新華日報文藝周刊（第55期）
【視點】
【繁花】
【藝評】
【新潮】
【視點】
紀念習近平總書記文藝工作座談會重要講話發表五周年，江蘇文藝工作者談感想 ——
以作品立身 為時代畫像
在習近平總書記主持召開文藝工作座談會並發表重要講話五周年之際，10月12日，江蘇舉行全省文藝工作者座談會。會場內外，代表們暢談對習近平總書記重要講話精神的學習體會，表達了擔當使命的信心和決心。當代文藝家如何更好承擔新時代賦予的新使命，彰顯以人民為中心的創作導向，銳意創新、努力創作更多精品奉獻人民？江蘇文藝工作者以堅定有力的回答，一展「文藝蘇軍」的昂揚精神與使命擔當。
【識擔當】
如何更好擔當新時代賦予的新使命？
做有情懷、有理想、有擔當的新時代文藝工作者
孫曉雲（中國書法家協會副主席、省書法家協會主席）
剛剛參加10月1日天安門廣場新中國成立70周年國慶觀禮活動歸來，我滿懷激情。能夠親身參與國慶閱兵觀禮，給了我們文藝工作者極大的激勵和鼓舞。在現場，我們一邊揮舞五星紅旗，一邊吶喊，嗓子都喊啞了，深感驕傲和自豪。同時，我也深感一名新時代文藝工作者身上的責任和使命，我們需要時刻提醒自己，做有情懷、有理想、有擔當的新時代文藝工作者，要儘自己所能多創造深受人民喜愛的作品。
我是伴隨著新中國成長的一代，見證了中國人民站起來、富起來、強起來的過程。近日，我的巨幅書法作品《歌唱祖國》在中國人民革命軍事博物館展出。《歌唱祖國》是每一位中國人都會哼唱的歌曲，它常在無數重要的時刻在我們耳邊響起。我在創作這幅作品的時候，一邊寫一邊哼唱旋律，心中充滿自豪以及對時代深深的感恩。我會抓緊時間，靜下心來多做些事情，同時努力培養青年人，把我們優秀的傳統文化一代代地接力下去。
一名戲曲工作者的自豪、致敬與奮鬥
施夏明（青年崑曲演員、省演藝集團崑劇院副院長）
習總書記指出，中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的堅實根基。近幾年，國家出臺了一系列振興中華優秀傳統文化的文件，省裡也拿出了一系列實實在在的舉措幫助我們，作為一線的戲曲工作者，我真切感受到這些年的巨大變化。以往，在和別人提起自己的工作時，我總會低一個聲調說：「我是唱崑曲的……」而現在，我會滿懷自信地回答對方：我是崑曲藝術工作者。
我們真的是趕上了一個好時代！從劇院年演出量不足五十場，到現在僅我個人年演出量就接近一百場，觀眾、戲迷從普遍嫌看不懂，到現在越來越愛看戲，也越來越懂戲，崑曲這樣一門古老藝術展現出前所未有的活力，我們也因此贏得了越來越多的認可與尊重。帶著這樣的自豪，我們要用不懈的創作，為提升文化自信做更多努力，到人民中去，到火熱的現實中去，到更廣闊的天地中去。
為人民演戲作為一生追求目標
陳德林（著名淮劇表演藝術家）
到現在，我從藝60年了。我始終把為人民服務、為人民演戲作為一生的追求目標。60年來我一直有一個信念，聽黨話，跟黨走，做好人，演好戲。我們要堅持與時代同步伐、以人民為中心、以精品奉獻人民。習總書記的講話精神鼓舞了我。前幾年，為了拍攝戲曲電影《臘月雷》，我拿出自己多年的積蓄。我對子女和家人說，留金、留銀、留房產，不如留一部好電影，把我的流派藝術傳下去，這是一件值得做的事，傳承是劇種的生命之本。
近幾年來，戲劇界出現了新生一代的青年藝術家，還有一些脫穎而出的年輕演員，看到他們精彩的演出，真是後繼有人！今年4月，江蘇做了一件振奮人心的大事，啟動了江蘇文藝「名師帶徒」計劃。這個舉措，充分體現了對青年一代藝術人才的重視，有經費支持，還有跟蹤關注，我女兒陳澄有幸被聘為「名師帶徒」首批名師。我相信在黨的陽光照耀下，會有越來越多德藝雙馨的好演員湧現。
【出精品】
怎樣創作更多精品奉獻人民？
弘揚美德，藝術創作要始終和生活相融
周京新(中國美協副主席、省美協主席、省國畫院院長)
總書記說，新時代文藝工作者要「為歷史存正氣，為世人弘美德」，這句話始終在我心頭縈繞，成為工作、創作中照著我的一面鏡子，讓我時時不忘反省審視。在工作、生活中，我們要營造風清氣正的氛圍，弘揚傳承美德，要有這樣一份擔當和責任。在大是大非面前不含糊，在往上走的過程中不跑偏。
生活在新時代，藝術創作的根基就是腳下的現實生活，藝術要努力融入到生活當中來，表現生活中的真善美。藝術形式如果和人的生活體驗相脫離，它就是無價值的。這兩者是相輔相成、相互融合的關係，不能搞「兩張皮」。
近幾年，江蘇新一代青年畫家正在很多重量級展覽上嶄露頭角。藝術家的成長，正如總書記所說，是一個「漸進、漸悟、漸成」的過程。對青年人來說尤為重要的是，要在目前這種積極的氛圍中明確自己的方向和信念，堅定初心；在「義」和「利」的關係上堅定地做出抉擇，先理清思路，然後沉得下心，耐得住寂寞，不斷提高對自己的要求，為時代畫像、為時代立傳、為時代明德。
以創作為中心任務，以作品為立身之本
羅周（青年編劇、省文旅廳劇目工作室副主任）
我始終牢記總書記在文藝工作座談會上所說，創作是自己的中心任務，作品是自己的立身之本。迄今為止，我的作品上演近60部，獲國家藝術基金各門類資助項目20餘項，劇目涉及京、昆、錫、揚、淮、越劇、黃梅戲、話劇、歌劇、舞劇、音樂劇、兒童劇等多個劇種與藝術門類；2012、2014年，以京劇《將軍道》、錫劇《一盅緣》兩獲「中國戲劇獎曹禺劇本獎」，成為該獎項最年輕的蟬聯得主；2017、2019年，受聘為「曹禺劇本獎」最年輕的終評評委。
正如總書記講話中所勉勵的，做藝術工作要有「板凳坐得十年冷」的藝術定力、有「語不驚人死不休」的執著追求。以揚劇《衣冠風流》為例，其4K電影今年榮獲第16屆世界民族電影節「最佳音樂電影獎」。人們在劇場、在影院為之鼓掌時，我想的是硬碟裡反反覆覆十幾稿的修改，是完成全劇初稿後，又經歷了將近一半篇幅被推翻的艱難跋涉。記得因初稿不如人意，我索性完全重寫最後一場。自晚上7時動筆，一口氣寫到凌晨4點。我深深明白，唯有專注的態度、敬業的精神、踏實的努力，才有望創作出高質量、高品位的作品，唯有創作出高質量、高品位的作品，才算得無愧於時代。
文藝評論要有「剜爛蘋果」的勇氣
何同彬(青年評論家、《鐘山》雜誌副主編)
在文藝工作座談會上，總書記特別強調要高度重視和切實加強文藝評論工作，這對我這樣年輕的文學評論工作者而言既是動力，也是責任。
我個人成長於文學蘇軍創作與評論高峰並峙、雙翼齊飛的格局之中，秉持著引導創作、多出精品、提高審美、引領風尚的批評職責，我始終堅定不移地用自己的學識、智慧、勇氣和責任感融入時代發展、文學發展的潮流，以獨特的聲音和文體意識讓批評變得獨立、必要和鮮活，取得了一些成績，但還遠遠不夠。希望未來自己的批評以及江蘇的文藝批評能夠更好地貫徹總書記所說的「剜爛蘋果」的責任心和勇氣，說真話，求真知，褒優貶劣、激濁揚清，而不是一團和氣、隨波逐流。
【論創新】
創作如何更好地踐行創新使命？
上「傳」下「接」是當下最重要的兩個動作
李鴻良（省演藝集團副總經理、崑劇院院長）
在江蘇，崑曲觀眾正在發生質的變化，年輕化、高學歷的觀眾比例越來越高，外國觀眾也紛紛趕來「追劇」，我感覺到這是整體時代的進步。因為江蘇真正把文化惠民做到了實處，才能讓崑曲做大做強，讓人們從崑曲中接受中國式的審美和社會主義核心價值觀。
崑曲要和當下生活發生緊密的聯繫，必須繼往開來，薪火相傳。江蘇省崑劇院始終堅持「戲以人傳」。其實，傳承兩個字也可以變作「承傳」，上傳下接，我認為這是這個時代最重要的兩個動作。從第一代的張繼青到石小梅、胡錦芳等第二代；到李鴻良、孔愛萍、錢振榮等第三代；再到施夏明、徐思佳、單雯、張爭耀等江蘇崑曲陣地上特別受歡迎的第四代，省昆目前在人才培育方面形成了少見的「健康梯隊」。第五代的孩子們即將在明年九月步入實習期，相信他們會讓大家看到崑曲更加亮麗的未來。
為傳統藝術融入「創新」血脈
任潔（青年古箏表演藝術家）
總書記的講話對我的藝術之路是不斷精進的激勵，更是一種精神鼓舞。
10月11日晚，我的《箏語江南》亮相紫金文化藝術節舞臺，在這場音樂會中，我與墨語古箏樂團、江蘇女子民族樂團的青年演奏家們一起展現了箏樂裡的江南。今天有粉絲給我留言，稱自己17年前曾經看過我的獨奏會，現在他仍然趕來觀看，讓我十分感動，這讓我看到了民樂在當下展現的蓬勃生命力，也讓我對民樂的未來充滿信心！
目前我已舉辦過古箏音樂會兩百多場。在藝術道路上，我一直堅信，創新是文藝作品的生命。如何讓古箏這種古老的樂器融入當下的血液？我在表演中以古箏表演藝術為主體，結合民族器樂、多媒體、舞蹈、微舞劇、書畫、攝影等多種表現形式，重新包裝、跨界整合，探尋傳統文化的創新形式和古箏藝術的現代表達，使傳統文化創新性發展，力圖讓更多的年輕人接受和喜愛。
讓更親切的大師形象走進人們心裡
黃戈（傅抱石紀念館館長）
藝術要為人民服務，為社會服務，這一理念深深地體現在傅抱石先生的創作歷程中。新中國成立後，傅抱石先生最早開始探索毛澤東詩意山水畫，帶領江蘇畫家進行「兩萬三千裡寫生」，在北京主持《山河新貌》畫展，用傳統筆墨表達新中國熱火朝天的建設，飽含民族情懷底色的藝術語言，既影響了同時代的畫家，引領了江蘇畫壇的開闊氣象，也讓他受到了人民的廣泛愛戴。
如何繼承與弘揚傅抱石先生的藝術精神？如今，我們不僅要紀念他、研究他，還要通過宣傳讓更多人知道這樣一位偉大的中國藝術家。其實，傅先生不僅是傑出的畫家，在書法、篆刻、美術理論等方面都卓有成就，他的創作經歷和人生歷程，對當下藝術家有著深刻的借鑑和啟迪作用。接下來，傅抱石紀念館將通過策劃豐富、新穎的展陳、講座等文化活動，藉助VR、AR等新媒體技術，讓更加真實、豐滿、親切的傅抱石形象走進人們心裡。
【為人民】
如何更鮮明地彰顯以人民為中心的創作導向？
藝術，讓人民生活更美好
徐惠泉（江蘇省美術館館長）
作為一座公共美術館，我們一直致力於在藝術領域為市民、公眾提供廣泛的社會服務。
在展覽策劃方面，江蘇省美術館一直致力於現當代中國美術家的研究，尤以關注江蘇籍或與江蘇有密切關係的美術大家為己任，如近年來已舉辦宗其香、呂鳳子、潘玉良、盧沉、周思聰、宋文治等藝術家的研究展，為江蘇美術「高原出高峰」作出梳理和實踐。與此同時，關注和扶持當代青年藝術家，如正在策劃的「8@JAM多元藝術推廣計劃」，將作為江蘇省美術館今後的常設展覽項目，在新打造的負一樓8號公益展廳每年推出超過5場青年藝術家展覽。
在藝術普及推廣方面，我們創設了「大家說畫」「掃一掃智能導賞」「少兒體驗作坊」「藝術沙龍」等活動，拉近了與公眾的距離。在文旅融合、文旅產業轉型的契機下，省美術館還將繼續加大文創品的開發，研發能夠弘揚中華優秀文化、傳播當代中國價值觀、滿足現代觀眾需求的文創品，並依託新館負一樓的公共空間，營造藝術生活客廳，讓「約在美術館」落到實處，讓逛美術館成為一種新的生活方式。
讓大眾藝術得到更多觀眾的喜愛
馬偉（揚州評話演員）
文藝來源於生活，從生活當中汲取養分，又將藝術滲透到生活當中去，彼此相融。我認為只有符合時代進步時代發展的要求，這樣的藝術才會被時代所接受。正如總書記所指出的，人民是文藝創作的源頭活水，一旦離開人民，文藝就會變成無根的浮萍、無病的呻吟、無魂的軀殼。
曾經，一提起揚州評話，許多觀眾只知王少堂和「水滸」。如今，揚州評話融入現代審美情趣，走出了一條傳統曲藝的創新之路。作為一名揚州評話演員，我將用更多的具有時代特徵的作品來服務於這個時代的觀眾。我做的事情不一定是轟轟烈烈的，也不一定是震天動地的，但是我會做好我的本職工作，響應時代號召，將老百姓生活當中喜聞樂見的一些事情，通過藝術的手法表現出來。
大劇院，打造一座城市的文化客廳
廖屹（江蘇大劇院總經理）
江蘇大劇院承載著江蘇人民追求高品質文化生活的嚮往，承載著江蘇文化「高原出高峰」的夢想，這既是建設江蘇大劇院的初心，也是我們運營江蘇大劇院的使命。
江蘇大劇院始終堅持以人民性、藝術性、國際性為導向，這兩年，我們將世界級名家天團、經典之作引進作為重頭工作之一，讓市民在大劇院得到世界最頂級的藝術享受；我們希望打造一個為廣大公眾提供高品質公共文化產品和服務的平臺，具備藝術創作生產能力的「精神的家園」，力爭為青年藝術家搭建更高的舞臺；我們也希望這裡能成為城市的文化客廳，未來將推出更多優秀的藝術產品和活動，讓更多的藝術愛好者走進大劇院，感受到高雅藝術的魅力，讓整個社會體驗到文化的福利，讓優秀的舞臺藝術表演為生活帶來美好的改變。
交匯點記者 顧星欣 王 慧 吳雨陽 陳 潔 攝影 邵 丹 劉 莉
【繁花】
《小鎮》之後演《小城》，打造淮劇新經典
——《小城》在寧上演之際訪淮劇名家陳澄陳明礦伉儷
帶著新創現代淮劇《小城》從鹽城來到省城，在南京紫金文化藝術節上颳起一陣「《小城》旋風」後，主演陳澄和陳明礦伉儷就馬不停蹄返程了——當天晚上還有一場演出在等著他們。
10月13日晚上，利用《小城》在紫金大戲院演出結束後的一點間隙，記者採訪了這對獲獎無數、星光閃耀的淮劇表演藝術家。
我們的戲離生活特別近
13日在南京的演出，是《小城》的第32場演出，也是它修改後的第4場演出。大幕剛剛拉上，有老有少的一群「淮劇迷」就跑上舞臺，簇擁著陳澄和陳明礦拍照交談，許久才散去。
「今天的演出中，我看到了現場觀眾的那種代入感、那種安靜和歡呼、那種眼神裡的興奮，我可以驕傲地說，我們的《小城》成功了。」陳明礦告訴記者，語氣中有掩不住的開心和自豪。
作為獲得全國文華大獎劇目《小鎮》的姊妹篇，作為2018年度國家藝術基金大型舞臺劇和作品資助項目，作為2019年度國家藝術基金滾動資助項目，《小城》在寧的這次亮相備受關注。
此前，《小城》在鹽城上演獲得的反映很好，但鹽城是淮劇地區，到非淮劇地區演會怎麼樣呢？作為江蘇省淮劇團團長的陳明礦心裡還是忐忑的。「一部舞臺藝術作品是優是劣，必須要在劇場中接受檢驗。淮劇是地方劇種，到南京來演，就跟去北京、去華盛頓演也差不多。」
《小城》很爭氣地經受住了檢驗。從大幕初啟到全劇終結，環環緊扣的劇情伴隨優美的淮腔，把全場觀眾的心牢牢抓住，無論是挑剔的戲迷，還是觀劇無數的業內專家，概莫能外。「這是一部具有經典品格、精神深度和時代高度的淮劇作品，它講述的是一個可以走出國門、告訴世界的當代中國故事。」中國藝術研究院研究員馬也這樣點評《小城》。
小城眼科名醫肖悅華（陳澄飾），被兒子不慎製造的一場車禍推進了生活的漩渦。身為母親有愛子護子的本能，身為醫生有救死扶傷的天職，到底是幫助偶然闖禍逃逸的兒子，還是救助受傷失明的老人？在劇情推進中，一邊是母親的舐犢情深，一邊是名醫的職業操守；一條路通向兒子研究生畢業後的大好前程，一條路通向車禍肇事逃逸者的牢房鐵窗；情與法交織，愛與恨交融，進與退兩難，善與惡緊鄰……
「觀眾看《小城》時為什麼那麼投入？我分析有兩個原因，一是我們的戲節奏非常緊湊，開場最多3分鐘，就把你拉進來跑不掉了；二是我們的戲離生活太近啦，那情節就像是發生在鄰居家的事。人非聖賢，孰能無過？每個人心靈中都會有一角幽暗處。《小城》在2017年創作出第一稿之後，我們團隊又摸索了很長時間，不斷修改提煉，最後總結出戲旨所在，那就是『走過黑暗，重見光明』。每個人或多或少、或深或淺有過類似的掙扎，這構成了我們這部舞臺作品的寓言性、象徵性和本體性。」陳明礦侃侃而談。他認為，中國戲曲已走過七八百年的歷程，當代戲曲要發展就一定要走進生活，從《小鎮》到《小城》，省淮劇團極力做的就是這種探索。
豐富的聲腔讓戲立起來
《小城》的領銜主演陳澄，與她在戲中所飾的角色年齡相仿。看起來，肖悅華這個角色，比她以前塑造的祥林嫂要簡單，沒有那麼大的時間跨度，但陳澄不這麼認為。她說：「年齡越相仿的戲越難演，你本色出演就不希奇。怎樣才能演出一個肖悅華而不是陳澄呢？怎麼在原創現代戲中揉進傳統的東西而不是『話劇+唱』呢？這些都是《小城》的挑戰。」
陳澄特別看重聲腔的塑造。她的感悟是，只要聲腔塑造成功，一部戲的60％就站了起來，再加上表演的30%，這部戲就很棒了。而淮劇的聲腔感染力特別強，張力很大，主演一定要把聲腔處理好，讓觀眾跟著聲腔的情感波瀾線走。
具體到《小城》裡的肖悅華，陳澄的方法是，用80%的聲腔力度來展示她的情感糾結，從而達到100%的聲腔感染力。「在聲腔控制的力度上，如果拿出100%的勁就太過了，肖悅華是自律的人，她不是《天問》中的祥林嫂，所以一定要留下兩成，由情感和氣息來推動。」
得知好友的父親被自己兒子給撞了，肖悅華一頭跌進了黑暗，再掙扎著艱難地走向光明，如何把這個過程演繹得合情合理，讓大家認可她就是自己身邊活生生的人，陳澄動了不少心思，她根據角色的情緒節奏，配合準確到位的聲腔、眼神、步伐，一層層打開人物的心理空間，獲得了觀眾的情感認同。
「現代戲難就難在這裡，沒有水袖、翻打這些傳統戲曲的表現手段。很多時候，人就是站在那裡，舞臺成了一個大靜場。」陳澄笑道，「但是，你站的姿態、頭仰的角度，都要與你即將出口的唱腔節奏完美契合。」
從藝近30年，陳澄已經積累了21部作品。淮劇世家的優秀傳承，加上自己的勤學苦練，從越劇、崑劇、錫劇等其他劇種博採眾長，讓陳澄在聲腔運用上已臻於化境。她在這方面的心得也特別豐富：「同樣是唱老淮調或者大悲調，不同的行當要有不同的發音和潤腔技巧。如果演花旦，那聲音就該柔美清脆；演老旦，聲音就要往後拔，運用腦後腔增加厚重感；演青衣，聲音要上下貫通、特別通透，顯示出女性的成熟穩重……你的聲腔一定要是形象化的，比如開場一段導板，你人還沒上臺，觀眾已經聽明白你的形象了。」
每個戲的特點不一樣，所演的行當不一樣，拿出來的聲腔也不盡相同，「淮劇公主」陳澄逐步形成自己的「澄腔」特色，滿足觀眾對她常看常新的期盼。
夫妻是同行爭執也難免
陳澄和陳明礦，同為淮劇界著名的表演藝術家，都拿過「梅花獎」和「白玉蘭獎」，兩人既是舞臺上的老搭檔，也是生活中相互扶持的夫妻。
「明礦是我爸爸的徒弟，他跟我也是同學，我們倆又都姓陳……」說到兩口子的緣分，陳澄笑了起來，「在我們家，沒有誰聽誰的。大家互相尊重，有什麼事提出來，有不同的意見彼此協商、妥協。我們夫妻是同行，在創作過程中容易有碰撞，會有不同的見解，在爭執的過程中找到契合點。不過，在省淮劇團裡，他是團長，我沒有職務，就是當好自己的演員。」
在省淮劇團沒有職務的陳澄，在鹽城文化藝術研究會擔任了副會長,在淮劇博物館有自己的戲劇工作室。她說：「主要是做些傳承的工作。在舞臺上演『四大媽』之類角色的，基本都是我的學生，她們有年齡小的，也有我的同輩人。年輕人願意學，我也願意帶她們。現在就要有意識地帶學生，團裡的人才不能斷層。否則等我們真老了，就來不及了。」
與陳澄同齡的陳明礦，倒是一點沒有老的念頭。就在2017年3月，他在南京出差時，還曾徒手奪刀鬥歹徒，當了一回「見義勇為先進個人」。如今既是主演，又是團長，他經常忙得腳不點地，常常是演出一結束，臉上的妝都來不及洗，就接著去忙他團長的事了。
「做藝術家、做角兒就在舞臺上展示，做團長就要按規矩辦事，這些都要想清楚。到了行政區我就是團長，布置工作大家要執行；到了排練場我就是演員，一起排戲大家可以吵嘴爭論。最怕的是搞反了，在排練場還把自己當團長……」陳明礦快人快語，解釋他在日常工作中如何平衡兩個身份的關係。
人到中年的陳明礦出口就有金句：「當院團長沒有不受委屈的，當角兒當演員也是這樣。如果你不能受氣，那就要受一輩子氣，如果你不能吃苦，那就要吃一輩子苦。我們現在還很年輕，藝無止境，還要孜孜以求。特別是我們這種家庭、我們這樣的夫妻，兒子也已經讀大學了，剩下沒有其他的事情。我們兩口子以後就是搞戲、就是搞淮劇，這是多開心的事情。」
話題回到《小城》上來，陳明礦說，拿獎不是終極目標，付出了就會有收穫，但收穫完了便進庫房，那就變成了昨天，只能在做藝術檔案時拿出來看看，平時不要老去看它。平常要多想想明天，要排新戲不停步。淮劇已有200多年的歷史，想想再過50年，我們這一代淮劇演員能給後人留下些什麼。
坐在一旁的陳澄聞言接話道：「還是堅持兩條腿走路，既創作現代戲也排演傳統戲。好的戲曲演員就是長青樹，像我父親那樣，70多歲還一直在唱淮劇。演員的藝術生命長著呢！」
交匯點記者 劉玉琴
【藝評】
一場搖曳多姿的盛會
——本屆紫金文化藝術節新創舞臺劇目觀後
截至14日，紫金文化藝術節已經整整進行了兩周，每天都有一臺新創舞臺劇目上演。我有幸看過其中幾場，這些原創劇目品類豐富，風格各異，弘揚了時代新風，展示了江蘇作為文化大省應有的風貌。
主旋律題材需融入觀眾的情感
每個時代都有社會所呼喚的正直、美好的人物，人民也期待公義與理想，需要這類英雄、模範人物題材的主旋律戲劇。觀紫金文化藝術節，話劇《守島英雄》和錫劇《雲水謠》講述「時代楷模」王繼才32年守衛開山島的事跡，錫劇《等你回家》是一部廉政題材劇，塑造了紀檢幹部史家根守國法、遵家訓的光輝形象。
主旋律題材因為講究求真、求善、求美，很容易主題先行。一部優秀的主旋律題材劇目，必定是思想性和藝術性能結合得較好的作品。王繼才堅守開山島，本身並無驚天動地的偉大事跡，但要寫出平凡中的偉大，其實並不易。話劇《守島英雄》選擇從王繼才的親人著手，王繼才堅守的第48天和第68天，妻子王仕花登島看望他，只是做平常家務，話尋常家常。王仕花所說的也是符合人物身份的臺詞：「往大裡說，你守島，是盡一個軍人的責任，我守你，就是保家衛國；往小裡說，你是我男人，你在哪兒，家就在哪兒。」江南錫劇最善於鋪敘普通人情，錫劇《雲水謠》在唱腔和臺詞中也處處體現著王繼才與王仕花相濡以沫的普通人倫：「你守著島，我守著你，但願相隨永不離；你守著島，我守著你，只想與你長相依。
主旋律題材主題是宏觀甚至宏大的，但是觀眾最接納的還是微小、微妙的生活情感。錫劇《等你回家》中的紀檢幹部史家根，並非是端正肅穆的模樣，展現最多的反而是他富有情感的一面，在他身上，夫妻之情、兄弟之情、姐弟之情都展現出了賦有「戲」味的矛盾和張力。因此，主旋律題材在把握時代精神和環境時，要融入觀眾的情感和感知，不生硬牽引，反而能贏得觀眾的掌聲。
豐富故事的講法和藝術表現形式
故事的講法有千萬種，只要不板起面孔，而是以情動人，都是好的講法。
反映淮海戰役波瀾壯闊的歷史，梆子戲《母親》沒有從正面突破，而是開了一個小切口，講述了一個母親和她三個兒子的故事。《母親》把一個革命家庭幾位成員的命運，融入偉大的淮海戰役背景，把一個普通勞動婦女對兒子牽腸掛肚的母愛展現出來。觀眾看到的是一位血肉豐滿、有著家國情懷的普通母親，也就明白了淮海戰役勝利的原因。
紅色經典《柳堡的故事》講述了抗戰末期柳堡村民二妹子和新四軍四班長李進之間的愛情故事。再現這個經典，音樂劇《九九豔陽天》用年輕化、國際化的音樂視角，進行了符合當代審美的演繹，甚至，整個音樂劇裡沒用一句原來的電影臺詞。儘管藝術形式變了，但整個音樂劇所傳遞的硝煙戰火中的親情、戰友情、愛情，以及那一代人對理想的赤誠情懷，傳承了《柳堡的故事》的精髓。
劇種特色嫁接地方文化
江蘇的幾大劇種，崑曲、越劇、錫劇、揚劇、淮海戲等等，不同的劇種存在著語言、習俗、審美習慣的差異，不同的地方戲劇種，有適合自己的表現對象，也有適合自己的題材範圍，題材與劇種契合度的高低，便成為藝術成敗的先決條件。
梅蘭芳是戲曲界的大師級人物，塑造這樣一位人物，崑曲再合適不過。梅蘭芳藝術的珠圓玉潤、平靜從容與富麗典雅的崑曲氣質非常熨帖。但也有難處，崑曲畢竟是古老劇種，有一套固定程式，唱念也有講究。崑曲《梅蘭芳》在保持南昆風韻的基礎上，新創了黃包車圓場等新的虛擬程式。在念白上，幾位主演仍以韻白為主，其他角色根據人物屬性選擇方言蘇州話、上海話等。作為崑曲現代戲，《梅蘭芳》在服飾上也作了一些簡化和調整。
製作精良的地方人物故事戲，往往能成為當地的文化名片，對傳播一個地方的文化藝術和人文精神起到推波助瀾的作用。崑曲《梅蘭芳》便是為泰州量身定做。詩韻越劇《烏衣巷》以傳統越劇聲腔、戲曲的寫意化演劇方式，透過烏衣巷內王氏兄弟的為人處世、真情直率，演出了「魏晉風流」的獨特魅力，也展現出了六朝古都南京的風採。
楊 鋮
瘦西湖的借與移
尹 石
（一）
揚州瘦西湖？——是「借」和「移」來的！
有聯為證： 借取西湖一角堪誇其瘦； 移來金山半點何惜乎小？
此揚州才子李亞如先生所撰並書，原掛在小金山正廳有年，現不知何故，將正廳讓位於後生而被「移」入「偏房」（此事另當別論）。就李氏「借取」「移來」聯主題，明確表白了揚州人的睿智和情商了得！
揚州無山。
鎮江人調侃揚州：「青山也厭揚州俗，多少峰巒不過江。」而揚州人棋高一著反饋曰：「如拳不大，金山也肯過江來。」只用了個「小」字，就把彼岸「金山」引渡過江。
杭州西子湖把杭州帶到天上人間，令北宋亡國臣妾至此不思亡國恨，整日享受「欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜」而「直把杭州作汴州」了。然而儘管西湖之「沉魚」，畢竟在水，而若將西湖一角移來，則意境大變矣。中國文人審美標準自是以瘦為尚：君不見珠峰瘦而顯其峻，長江瘦而顯其湍；宋皇瘦金體，楚王好細腰；知否？知否？應是綠肥紅瘦，綠肥映紅瘦；連古道西風瘦馬的瘦，才能入詩入畫的！何況一灣湖水必須迂迴曲折才能令人生「柳暗花明」之遐想呢？更何況揚州瘦西湖因瘦而秀，因曲而婉約呢？
瘦於西湖，而秀於西湖，因有「觀月」「亭洞五月」，便感動了天上明月，落在瘦西湖水中，故亦可稱「蔽月」瘦西湖！
雖雲「借取」「移來」，實乃天賜！惟天賜揚州才情，方得其妙高。看來此一借一移，可能不再有「好借好還」之說的了，他處無明月，何必強說愁！
（二）
綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。揚州，一座柔情似水、佳期如夢的古城。
如果說唐代的蜀崗是揚州的一首格律詩，那麼，宋以後（特別清以後）的瘦西湖便是一首婉約詞。城郭外，古道邊，步大虹橋西去數十裡連綿蜀崗之間，便是瘦西湖的天下。
瘦西湖做足了水的文章，可以說無橋不水，無築不水，無柳不水，尤其是——無水不月！僅此，瘦西湖體現了一個「借」字：借水而生！
豈止借水，瘦西湖但凡景處皆可雲借。
請君暫上凌煙閣，請君試問瘦西湖：大虹橋，架於瘦西湖入城秀水之上，三拱半月，取名「虹」字，乃借雨霽虹霓現，飛落瘦西湖也；
長堤春柳，堤因水伸，柳因水柔，水因堤活。人步柳蔭下，舟行綠水中。互借春光，相得益彰。
吹臺，「吹」什麼？絕非今人喜「吹牛」的，乃古人愛「吹簫」也：「簫聲咽，秦娥夢斷秦樓月。秦樓月，年年柳色，灞陵傷別。」——其聲也悲，其音也切！此詩人詩情詩境也，但無人識，簫聲幾人聽？故，「吹臺」是從李白《憶秦娥》詞中移植的；
五亭橋，仿北京北海的五龍亭和十七孔橋而建。上建五亭、下列四翼，橋洞正側凡十有五。而「每逢三五便團圓」，天上之月便現在十五橋洞水中之月，此乃天下奇觀也！當年築橋者如此能工巧匠，不知是何名校名建築系畢業？
瘦西湖「借」處甚多，及處皆是：
白塔借於北海，則有晴雲環顧，愈顯其雄；二十四橋借於杜牧，玉人其中教吹簫；鳧莊浮於水面，借水託築，不知莊主人生是否「沉浮自主」？
至於熙春臺、望春樓、徐園、月觀、萬花園……各有起因，但總不離「借」字！
揚州人有情調。春風十裡揚州路，卷上珠簾總不如。別處雖有，總難言好，借其精華，自成格調。格調者，情景交融也，青岀於藍而勝於藍也！
揚州人有文化。化粗俗為高雅，化客觀為主觀，化天機為地靈、為人傑。能化者因有文採也！以至瘦西湖無處不詩情畫意，無處不錦上添花，亦無處不及儒道思想，集視聽觸五官享受著藝術意韻大餐！
盛唐及清續，揚州兩度繁華昌盛。水陸樞紐，鹽商大賈雲集，文人雅士匯聚，江南佳麗地，孔雀東南飛。白銀令私人花園星羅棋布，尚「萬般皆下品，惟有讀書高」之風，資公園為城池。瘦西湖者得益匪淺矣！