引言
鋼琴音樂演奏者為了達到完美的演出效果，不僅需要演奏者在彈奏時的特殊技法運用，灌注對音樂獨特的理解以及現場演奏過程中情緒的把控外，還需要身體上的配合，尤其對呼吸的控制。演奏中靈活運用呼吸技巧可以使情緒更好地得以控制，升華演奏中的情感流露，增加作品或演出的吸引力和感染力，使整個演奏過程更加地流暢，通順。鋼琴演奏中的演奏呼吸法屬於基礎技法，目前鋼琴教學忽視了教學基礎部分的重要性，當學生處於鋼琴演奏進步的平臺期時，鞏固和夯實自身的基礎才能突破束縛。所以，演奏呼吸在鋼琴演奏和教學中的地位是非常重要的，不能輕視其影響和作用。
鋼琴教學中現存的問題
目前從了解鋼琴到主動有意願去系統學習鋼琴的學生覆蓋多個成長學習的階段和多個年齡段，情況不能一概而論，藝術專業的高校學生基本都在高中時期通過藝考學習和了解過鋼琴相關知識，所以高校課程的設置是以拓寬學生知識廣度和挖掘學生知識深度的目的開設，可以使學生得到系統學習的課程。忽視學生鋼琴演奏基礎的測驗和培養是現存的主要問題，一味地強調高難度技巧的教學和缺乏針對性個性化的教學策略導致缺失演奏呼吸的基礎教學。另外，對基礎內容的一帶而過，粗略的講解並不能滿足深層次演奏呼吸的掌握，演奏呼吸雖然作為基礎教學部分，但是它包含的內容和相關聯的演奏方法要求在鋼琴教學中豐富對呼吸控制的教學內容卻是提高學生鋼琴演奏水平最快捷最有效的方法。
鋼琴教學中引入演奏呼吸教學內容的具體措施
（一）教學頻率的不間斷 對演奏呼吸的教學不能一蹴而就，在學習的前期要求學生完全掌握呼吸技巧，不論教學的前期中期還是後期，都要時刻關注學生在演奏時呼吸的控制，在學習能力遞進的過程中引入演奏呼吸教學內容不同深淺程度的教學。這樣既可以在教學過程中鞏固學生的基礎部分，又通過與其他教學內容相結合的方式豐富了教學手段，使學生更容易理解演奏呼吸的精髓。
（二）與樂句長短相結合的呼吸教學方法 演奏呼吸作為一種演奏技巧必然需要與樂曲中樂句的排列方式相契合，在對學生進行教學時應先引入對樂曲整體的分析和理解，再根據分析出的結果強化樂曲中細節的演奏，即根據樂句的排列規律對呼吸節奏做出調整。樂句作為組成樂曲的部分之一，既具有獨立性，也具有整體性，正是對樂句不同的排列方式使得樂曲多種多樣，在演奏每首樂曲時都應做出相應的呼吸改變，也是引入演奏呼吸的教學會加強學生自身對呼吸掌握的理解和運用，最終形成屬於學生自己的一套經驗知識體系。
例如在對樂曲熟悉和掌握後，對待較長的樂句，教師在要求學生練習時應注重保持氣的長度，這樣可以延長呼吸的時間，與長樂句相匹配；在對待較短的樂句時，練習應縮短氣的長度，縮短一次呼吸的時間，多加練習掌握樂句與呼吸之間相匹配的規律，就可以做到演奏過程中前後自然的銜接，完成一次流暢，完美的鋼琴演奏。
（三）運用演奏呼吸控制情感的表露
鋼琴表演屬於藝術形態的一種，每首鋼琴作品當中都包含著作者的情感和思想，是表達交流的另一種表現形式，好的鋼琴作品中具有藝術意蘊的存在，演奏時缺少感染力，無法引起聽眾和觀眾的共鳴即是缺少了演奏情感。呼吸的急促還是緩慢，沉重還是柔弱都會表達出不同的情感，演奏呼吸與演奏情感相結合在聽眾聆聽的過程和演奏者自身彈奏過程的兩個層面上都具有積極的意義。
例如在表達情緒鋪墊階段時應代入低沉遞進高昂的情緒，呼吸頻率與長短也相應地由緩慢至急促，由長至短；在演奏情緒高昂階段時應代入澎湃、高漲的熱情，呼吸隨著節奏轉入沉重，頻率加快的狀態。往往對偉大鋼琴曲的演奏中最難把控情緒與呼吸之間的關係，已經成功的鋼琴曲具有自己的靈魂和大眾所熟悉的情感表達，是順應其本身的情感還是根據演奏者自身的經驗和理解去演奏，都需要對呼吸的控制牽引自身情緒。
結語
鋼琴演奏是內心思想情感的傳達，蘊含著豐富的信息，根據聽眾自身的想法和理解在音樂中產生共鳴，強化感情的輸出是提高演奏吸引力和感染力的根本手段，演奏中通過控制呼吸的技巧是豐富樂曲感情層次的重要途徑。學校應重視對鋼琴教學中加入演奏呼吸的教學內容，在勤加練習的過程中形成學生自身獨特的呼吸控制方法，是提高學生鋼琴水平和增加對樂曲理解高度上的有效策略。