2020年普利茲克獎授予了兩位女性建築師：來自愛爾蘭的伊凡娜·法瑞爾（Yvonne Farrell）和雪莉·麥克納馬拉（Shelley McNamara），似乎標誌著女性在建築界正受到越來越多的認可。但另一方面，男性仍然佔據著這一職業的主導，在建築系學生中，最終成為建築師的女性屈指可數，而大量職業女性建築師正在經歷掙扎與奮鬥。對此，首位獲得普獎的女建築師扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）曾說道，「有時候，女性認為自己不得不攬下所有的活……但是要做的實在太多了。所以你必須儘早意識到，一個人不可能完成一切，你必須信賴他人來幫助你實現你的願景。」還有一些女性建築師則認為，實現機會平等的關鍵在於重新思考成功在建築中意味著什麼，相較於摩天大樓那樣的大型項目，「還有很多可以被重新發現的東西，建築師的工作可以有更廣泛的定義。
今年，建築界最高榮譽普利茲克獎首次授予了兩位女性建築師：來自愛爾蘭的伊凡娜·法瑞爾（Yvonne Farrell）和雪莉·麥克納馬拉（Shelley McNamara）。而在今年早些時候，倫敦蛇形畫廊宣布今年夏季展亭的委任建築師，南非約翰尼斯堡建築事務所Counterspace的三位創始人蘇麥雅·瓦利（Sumayya Vally）、莎拉·德·維利耶（Sarah de Villiers）以及阿米娜·卡斯卡（Amina Kaskar），這是夏季展亭歷史上第一次由三位女性建築師擔綱設計。伊馮·法雷爾與謝莉·麥克納馬拉從左至右：阿米娜·卡斯卡、蘇麥雅·瓦利和莎拉·德·維利耶
另一方面，男性仍然在建築界佔據主導：在41年歷史的普利茲克獎得主中，共誕生過48位建築師，其中只有5位是女性。1991年的普利茲克獎曾引發爭議：評委評價建築師夫婦羅伯特·文丘裡（Robert Venturi） 和丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）共同完成的作品「擴展並重新定義了建築在本世紀的界限」，然而，最終獎項僅授予文丘裡一人。2013年，普利茲克獎委員會拒絕了關於丹尼斯·斯科特·布朗普獎追加的請願，原因是「現在的評委無法對過去的評委所做出的決定進行修改」。而就在一年前的2012年，普利茲克獎授予中國建築師王澍，卻忽略了他和同為建築師的妻子陸文宇的合作關係。羅伯特·文丘裡（Robert Venturi） 和丹尼斯·斯科特·布朗（Denise Scott Brown）
「每個我認識的女性建築師都會說這樣的話：「我不想被當成一個好的『女性建築師』，而是一個好建築師。」2016年，耶魯大學建築學院院長黛博拉·伯克（Deborah Berke）在接受《紐約時報》採訪時說道。
那些家喻戶曉的建築師名字——例如蓋裡（Gehry）、福斯特（Foster）、英格爾（Ingels）等等——經常接到設計摩天大樓、博物館、高科技公司園區的委任項目，這些項目被認為是建築生涯的頂峰。也有渴望設計摩天大樓的女建築師，但是這隻代表了建築可能性的一種狹隘觀點。在那些最終成為建築師的少數建築系女學生中，一些人可能會選擇完全不同的道路。
實現更大的機會平等的關鍵在於重新思考成功在建築中意味著什麼。「還有很多可以被重新發現的東西，」哥倫比亞大學建築學院院長艾邁爾·安德拉奧斯（Amale Andraos）說道，和許多女性同行一樣，她離開了一家男性主導的大型建築公司，隨後和丈夫丹·伍德（Dan Wood）一起建立了自己的事務所，「這些領域包括住宅、保障性住房、花園、公共空間、建築批評等等。對於成功的定義是多種多樣的。」
莉茲·奧格布（Liz Ogbu）畢業於哈佛設計研究院，她顯然同意安德拉奧斯的觀點，通過為移民勞工設計庇護所，以及為加納的低收入城市居民房屋提供安全、為生的環境等等，她指出了身為「建築師」更廣泛的定義。
根據美國建築師協會在2016年發起的一項涵蓋世界上六大洲的調查，女性和少數族裔建築師、設計師的收入要低於他們的白人男性同行，並且不太可能獲得領導職位。「建築業可能是白人至上的父權制的一個縮影。身為黑人女性，我的存在與這個體系是截然對立的。因此，我在這個領域創造了自己的道路，即為那些通常被忽視的沉默的聲音創造更好的環境。」 莉茲·奧格布說道。扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）
說到女性建築師，人們首先想到的可能還是扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）。2004年，扎哈·哈迪德成為首位獲得普利茲克獎的女性建築師。在接受《衛報》的採訪時，扎哈曾說道，身為一名伊朗女性，讓她的建築生涯「難上加難」，但最終，她經過奮鬥成功突破了障礙。「作為建築界的女性，你需要自信。有時候，女性認為自己不得不攬下所有的活：工作、家務、照顧孩子。但是要做的實在太多了。所以你必須儘早意識到，一個人不可能完成一切，你必須信賴他人來幫助你實現你的願景。」
獲得今年普利茲克獎的法瑞爾和麥克納馬拉也許能為如今從事建築工作的女性帶來信心，相信自己的努力會獲得承認。法瑞爾將建築師的職業視為「沉默的語言」，她們的作品和主張或許也代表了一些女性建築師的聲音。「我們並不畏懼宏大項目或是在必要時做出一些重要的姿態，我們也不害怕後退一步，身居幕後，」麥克納馬拉在獲獎後說道。法瑞爾和麥克納馬拉的重要作品：秘魯工程技術大學-UTEC © Shell Arquitectos
附：歷年來獲得過普利茲克獎的女性建築師2020年第42屆獲獎者：伊馮·法雷爾 和 謝莉·麥克納馬拉
「建築是人類生活的框架。它為我們提供棲身之所和歸屬感，並將我們連接到外部世界，這可能是其它空間塑造學科所無法做到的。」—— 謝莉·麥克納馬拉
「我們行業的核心在於發自內心地相信建築至關重要，這是人類發明的一種文化空間現象。」—— 伊馮·法雷爾
伊馮·法雷爾（1951）與謝莉·麥克納馬拉（1952）兩人都就讀於愛爾蘭都柏林大學（UCD）建築學院。1976年畢業時，雙雙獲得留校任教的難得機會，她們在UCD執教直至2006年，並於2015年被聘為客座教授。
1978年，法雷爾和麥克納馬拉與其他三位同仁聯合創立了格拉夫頓建築事務所（Grafton Architects），至今已經走過了42個年頭。從90年代豐富的中小型項目實踐，到21世紀初走出國門的一系列教育類建築設計使她們為眾人所知。
都柏林大學機械製造系擴建 / Grafton Architects ©Ros Kavanagh都柏林金融系© Grafton Architects利默裡克大學醫學院 © Grafton Architects盧茲大學經濟學院 © Grafton Architects愛爾蘭城市研究院© Ros Kavanagh博科尼大學 ©Frederico Brunetti金斯頓大學學習中心 ©Dennis Gilbert倫敦政治經濟學院效果圖 © Grafton Architects
2017年第39屆獲獎者：卡莫·皮格姆
2017年的第39屆普利茲克獎頒發了西班牙三位建築師拉斐爾·阿蘭達、卡莫·皮格姆、拉蒙·比拉爾塔。
卡莫·皮格姆，1962年生於西班牙東北部赫羅納省奧洛特小鎮，從小就對製造東西有著一種不可抗拒的渴望。1987年她畢業於西班牙加泰隆尼亞理工大學-巴萊建築學院。1988年，卡莫·皮格姆與大學同學拉斐爾·阿蘭達和後來成為她丈夫的拉蒙·比拉爾塔，在三人的家鄉奧洛特共同創立了RCR建築事務所。
卡莫·皮格姆(Carme Pigem)貝爾略克酒莊供私人釀酒品酒的葡萄酒窖坐落於葡萄園與樹林之間，採用將建築部分嵌入地下的設計手法，從而形成一個景觀和建築的融合體。傾斜的回收鋼板區隔出步道長廊，鋼板之間留有狹縫，可將自然光線引入。
酒莊獨特的外觀得益於其幾何造型和材料的選取-回收再利用的鋼材與天然石材-仿佛要將人們擁入懷中，將他們帶到一個世外桃源，體驗一段非比尋常的美 好時光。
蘇拉吉博物館，法國 蘇拉吉博物館坐落於南法小鎮羅德茲，這裡收藏著抽象藝術家皮埃爾·蘇拉吉的各種作品，建築與當地設計團隊Passelac et Roques建築事務所合作完成，由一系列立方體組成。使用Cor-Ten耐候鋼這一種材料，將建築與景 觀緊密融合，隨著時間推移緩慢變化。 「博物館和景觀相互反饋彼此影響，如同畫家與他的作品，展現 出千絲萬縷的聯繫，無法剝離，因為屬於這個新創世界的一切都是與生俱來的。」
蘇拉吉博物館2010年第32屆獲獎者：妹島和世
「有與無的曖昧，材料與空間的浮動，向來吸引我們。我認為我們所有設計的根源，不光只是想為規劃案提出更好地解決之道，或構想一流的空間結構，而是超越這些期望，最後創造出我們自己的創意原則。或許我們在創造一棟建築物時，也同時試著創造出建築物的原則。"——妹島和世
2010年的第32屆普利茲克獎頒發給你日本兩位建築師妹島和世和西澤立衛，這二位建築師同為日本SANAA建築事務所。
1956年，妹島和世(KAZUYO SEJIMA) 出生於日本茨城縣，1981年畢業於日本女子大學的大學院，獲碩士學位，並進入伊東豐雄的建築事務所。1988年隨著作品千葉縣勝浦的周末住宅「棧橋 I」的建成，妹島逐漸引起了人們的注意。1995年，她與西澤立衛創立了自己的事務所——SANAA。事務所中除她以外的三名所員中，有兩位是女性。2004年，兩人以金澤21世紀美術館贏得了當年的威尼斯建築雙年展的金獅獎。SANAA事務所的作品多帶有重要的「穿透性」風格。大量的運用玻璃外牆等材質，讓建築感覺輕而且飄浮。
妹島和世(せじまかずよ)金澤21世紀美術館，日本以展出當代藝術作品為主的日本金澤21世紀美術館，該館的圖騰標誌即展現了這座美術館的平面空間特質。這座建築以圓形量體來塑造對周邊城市環境的開放型態，傳達了他們對於建築介入城市的軟性手法，其空間通透、和緩輕盈的建築語彙，一反多數傳統美術館空間厚實、封閉的性格，讓多數參訪者印象深刻。
日本金澤21世紀美術館小平市立仲町圖書館，日本外觀上都是對於牆體扭曲後的圍合，然而如此外觀上刻意扭曲的體量邏輯在內部裡毫無承接，單純而質樸的樓板直切分割成為了建築表達的空缺，讓體驗者幾乎所有感受都僅僅停留在了外表皮。建築便是一個外部與內部分裂，如同僅存表皮的雕塑般，只從外部產生表象的巨大游離符號。她以空間構成趣味為設計中心，以最直接的方式表達想法，從而創造出因物而異、因時而異的建築。
小平市立仲町圖書館克雷斯農莊文化中心2004年第26屆獲獎者：扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）曾今有一位黎巴嫩電視臺的記者在採訪哈迪德時曾問：「你是一個幸運兒，對嗎？」哈迪德嚴肅地回答說：「不！我花了數倍於他人的力氣！我沒有一天放過自己！」
扎哈 · 哈迪德（Zaha Hadid），伊拉克裔英國女建築師。1950年出生於伊拉克首都巴格達一個富裕家庭，她的父母相信教育能使人獨立，在女兒身上投入了很多的期待。18歲，她在黎巴嫩就讀過數學系，1972年隨家人移民英國後，進入倫敦的建築聯盟學院AA學習建築學，而他的導師就是正是荷蘭著名建築師雷姆·庫哈斯（2000年普利茲克獎獲得者）。哈迪德的火爆脾氣在當時就很有出名，但那正是導師和同學喜歡她的原因。
1977年從AA畢業，獲得建築聯盟學院本科學位。畢業後加入大都會事務所（OMA），在那裡做了兩年的學生和六個月的合伙人，之後創立個人工作室，並大量參與國際競賽。之前她的很多作品都只能安靜地躺在圖紙上，無法付諸實施，直到1993年，哈迪德才推出成名作——德國萊茵河畔魏爾鎮消防站。由於其充滿幻想主義的造型而名噪一時。
德國萊茵河畔魏爾鎮消防站2016年3月31日，扎哈·哈迪德因心臟疾病而去世，享年66歲。對於扎哈的離世，當代著名華裔藝術家方振寧這樣評論「當世界建築界再也聽不到扎哈的聲音的時候，莫名的寂寞才會降臨」。
1994年，扎哈的設計獲得英國威爾斯卡的夫灣歌劇院競圖方案的一等獎。但是，來自地方的反對，最終扼殺了方案。他們不願讓一個口音濃重、深色皮膚的女移民來主持重要文化建築的建設。這次挫敗曾給她很大打擊，在倫敦生活了二十年，她卻未有一件作品在英國問世。
北京大興機場T1航站樓，中國由扎哈·哈迪德與ADP Ingeniérie (ADPI)聯合設計的北京新機場T1航站樓位於北京大興區。該航站樓最初能每年接待4500萬名乘客，具有適應性強、可持續、多配置操作的特點。
北京望京SOHO，中國
望京SOHO位於北京市朝陽區望京街與阜安西路交叉路口，佔地面積115,392平方米，規劃總建築面積521,265平方米，望京SOHO辦公面積總計為364,169平方米，項目由3棟集辦公和商業一體的高層建築和三棟低層獨棟商業樓組成，最高一棟高度達200米。2014年建成後，望京SOHO成為「首都第一印象建築」。德國費諾（Phaeno）科學中心亞塞拜然阿利耶夫文化中心
（本文參考《青年建築》微信公眾號、《衛報》和《紐約時報》相關報導）(本文來自澎湃新聞，更多原創資訊請下載「澎湃新聞」APP)