樂隊：Metallica
時間：2008年09月12日
廠牌：Epic/Columbia
類型：搖滾
推薦指數：★★★★
（文/編譯Azure）如果回到八十年代，鞭撻金屬（或曰激流金屬）（thrash metal）根本就不算是什麼稀奇的東西。相反，這種音樂類型更像是金屬樂隊之間的一場軍備競賽，因為樂隊追求的是即興重複段節奏的越來越快，和速踩雙大鼓聲音的越來越強。可是，1991年Metallica樂隊的黑色專輯(也有叫同名專輯的)的發行，卻仿佛是這支鞭撻金屬的始祖樂隊向世人宣告他們單方面裁軍的決定：漸漸減緩的節奏，越來越短的歌曲，還有他們將自己最具燃燒激情的吉他和動力十足的活塞般的鼓點變成了平淡無味的流行勾當。之後，樂隊在一個又一個的革新之中留下了自己匆忙的腳印。首先是他們在1996年發行的《Load》專輯中加入了帶有鄉村音樂特色的南方搖滾，接著又在2003年推出了一張混亂指數達到了頂峰、歌曲製作怪誕的專輯《St. Anger》。而Metallica在五年之後再次推出的這張全新錄音室大碟《Death Magnetic》，我們可以把它看作是音樂界的「俄羅斯對喬治亞的入侵」，意思是：一個沉睡的巨人突然的侵略。
Metallica的這張專輯可以說是這支金屬樂隊回歸自我的代表之作，尤其是對樂隊八十年代那極度迷戀速度、Metallica樂隊鞭撻金屬模式下的三部曲《Master of Puppets》、《Ride the Lightning》以及《And Justice for All》的回歸。這種重回鞭撻金屬的跡象從專輯的第一首歌《That Was Just Your Life》的前90秒開始就展露無遺。在這首歌裡面，樂隊的主音兼節奏吉他手James Hetfield的在即興重複段猶如槍林彈雨般的情感宣洩，鼓手Lars Ulrich快速的雙重低音和響弦的鼓點，都宣告著這支樂隊又重新變回Metallica了。這些消失了很久的聲音，這些對於Metallica來說及其重要的特質（就好像是《Start Me Up》裡的重複段的變奏對滾石樂隊的重要性一樣），我們幾乎可以在整張專輯都找得到。這讓人不禁要替這支平均年齡已到40歲的樂隊擔心：他們怎麼在接下來一場又一場的現場演唱會中熬過來呢？（建議參加脊椎推拿）。
《Death Magnetic》同時也宣告了樂隊和他們的監製Bob Rock關係的斷裂。這位在1991年至2004年間為Metallica的每一張專輯掌舵，並且不斷將樂隊向簡潔和直接的曲風上推的監製，看來他自己也對為Metallica掌舵感到絕望了。（就像2004年的一部紀錄片《Some Kind of Monster》所證明的那樣，搖滾樂的確很懂得如何在那些有自毀傾向的樂隊中獲得好音樂。）而樂隊新任監製Rick Rubin則把Metallica向完全相反的一個方向推。這張新專輯中有半數的歌曲的時長超過7分鐘，而且編曲也不再是簡單平淡的「開頭/副歌/回到開頭」，取而代之的是「超長intro/重型樂隊合奏/歌曲的一段/更重型的樂隊合奏/副歌/過渡段/狂野的solo/淡出。
對於一個吉他英雄遊戲（Guitar Hero）取代了搖滾電臺位置的年代而言，Metallica的這些新舉措是再適合不過的了（而且毫無疑問地，這張專輯的所有歌曲都會成為這個遊戲的必備曲目）。而且流行榜也不見得會在喬納森兄弟和克裡斯·布朗之間為Metallica留什麼位置。但是這些歌曲難得地不會讓人有冗長的感覺。在他們的最佳狀態裡，他們將Metallica成熟作品所具有的伶俐旋律和樂隊早期那種全副武裝，即將投入戰場般的力量完美地結合了起來。《The End of the Line》為我們帶來的是一首擁有如炮彈跳射般力量的歌曲，歌詞是關於一名命中注定難逃一死的藥癮明星。這首歌曲不但包含了Kirk Hammett和James Hetfield兩者之間瘋狂的吉他決鬥，還有令人驚嘆的吉他solo，和一段使人耳目一新，以為是一首完整的新歌的過渡。而另一首同樣令人嘆為觀止的歌曲《All Nightmare Long》，主題上像是樂隊以前的那首《Enter Sandman》的續篇，同樣擁有強勁的吉他和副歌。
如果說《St. Anger》是Metallica樂隊希望通過「粗糙天然」的形式來再次體驗樂隊曾經「運氣」（1991年的黑色專輯賣出了1500萬張，超出了它早期作品的幾十倍）是一次失敗的嘗試，那麼《Death Magnetic》則證明了這支樂隊是有能力讓自己變得大氣、完善和堅韌的。樂隊整體的音樂技巧由始至終都充滿著讓人激動的生命力。而新成員，貝司手Robert Trujillo靈活敏捷的技法更讓樂隊增色不少，即時他的貝司在大部分的時間聽起來都像是在很遠的地方傳來的隆隆聲。
這張專輯在歌曲上也許是想要設定一個主題的，也許是關於死亡的，但是這的確很難辨別。但是經過前幾張專輯不一樣的嘗試之後，Hetfield再次決定樂隊的歌詞要重回Metallica風格——對自身生活的模擬。他在歌曲《The Judas Kiss》中狂吼道：生活中的憤恨是瘋狂的/它將吞噬你的血脈。而《The Day That Never Comes》則明顯是取材自他那悲慘童年的故事。
但是如果你忽略那些歌詞的話，《Death Magnetic》聽起來有要回到生活的感覺。在《Broken, Beat and Scarred》這首歌裡包含了所有Metallica歌迷們所鍾愛的元素，樂隊成員們在這些出盡全力的元素背後更是傳達出了一個積極的信息：那些沒有將你擊垮的東西將會讓你變得更加強大。James Hetfield是這樣唱的，他所使出的力量讓這句陳詞濫調聽起來格外新鮮。這句被他重新釋義後的警句剛巧來自於哲學家尼採的一本名為《偶像的黃昏》的書，而這本書的副標題是：如何用錘子解釋哲學。Metallica的哲學也許有點站不住腳，但是希望他們的錘子永遠揮舞。