肖魯 《對話》
行為藝術通常被視為一種視覺藝術表現形式，也有人定義為「表演藝術」、「觀念藝術」。蔡青對行為藝術給出的定義是，「藝術家親身加入，精心策劃而推出的行為 或事件，並通過與人們交流，一步步發展，形成結果的過程」。所謂藝術家「親身」參與，則包括物理性的身體參與，或精神性的、心理上的身體參與。
行為藝術觀念性很強，直接表達藝術家本身的觀點與行動，這與傳統藝術多採取迂迴表達手法的做法大不相同；而其表現空間也具有無限的潛能，走出了藝術家的畫 室、創作室，以生活處境和社會生活環境為資源，關注政治、經濟、文化、社會等各領域的現狀或變化，通過一個場景襯託出藝術家想要吸引公眾關注的社會性容 量。
楊志超 《種草》
蔡青指出，行為藝術最有效的表現手法就是其互動功能——互動性是行為藝術打破傳統藝術高高在上、封閉性的重要特性，通過互動才能讓觀眾成為再創造者，構成作 品、主旨的一部分。這樣一來，行為藝術才打開了溝通人們共同記憶的門檻，形成了某種未來期待的基礎，調動起人們（藝術家、觀眾乃至其他人）共同的疼惜、羞 恥、感動、難堪、悔恨乃至一般良知。此外，行為藝術的互動功能，在電視、網際網路時代，還將改善原已日漸生疏的人際關係，促成人經常性的反思、重拾被遺忘被 忽略的傳統價值，因而可以起到精神療愈作用，對人心是一種慰藉。
對於行為藝術的互動形式來說，首先是身體的互動，早期、中期行為藝術常常進 行「封閉式的互動」（實驗），通過限制藝術家自身物理活動來促成觀察、反思；「與他者或物的互動」，則刻意通過引入人與他者或物的關係，來讓事態被促進或 推動，推動觀眾形成互動；「偷窺與角色的置換」，最大範圍地調動藝術家和觀眾之間的互動，營造出讓觀眾感覺成為主體、主角的空間與氣氛；「集體性的動員和 參與」，這類形式近年來在我國內地出現越來越頻繁，越來越多地切入社會熱點話題，與城市發生關係。
謝德慶 《繩子》
再 來看精神性的互動。身體互動通常較容易實現相互了解，而精神性的互動則會產生誤解，即觀眾誤讀藝術家的願望。另一方面，在行為藝術創作中，藝術家對於情緒 的把握至關重要，恰當地運用情緒的感染力能夠更好感動觀眾，溝通情感，達到有效和廣泛的互動。精神性互動的高度發展，會促成極具現實批判性的行為藝術出 現。而在近年來，是對著電子技術、移動網際網路的發展，行為藝術的互動效應發揮更趨明顯，藝術家發揮才幹的空間大大擴展。
為什麼說，在不少人看來，本已顯得離經叛道、憤世嫉俗的行為藝術，還可以發揮治癒功能，讓陷於種種困惑與煎熬的人們得以完成精神療愈？行為藝術是動感的，並且還是現場的，因為具有更直接和更敏感的觸覺與表現性，具有感染性，不受媒體限制，可以自由運用以及隨機應變。
行為藝術對於一些參與者可以起到治療的作用，由藝術家引導和啟發，使之加入行為的過程，從而激起參與者的投入並且從中得到反饋。
國內一些藝術家策劃的行為藝術實踐也對準了不同時代感的事件、元素結合在一起時帶來的悖謬，讓當事人看到，獲知某種意義的社會關注，從而完成心靈滿足。這方面最典型的主題、實踐例子就是圍繞計劃生育政策帶來的「失獨」現象，讓不幸的當事群體受到慰藉，並設法讓社會關注、關懷這些當事者。
馬六明 《Fish Child》
行為藝術要完成心靈治癒， 需要破除相關的社會偏見，觀眾也好，文化評論家也好，都需要克制因一時的不適感，或感到主題難以理解而生的排斥情緒，有必要拿出一定的耐心去理解行為藝術 作品的寓意、智慧。當然，與之同時，行為藝術創作與實踐也需時刻處於反思與檢討，在目前這種商業誘惑的情形下，中國的當代藝術面臨著挑戰，而行為藝術作為 當代藝術的先鋒，更需警惕出現變質和社會殺傷性的可能，要淡化、控制行為藝術對於社會實質危機的強烈表現性，保持藝術本身的嚴肅性。
（來源：99藝術網）