葛飾惋惜自己缺乏繪畫天賦。在《富嶽百景·初編》裡，他說：「說實在的，我70歲之前所畫過的東西都不怎麼樣，也不值得一提。我想，我還得繼續努力，才能在100歲的時候畫出一些比較了不起的東西。」遺憾的是，葛飾大師沒活過百歲，卒於88歲高齡。
2000年，美國雜誌《生活》把葛飾北齋列入「百位世界千禧名人」，讚揚他一生都在力求進步，想辦法讓自己的畫更加完美的精神。
北齋是 一個地道的中國迷
魯迅先生在1934年給日本友人山本初枝的書簡裡寫道：「關於日本的浮世繪師，我年輕時喜歡的是北齋，現在則喜歡廣重，其次則為歌麿的人物。」接著他又說，「不過依我看，適合中國人一般眼光的，恐怕還是北齋。」
中國元素在日本江戶時代（1614—1868）是無所不在的。它們為葛飾北齋提供了繪畫媒介、風格基調以及用以吸引觀眾的主題和內容。但是對這時期大多數日本人來說，中國仍然是想像中的世界，是遙遠的古代文化和智慧的源泉。
葛飾北齋喜歡《西遊記》和《水滸傳》。因為喜歡，故而為其繪製了大量插圖，印成《繪本西遊記》《新編水滸畫傳》。在此過程中，葛飾北齋不斷吸收古今中國畫的藝術長處，在創作神奈川沖浪裏前，葛飾北齋已經學習中國畫六十年……
北齋筆下的龍無論從筆墨、形象還是構圖，皆與宋代畫龍名家之作一脈相傳，尤其與南宋陳容（號所翁）近似，皆有「三停九似」一致的特徵，且龍頭回首俯望，雙目瞪天，鬚髮噴張，鷹爪虎掌，龍體迴旋，飛升上天。這與陳容《九龍圖卷》中被一股急湍水流推向巨大漩渦的巨龍幾乎異曲同工。
鍾馗是中國古代打鬼驅邪的善神，其形象形成於魏晉，隋唐之際隨著遣唐使傳至日本。在日本，紅色鍾馗被認為是可以用以闢邪除魔、祛除天花疾病的神。1846年冬至1847年新年，江戶地區爆發大規模的天花疫病，北齋的《紅鐘馗圖》就是創作於此時，意為保護主人免遭天花傳染。與北宋沈括《夢溪筆談·補筆談》描述的鐘馗形象「其大者戴帽，衣藍裳，袒一臂，鞹雙足，乃捉其小者，刳其目，然後擘而啖之」，極為相近。
浮世繪 對歐洲畫壇影響深遠
葛飾北齋一生改號頻繁多達30回。對於藝術家來說，每次更換名號都是意味著進入人生的新階段。如1801年第一次以「畫狂人」為號；1805年以「畫狂老人」為號；1813年名號改「戴鬥」；1834年，起用號「卍」（意為「一切」），直至生命最後時刻仍在使用。
當然，據說也是因為他為生活所迫。每當他用一個名號繪製作品得到認可後，就把自己的名號轉讓給他人，以換取一筆轉讓費用。實際上，北齋一生清貧，而且飽經磨難：青年顛沛流離，中年喪妻，兒子寄養於他人，長女、次女皆因病早逝，晚年一場火災毀掉了他數十年的畫稿和資料。
「浮世」本意是指人的生死輪迴和人世的虛無縹緲，後用來指代「塵世」「俗世」。十七世紀日本作家淺井了意在其著作《浮世物語》中，首次提到了「浮世」這個詞。文中寫道：「活在當下，盡情享受月光、白雪、櫻花和鮮紅的楓葉，縱情歌唱，暢飲清酒，忘卻現實的困擾，擺脫眼前的煩擾，不再灰心沮喪，就像一隻空心的南瓜，漂浮於涓涓細流中。這就是所謂的『浮世』」。
浮世繪是日本江戶時期描繪生活、風景、風俗的版畫。它契合當時民眾的需求，取材多以人們熱衷的娛樂生活和文化潮流為內容。浮世繪版畫製作精美，色彩絢爛，鮮活地反映出了當時的風土人情和世俗文化，以其獨特的藝術性縱橫日本封建時代的最後時光。
日本浮世繪的繪畫風格對後來的歐洲畫壇影響很大，法國人對日本的浮世繪尤為迷戀，梵·高、莫奈、德加、馬奈、畢卡索和馬蒂斯等繪畫大師都有自己崇拜的日本畫家。
梵·高可能是那個時代畫家中受浮世繪影響最深的人，他1885年到安特衛普時開始接觸浮世繪，在臨摹過多幅浮世繪作品後，將浮世繪的元素融入了之後自己的許多作品中，例如名作《星夜》中的渦捲圖案即被認為參考了葛飾北齋的《神奈川沖浪裏》；他甚至在《唐基老爹》中的背景裡，畫出了有許多浮世繪的畫作。
（本報綜合）