大家是否還記得，紅顏秀影前幾期推薦羅伯特·帕丁森主演的兩部作品：《好時光》和《燈塔》。
這兩部片子對於紅顏秀影來說，有一個共同的觀點：「成也年少成名，敗也年少成名。」
英俊高大、優雅陽光、有些「面癱」的羅伯特·帕丁森，《暮光之城》為他積累了極高的人氣和粉絲基礎，但是面癱演技和囿於高富帥形象的設定，也使其成為了「有顏無技」的代表。
於是，我們就看到了高富帥、「面癱」的羅伯特·帕丁森，在《好時光》裡，他染著粗糙的金髮，滿嘴髒話，成為了午夜狂奔的落魄通緝犯，在《燈塔》裡，他時而滿口胡言，時而沉默不語，被逼成了神經質的怪異守塔人。
當然，年少成名者可不僅僅只有羅伯特·帕丁森一人，比如《哈利波特》系列的三位主演，在我們印象中似乎還是霍格沃茲學院裡粉雕玉琢的可愛魔法師，而現實生活中，作為演員的他們，其實都已經度過或者即將度過30歲大關。
飾演赫敏的艾瑪·沃森，從小美到大，又是牛津畢業的女學霸，雖然一直被詬病為「花瓶」，但是在時尚資源、社會影響力上都很出色，接的作品也是票房很高的商業大片。
而飾演羅恩的魯伯特·格林特，也如《哈利波特》中的角色一樣，可愛，接地氣，他在表演上，有一種粗糲又輕盈的靈氣，這幾年的《偷拐搶騙》、《白色嚴冬》中，他都有一種英式優雅嚴肅和美式俏皮活潑共存的氣質，表演自然而生動。
而飾演哈利波特的演員丹尼爾·雷德克裡夫，這些年的發展則比較坎坷了，小時候的他，是個稚嫩、可愛的正太，長大後因為顏值長殘，個頭卻沒長高，整個人的表演空間被局限了很多。
為了擺脫「哈利波特」留下的烙印，想要從世界聞名的童星，晉級為實力演技派演員，自《哈利波特》完結後，丹尼爾·雷德克裡夫也對很多的角色設定和電影類型進行了廣泛、深入的探索。
2012年，在氣氛陰冷、怨念的《黑衣女人》中，他嘗試演出恐怖片中的驚悚氛圍和絕望、失常的情感掙扎。
2013年，在《殺死汝愛》中，他飾演「垮掉的一代」中著名的詩人艾倫金斯堡，因為本身就是英國演員的身份，他演出了一種文藝感十足的頹廢之美，仿佛廢墟裡走來的一片綠洲，「垮掉的一代」的故事也被講述的青春洋溢、滿眼清新。
還有2016年的《瑞士軍刀男》，孤島求生的題材，丹尼爾·雷德克裡夫突破形象，飾演了一具屍體，腦洞大開。
各個類型的嘗試，絲毫不在意自己的外表造型，為了擺脫「哈利波特」帶給自己的刻板印象，丹尼爾·雷德克裡夫走上了「小李子」、「湯老師」這樣的偶像演員轉型之路一樣，靠「自毀」來擴寬戲路。
雖然沒有什麼經典、口碑之作，但起碼，丹尼爾·雷德克裡夫終於擺脫了「哈利波特」的影子，從恐怖片到醫師劇、從青春題材、越獄電影到孤島求生，他接的片子「不高深」、「不精良」，但創意都是好到爆。
而今天，紅顏秀影要為大家介紹的，正是丹尼爾·雷德克裡夫的新作：《逃離普利托利亞》
這是一部風格復古、年代十足的越獄題材電影，106分鐘的時長，沒有一分鐘是浪費的，全程緊張刺激，懸念叢生。
而該片也是根據真實事件改編而成的，丹尼爾·雷德克裡夫飾演的角色，是兩名南非白人中的一員，因為參加反種族隔離行動，而被視為恐怖分子，鋃鐺入獄，在獄中，他們不得不策劃一場驚心動魄的越獄行動。
講真，越獄題材的作品，前有經典的「肖申克的救贖」，後有人氣美劇「越獄」，對於這樣一部片名拗口、演員人氣不高、看似不太靠譜的劇情，很多人都會將其看成是「爛片預訂」吧？但實際上，如果點擊了播放鍵開始，就會發現這部電影非常值得一看。
相比較於以前的越獄電影，套路都是如此：前半程，要花許多篇幅去介紹主角是如何鋃鐺入獄、如何結識一同越獄的朋友、如何擁有過人的越獄技能，而《逃離普利托利亞》則是一部絲毫不拖泥帶水、節奏快速緊張的氛圍電影。
電影的開場，是一場即刻發生的爆破案，兩位在南非的白人男性蒂姆和丹尼斯，為了種族平等、黑人權益發動革命，結果，被當時的主流法官判為叛國罪，沒有對角色的技能、生平做過多介紹，僅僅是以某個特殊的時代做為代入，白人為黑人的平等權利，挺身而出，足以證明幾位主角的超前思想和執著性格。
即便是在入獄以後，也沒有什麼獄中暴力，獄中幫派的複雜糾纏情節，《逃離普利托利亞》而是直接就進入到了越獄的準備氛圍中。
紅顏秀影還依稀記得，《越獄》中的設定，男主角將監獄地圖紋在了全身、還擁有高超的建築、記憶技能。
而在《肖申克的救贖》中，男主角的金融知識，讓他成功打入了典獄長的辦公室，在出逃後，也有足夠的資本支持。
所以，這類越獄題材的影視作品中，多了一層傳奇、戲劇化的氣質，而《逃離普利托利亞》則因為根據真實事件改編、並且年代久遠，越獄手段非常初級，反而使得整部看似粗糲的電影，多了很強的真實感與帶入感。
不論是現實生活中的我們，還是《逃離普利托利亞》，我們就是和丹尼爾一樣，都是沒有技能加成、也沒有外部接應的普通人、普通越獄犯，每走一步，都可能是死路，所以只能步步為營、膽戰心驚。
在《逃離普利托利亞》裡，主角們的越獄手段、智商、應急能力都不算高明，於是，影片的成功就依託於了越獄緊張氛圍的烘託與幾位演員的演技。
簡單的二十分鐘鋪墊後，電影就立即進入了越獄的情節中，丹尼爾·雷德克裡夫運用的是越獄最初級手段：靠眼睛和雙手，目測建模、用木頭打造鑰匙來越獄。
鑰匙的打造過程也是艱辛又曲折，用雙眼去記住警員腰帶上鑰匙的紋路，用紙蒙著鎖口、偷工作房裡的木頭，夜晚用掃把實驗木頭鑰匙開鎖，不小心將鑰匙掉在地上，急中生智用口香糖黏回鑰匙。
半夜開鎖溜進了儲物室，儲物室的門鎖壞了，只能用雙手緊緊地揪著門鎖上的小釘，將自己隱藏在黑暗的儲物間，雙腿在狹隘的儲物間裡支撐過久而打顫，雙手拽著小釘到發麻發酸，也要死死支撐，灰暗狹隘的儲物間裡充滿了密室恐懼的不安和侷促，微弱的光線透過門縫映射在兩雙澄澈的藍眼睛上，無聲的眼神裡卻透露著恐懼驚悚，以及高度緊張的神經。
《逃離普利托利亞》很清楚如何挑逗觀眾的神經，演員演技也帶動著觀眾們的心緒，比如丹尼爾將製作鑰匙的木頭藏在咖啡壺裡，剛好遇到獄警前來檢查；攝影將近景對準丹尼爾的臉，即使調動了所有的注意力，丹尼爾依舊緊張的額頭冒汗、沿著口水連帶喉結上下滾動、面對獄警的一句：「你看起來很緊張……」
在漫長的近鏡頭對著局促不安、努力克制的丹尼爾時，我們也自然而然被帶入了這種明明才度過一分鐘，卻好像半個世紀的氛圍之中，計劃是不是要被警官發現了？越獄計劃要失敗，重來了？那種在緊張下努力憋住、不露出馬腳的神經萬分、緊繃的心態，攝影和演員們都拿捏的非常到位。
包括那種在靜謐中潛伏的緊張到極致的氛圍，導演很懂得「少就是多」，沒有《敦刻爾克》那種多到影響觀眾情緒蔓延的配樂，《逃離普利托利亞》在一個接一個的精彩橋段之中幾乎沒有配樂。
即便如此，《逃離普利托利亞》卻將幾位主角的聽覺神經極度放大，獄警走路時，緩慢沉重的喘息聲、走路時，皮鞋在地上的拖沓聲、甚至極小聲的哼唧都被無限放大，我們就像電影裡的主角，在黑暗中所有的感官被屏蔽，進而聽覺進化到最敏感的程度。
最後的越獄實驗也是吊緊了觀眾們的神經，因為我們也跟故事裡的主角一樣心裡沒底，不知道下一扇門打開後是出口，還是獄警，一直到最後一扇門，用光了所有鑰匙，幾個人滿懷希望的心情瞬間跌落谷底，那種一著不慎，滿盤皆輸的巨大失落感，讓屏幕外的我們，也忍不住為他們失望的捏了一把汗。
《逃離普利托利亞》沒有《肖申克的救贖》那麼深刻的思考和意義，也沒有《越獄》裡男主角冷靜沉著的人格魅力和全能炫技，幾位「麻瓜」越獄者的險象環生，反而能給我們帶來一種角色代入感，而且沒有過度的製造意外和危機來增加戲劇感，處處充滿著一種真實的緊張氣氛。
106分鐘，讓我們的情感、感官完全投入到《逃離普利托利亞》中，沒有深刻的內涵意義、沒有高智商越獄的炫技，帶給我們是一種身臨其境的壓迫緊張感，或許，這也是越獄題材電影的初衷吧！看了一部越獄電影，仿佛切身體驗了一把越獄！