1791年，莫扎特創作的最後一部歌劇《魔笛》在維也納維登劇院首演，同年莫扎特去世。在此後的二百多年時間裡，《魔笛》以不同版本不同形式在各個國家上演，成為歌劇經典代表作之一。
今晚，由義大利斯卡拉歌劇院帶來《魔笛》在上海文化新地標上音歌劇院正式演出，滬上觀眾又可以再度體會這部經典歌劇的魅力。
《魔笛》的劇本取材於詩人維蘭德的童話集《金尼斯坦》中一篇名為「璐璐的魔笛」的童話，1780年後由席卡內德改編成歌劇腳本，1791年首演於維也納。
作為莫扎特人生的最後一部歌劇，《魔笛》採用喜聞樂見的童話題材，融合了德奧歌劇、義大利正歌劇、喜歌劇的元素，可謂是集大成者。至今，《魔笛》在歌劇世界依舊擁有極高的上演率。
《魔笛》其實像極了孩子們聽過的睡前童話。講述了一位來自埃及的英俊王子，因年少無知，被夜後女兒帕米娜的畫像吸引，決心前往神殿營救美人的故事。當他來到薩拉斯特羅的太陽神殿的時候，受智慧之門的啟發，頓時醒悟，識破夜後的陰謀，接受重重考驗，最後和夜後的女兒有情人終成眷屬。
《魔笛》在很大程度上凸顯了莫扎特的才能，它既有義大利正歌劇的莊嚴，又有義大利喜歌劇的歡快。同時也在嘗試改革，去掉炫技的部分，留下和情節合適的東西。
此次在上音歌劇院演出，斯卡拉歌劇院總共帶來了22個貨櫃，其中15個就是《魔笛》的景。斯卡拉歌劇院版本的《魔笛》是傳統與創新的結合版本，整部歌劇時長將近3個半小時。一方面，指揮法索利斯完全遵照莫扎特的音樂原譜來演奏《魔笛》；另一方面，全劇由德國著名戲劇導演彼得·斯坦因執導，作為上世紀六十年代後引領世界戲劇變革與發展的旗手之一，他設計的布景轉換令人應接不暇，被稱為「視覺的瘋子」，也令這部歌劇在演出時也大為增色。整部劇的布景轉換包括舞臺的升降、投影的切換、仙童從舞臺「飛」過，讓人感到目不暇接。此外，《魔笛》中的三男童由歷史悠久的奧地利威爾頓童聲合唱團成員出演，在細節之處也精益求精。
除了《魔笛》，斯卡拉歌劇院還帶來了另一部歌劇《假扮園丁的姑娘》，這也是義大利斯卡拉歌劇院建立241年來，第一次攜全院陣容來華演出，用這兩部劇目助力上海國際藝術節。
斯卡拉歌劇院歷來有「世界歌劇中心」之稱，被譽為「歌劇之麥加」，作為世界一流劇院，其歌劇作品可謂原汁原味，無人出其右。歌劇院建成至今，包括阿爾圖羅·託斯卡尼尼、克勞迪奧·阿巴多、裡卡爾多·穆蒂等多位指揮大師先後擔任斯卡拉歌劇院的音樂總監，威爾第、普契尼、羅西尼等人的多部作品均在這裡進行首演，毫無疑問，斯卡拉歌劇院已經成為「義大利的象徵」，法國作家司湯達更是盛讚其為「世界上最偉大的歌劇院」。
由於《假扮園丁的姑娘》和《魔笛》使用了「一臺兩劇」的模式，利用同一個品字形舞臺的不同區域，使兩部歌劇同時裝臺、交替上演，觀眾就可以在兩天內看到完全不一樣的兩部歌劇。10月22日，《假扮園丁的姑娘》會繼續上演，《魔笛》則將在23、24日再演出兩場。