原創： SME SME科技故事
「你看這碗，又大又圓。」
圓，確實是圓，但這裡說的不是碗，也不是吳亦凡的《大碗寬面》，而是即將在今年3月落成開放的「和美術館」，以及操刀設計和美術館的日本建築大師安藤忠雄。
● 和美術館俯視效果圖和建築師安藤忠雄這個給人第一印象就是「圓」的和美術館位於廣東順德，落成以後便是華南地區最大的民營美術館，連有「波點女王」之稱的日本藝術家草間彌生，也早早預訂了要把作品入駐和美術館這裡——館內設有「草間彌生的花園」作為互動空間。
在嶺南的諸多元素之中，安藤忠雄提取了「圓」元素作為美術館的主要造型，館外景觀則如水波紋，看起來就像是中間的水龍捲掀起了周邊的少許波瀾，整個建築顯得靈動。
● 和美術館外觀效果圖該館的亮點，還在於它擁有世界唯一的清水混凝土雙螺旋中庭設計。館內的雙螺旋樓梯由清水混凝土一次澆築而成，與層層堆疊的圓環外觀相呼應，在有張力的垂直空間中營造出層次豐富的旋轉空間。
毫無疑問，和美術館是安藤忠雄在中國設計的又一建築力作。除此以外，安藤忠雄還設計了上海國際設計中心、上海保利大劇院等著名的國內建築作品。
● 和美術館的螺旋樓梯設計安藤忠雄作為當今最為活躍、最具有影響力的世界建築大師之一，很難想像他並非科班出身，而是完全靠自學掌握了建築的奧義，還曾獲得代表建築界最高榮譽的普利茲克獎。
1941年，安藤忠雄出生在日本大阪的普通家庭。年少家境貧困，安藤忠雄的童年是在木工作坊度過的，十幾歲時便出來當貨車司機幫補生計，也做過職業拳手混口飯吃。
● 拳擊手安藤忠雄或許是年少做木工的經歷讓安藤忠雄有著對建築的原始情感，在他迷茫不知前路何方時，偶然看到的世界建築大師勒·柯布西耶（Le Corbusier）的作品集，讓安藤忠雄喜歡上了建築——原來建築不只是在四面牆上蓋個屋頂這麼簡單，它還可以有別出心裁的設計，能讓空間變得宜居，讓人樂在其中。
安藤忠雄在柯布西耶的作品上吸收到了「光」和「混凝土」的元素，這為他日後的建築風格奠定了基礎。安藤忠雄實在太喜歡柯布西耶了，就把一條撿到的流浪狗取名為柯布西耶。對了，他還有一隻狗狗叫丹下健三，也是起了個建築師的名字。
● 海報：勒·柯布西耶和抱著「柯布西耶」的安藤忠雄20歲出頭，安藤忠雄一邊考察日本傳統建築，一邊四處打工攢錢。幾年後，拿著打拳贏得的獎金和打工攢的積蓄，出發到美國、歐洲和非洲等地遊學，訪遍世界知名的建築作品。
回國以後，他創辦了「安藤忠雄建築研究所」作為他的工作室，開始設計個人住宅。其中，位於大阪的「住吉的長屋」，讓他在建築界裡初露鋒芒。
● 安藤忠雄在大版的工作室和住吉的長屋模型
住吉的長屋是一幢細長的小面積住宅，加上樓間隙小，無法從四周開窗採光，如果按常規操作蓋上屋頂的話，採光會非常不好。所以，安藤忠雄想到了建露天中庭，兩端的房間則採用玻璃幕牆的設計方案。這樣一來，房子的每個角落幾乎都能被自然光照到。
不過問題也來了，起著橋梁作用的露天中庭沒有屋頂遮蔽，遇上下雨天，屋主從房間出來到客廳坐坐都要打傘。另外，早年建的房子還沒有空調暖氣，屋主曾和安藤忠雄商量過「天氣冷怎麼辦」的問題，安藤忠雄的提議是：多穿一件，不行的話就請忍著點吧。
結果，屋主也沒有推翻安藤忠雄的設計，反而真的在這棟中庭露天、沒空調暖氣的水泥建築裡住了40多年。安藤忠雄也憑藉這棟奇葩的住吉的長屋，獲得了日本建築學會獎。
● 住吉的長屋的實景圖和設計圖安藤忠雄最負盛名的建築作品，是一個被壓價的小項目——「光之教堂」。
1987年，教堂的委託人宮本二美生找到了安藤忠雄，在表明預算不是很多的前提下，邀請他建一個新教堂。教堂面積330平方米，禮堂能容納120人的樣子，安藤忠雄按照這個規模算了一筆，出價道：
「8千萬日元怎麼？」
「恐怕不行，我們只能付2千5百萬。」
「什麼？！你不是在開玩笑吧？！」安藤驚訝的問道。
「不是，即使我們借錢，最多也就是3千萬。」
「宮本先生，剩下的5千萬你想辦法集資。」
「不行，就3千萬。」宮本毫不退步地說。
一番討價還價，安藤忠雄的預算被壓得死死的，但最終他還是把教堂的項目接了下來。不愧是「清水混凝土詩人」，教堂依然使用了安藤忠雄最喜歡的水泥作外牆。
從外面看去，這個教堂像個簡潔的盒子。教堂的入口相當隱蔽，進入禮堂前還需要經過一段狹長的走廊，讓人沒做禮拜之前，就已經能在昏暗中得到心靈的沉澱。
● 光之教堂的建築模型踏入教堂內，一道明亮的十字光線會將原有的昏暗印象打破。因為安藤忠雄在教堂的正面混凝土牆壁上留出了十字形切口，太陽光可以通過開口射入教堂內，呈現出光的十字架。這種特殊的光影效果，讓信徒產生了一種更接近天堂的奇妙感覺。
值得一提的是，舊時的教堂和神父都是至高無上的存在，神父站著的地方必是能俯視信眾的高臺，而安藤忠雄希望光之教堂是個平等的地方，所以階梯的設計是往下走的。這樣一來，站著的神父就和坐著的信眾高度一致，人人平等，穿牆而過的十字光架亦可以照進室內的深處。
● 光之教堂的禮堂，可以看見神聖的十字光線安藤忠雄很注重光線的運用，是個「追光少年」實錘了。除了在地表追光，地下也可以搞事情。
建好光之教堂後的第八年，安藤忠雄接到了香川縣直島町村民的任務，要在島上建一個美術館。安藤忠雄考察當地地形，找到了一片平坦的土地，卻不捨得破壞它的平整，於是他決定往地下建。
建好的美術館就直接叫做「地中美術館」。從空中往下看，只見矩形、三角形等大小各異的幾何圖案與地面幾乎持平，完全看不到高聳的建築。地中美術館採用自然光照明，日落即閉館。
● 地中美術館的高空俯視圖和室內一景本福寺的「水御堂」也建在地底下，而且在地上與地下可以看到格調不一樣的景觀。
地面看到的水御堂被橢圓形荷花池水包圍，池中間開闢了一條向下走的水泥通道，整體設計自然親和，簡約大氣。
往地下走，牆身漸漸透出紅色的光影。塗上紅漆的木結構鏤空門窗，營造出莊重的感覺，讓人仿佛穿越了時空，進入了古樸的佛宗神域。
● 水御堂在地面與地下看到的景觀，截然不同安藤忠雄把混凝土、幾何圖案和光影水波等元素，運用得出神入化。從這些建築作品中，我們不難看出安藤忠雄最為信奉的構成建築的三要素——使用可靠的材料、運用幾何圖形以及人工化自然。
前兩個要素很容易理解，純粹樸實的水泥或堅實的原木等材料，飽滿的圓形或菱角分明的多邊形等幾何元素，都經常被安藤忠雄運用在建築設計上。那什麼是「人工化自然」呢？
● 水御堂的設計圖這裡的「自然」當然不是用花花草草裝飾那麼簡單了。簡單植被栽種，在安藤忠雄的眼裡只是一種原始的自然，而真正的人工化自然是「無中生有」的。它是建築設計當中呈現的抽象自然，也是利用建築的外觀融入自然的手段。
簡單來說，就是人工的建築要有自然的感覺。就像和美術館，靜態之中可見流動的水波紋；住吉長屋和光之教堂，能夠捕捉太陽光影；地中博物館和水御堂，在大地的包圍下共同呼吸。
這三要素結合起來，便組成了安藤忠雄獨特的建築風格。
● 建築大師安藤忠雄安藤忠雄憑藉自身的才華，在30年內創作了近150項國際著名的作品和方案。儘管經歷了兩次患上惡性腫瘤，先後摘除了兩個器官，如今80多歲的安藤忠雄依然活躍在建築設計和建築學教育的前沿。
大概建築是安藤忠雄人生中無法割捨的一部分。對於人生，安藤忠雄這個「追光少年」說道：「一個人真正的幸福不是待在光明之中。從遠處凝望光明，朝它奮力奔去，就在那拼命忘我的時間裡，才有人生真正的充實。」
參考資料：
《安藤忠雄：從三流拳擊師到世界級建築家》文/唐瞬
《安藤忠雄的加持下，和美術館何以成為佛山當代藝術新勢力？》文/畫廊雜誌
《78歲安藤又出新作，第89個美術館落戶粵港澳大灣區即將開館》文/環球觀築
《廣東新地標曝光！安藤忠雄設計，草間彌生作品入駐，還沒建成就讓人想打卡》文/Instagram·木糸口
原標題：《他是自學成才的建築大師，最愛用清水混凝土做成光的藝術品》
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