許巍，這是一個八零後九零後非常熟悉的名字。
只要你多少接觸過中國搖滾，你就一定聽說過許巍，以及他的《藍蓮花》。
作為國內當代搖滾樂界的重要人物，在外人看來的才華橫溢，光鮮亮麗的表面下，許巍的音樂之路也曾經充滿了荊棘與坎坷，充滿了迷茫，窮困，艱難與絕望。
1993年，曾經是中國搖滾的春天。
也是那時候，初出茅廬的許巍在西安本地組建飛樂隊，並於同年12月，在西安外語學院舉行首次公演，獲得不錯的反響。
上世紀80年代末九十年代初，以Nirvana等為代表的Grunge在歐美掀起熱潮，而這種熱潮也逐漸傳遞到了中國大陸，並深深影響了那一代的搖滾人們。
從《西邊的太陽》，《回到夢裡》，《夸父》等作品中不難發現飛樂隊深深受到了Grunge潮流的影響。
遺憾的是，儘管人們對這個年輕的樂隊一度充滿了期待，他們還是在1994年便解散了。
解散的原因非常現實：
1、沒有好的商業合作；
2、來自其他樂手家庭的壓力。
於是，在夢想破滅後的彷徨與苦悶中，許巍寫下了兩首頹廢感十足的歌曲《青鳥》和《兩天》。
隨後，許巍帶著作品，告別家人，來到北京。
作為中國行政和文化的中心，北京有著當時全國最好的搖滾氛圍和最迅速便利的信息流通，而當時恐怕也只在北京才有唱片公司願意為搖滾音樂人發行唱片。
這裡，我們要提到一個非常重要的名字，陳健添，而他更為人熟知的身份是Beyond樂隊的經紀人。
在中國搖滾蓬勃發展的短暫春天裡，是他獨具慧眼發掘了黑豹樂隊，並成立唱片公司「紅星音樂生產社」。
這家唱片公司誕生了許多著名的音樂人，樂隊，以及製作人 —— 鄭鈞，田震，天堂樂隊，小柯，高曉松，張亞東等等。
——————
許巍來到紅星社的時候，他們正開著門播放Nirvana，那是許巍當時最喜歡的樂隊。
許巍一下子就興奮起來。那天許巍給他們唱的正是那兩首《青鳥》與《兩天》。
而他的早期作品《Don`t cry baby》也是那個時候由他們介紹賣給了田震，於是，就有了《執著》。
紅星社表現出對許巍極大的興趣，答應為他錄製發行作品。
於是我們在《紅星壹號》和《紅星三號》裡聽到了這兩首歌曲。
這兩首歌至今仍被奉為許巍早期的經典作品，尤其是《青鳥》，它是筆者最喜歡的國內搖滾歌曲之一。
——————
之後，許巍與紅星社籤約，1997年，許巍的第一張正式專輯《在別處》發行。
在這張專輯的名單中，我們能看到許多如雷灌耳的名字：
製作人張亞東，錄音師金少剛，吉他手李延亮，鼓手趙牧陽等等。
而他們也都對這張專輯做出了非常中肯的評價。然而它的好口碑在當時也僅限於業內。
這張專輯經過好幾年的銷售之後累計賣了50萬張，實在算不上出色的成績。
同樣在紅星社，鄭鈞的首張專輯《赤裸裸》比其暢銷多了。
許巍是個敏感脆弱且自卑的人，這點與科特·柯本很相像，然而不一樣的地方是柯本煩惱於自己過於走紅，而許巍當時的煩惱是自己太不紅，對他來說，生存仍舊是一個無法迴避的問題。
——————
第一張專輯不理想的銷量為許巍帶來巨大的心理壓力。
隨後，2000年，他發行了第二張專輯《那一年》。
這張專輯如今被奉為國內搖滾「神專」，感動著所有懷揣夢想卻現實失意的青年。
然而這張專輯在當初仍然銷量慘澹，許巍因此甚至患上了抑鬱症，嚴重到必須回西安老家靜養，紅星社也與之解約。
而相比柯本，許巍又是幸運的，他有一個不離不棄的愛人袁楓，在愛人朋友和家人的幫助下，當然還有音樂給他的力量，許巍最終戰勝抑鬱症。
而專輯中《故鄉》這首歌曲就是許巍寫給她的。
——————
2002年，許巍的第三張專輯《時光，漫步》發行。
這張專輯終於獲得了巨大的成功，它獲得當年音樂風雲榜「最佳搖滾專輯」，許巍也憑它獲得了「最佳搖滾歌手」。
這張專輯中包括了許巍最著名的幾首作品，《時光》，《禮物》，《完美生活》，《藍蓮花》人人耳熟能詳。
尤其是《藍蓮花》，這首歌曲差不多成為了許巍的代言，幾乎每次演出都會演唱這首歌曲。
在錄製這張專輯之前，許巍去峨眉金頂朝聖，開始系統地學習中國傳統文化，研習佛理，並嘗試在音樂裡參詳禪意。
許巍逐漸走出了曾經的陰影，變得溫暖，平靜，祥和。也正是從這張專輯開始，許巍的音樂風格開始轉變：
從過去的孤獨，悲傷，頹廢轉變成了現在的陽光，燦爛，積極。
——————
之後許巍以每兩年一張專輯的速度發行了三張專輯《每一刻都是嶄新的（2004）》，《在路上（2006）》，《愛如少年（2008）》。
其中的《在路上》，包括了此前由他的創作，但大部分都是由他人演唱發行過的歌曲。
至此，許巍已經確定了自己的風格，那些曾經的陰鬱都煙消雲散。
甚至那兩首《青鳥》，《兩天》在重新編曲演繹後一改曾經的頹廢陰鬱的味道。
不過，由於作品太過同質化，很多人開始對他這時的作品感到厭倦。
——————
2012年，許巍發行了第七張正式專輯《此時此刻》。
筆者對這張專輯有些後知後覺，但是並不影響到當我聽到它的時候，被這張專輯的編曲，歌詞，以及其中想要表達的東西所驚豔。
筆者對這張專輯的喜愛程度甚至超越了他所有以前的作品。
專輯中使用了大量的中國音樂元素，筆者最喜歡的就是其中的《逍遙行》，《空谷幽蘭》和《世外桃源》。
我們單從音樂標題中就可以感受到中國傳統文化對許巍的影響，而他在編曲中大量採用中國傳統樂器結合現代化的編曲和吉他SOLO，給人帶來耳目一新的感覺。
尤以《空谷幽蘭》為甚，它的吉他編配已是大師級別的了，歌曲前半段用延遲效果器彈奏的音符給人一種非常空靈的感覺，而後半段失真吉他獨奏與長笛相映成輝，眼前浮現的是極其華美的仙境圖。
我曾經對於李延亮「國內第一吉他手」的稱號嗤之以鼻，但聽完這首歌曲對他有了新的認識。
許巍在這張專輯中注入了自己對於生活，生命所感悟出來的禪意。
筆者的一位朋友引用了鈴木大拙的念佛人中的一句話「不是我念佛，而是佛祖撞到了我的內心」。
許巍這張專輯給他的感覺是「生活撞到了許巍，他詮釋出了自己的磅礴和慈悲」。
如今的許巍早已不需要為生活壓力所困擾，而將更多的時間精力傾注在雕琢自己的作品，精益求精上。
4月2日，他為一部國內動畫長片《貓與桃花源》演唱《無人知曉》，用恬淡解讀得與失，笑與淚。
此去經年，飽經風霜的許巍歸來之時已經變得平靜而淡泊，而聽著許巍的歌的少年們，是否一如當年的意氣風發勇往直前呢？
End