傳說日本是由一把武士刀而形成，古神將珊瑚武士刀插入大海，拔出來的時候落下四滴完美的水滴，這些水滴便成為日本列島。
—— 《最後的武士》
瀨戶內海是夾在日本本州，四國和九州之間的一片海域，風光美麗，大小島嶼星點棋布散落其間，有「日本的地中海」的美譽。由於內海四周山地環抱，阻擋海風，使得瀨戶內海空氣乾燥溫暖，加上陽光充足，一直以來都是日本主要的產海鹽的地區。
除了風光迤邐之外，能吸引大家不遠前往的最大理由，是瀨戶內海也算得上是一片藝術之海，其間分布著不少建築大師的建築作品和藝術家的藝術品。 每三年一次的瀨戶內國際藝術節，非凡的盛況，也給這裡的建築和藝術帶來了國際性的聲譽。
由於島嶼之間的交通不便及時間限制，這次考察行主要的目的地：直島+犬島+豐島。
直島：因安藤忠雄、杉本博司與草間彌生而聞名的藝術之島
犬島：有全世界密度最高的妹島和世建築
豐島：光憑西澤立衛的豐島美術館就讓人無法離去
直島篇：
「人必須生活在幸福的社區才能感到真正的幸福。幸福的社區是「可以讓人生大師——年長者笑容滿面的地方」。
——福武總一郎
直島曾經是發展良好、生活設施完備的昌盛大島，但被三菱重工冶煉廠排放的亞硫酸把環境汙染得一塌糊塗。1987年，福武總一郎買下這裡215萬平方米的海岸，決意打造一個藝術之島。
他重金請來像安藤忠雄，妹島和世和西澤立衛這兩代pritzker 獎得主，委託了大量的工程項目，比如安藤忠雄，光在直島，就有至少5個規模不小的建築。而在藝術家這塊，則是廣積糧，大撒網。各國藝術家，只要稍有名氣的，均不放過，比如日本的草間彌生和他的大南瓜， 中國的蔡國強，棒子國也有一些，等等。 數量雖多，質量卻參差不齊。 在通過大張旗鼓的造勢，吸引各國和日本的建築愛好者和藝術愛好者前來「朝聖」。
海の駅 By妹島和世
船還沒有靠岸，透過船舷的船戶，就可以看到有一個白色的屋頂，輕薄如紙, 懸浮在港口的碼頭之上。這就是妹島和世設計的直島海の駅。
如此大面積又輕又薄的屋頂，又坐落在海邊，所以被風吹走的可能性和危險性是遠遠的大於雨，雪荷載帶來的垮塌的可能性。所以其實下面的結構不僅僅需要有承受壓力的部分，還必須有承受拉力的部分。 所以這就解釋了為什麼屋頂下會有兩種支撐系統——柱子和牆。
輕細如絲的鋼柱，除了提供支持力以外，還主要承受的是拉力。 這也是為什麼柱子能那麼修長卻不擔心他們失穩的原因。 輕薄的屋頂的重力還主要是靠那些鏡面偽裝的牆體來支撐 ，鏡面的牆體同時作為剪力牆，不同方位，不同方向得布置，以抵抗側推力。 這樣， 兩種結構部件：柱子和牆體，清晰有效的解決了屋頂和建築整體的受力。
由於這裡是進出直島的唯一碼頭，所以我們每天都會數次與這個建築相會。白天黑夜，晦明變化，這個建築的也會不斷改變著它的美。
Benesse House美術館 By安藤忠雄
Benesse House是在直島南方的一家現代的藝術美術館式度假村旅館。這是Benesse公司在島上的藝術設施的主角，由四座建築物組成：博物館，橢圓體，公園和海灘。由建築師安藤忠雄設計，每座建築物均有其獨特的設計及房間可供留宿。Benesse House 的主要吸引之處是其位於山丘上面向大海的現代美術館。美術館顯示很多日本及國外不同藝術家的作品，在他們是根據直島上的自然的環境而創造出這些作品。除了在美術館和客房顯示的藝術品，Benesse周圍的草地及海灘上擺放了接近二十個藝術品。大多數作品在美術館下的山邊及海岸，是為融入周圍的自然環境而特別設計。Benesse House內有餐館，咖啡屋，商店和泡澡設施開放給住宿客或一天遊的訪客。旅館住客享有特權使用專用餐館及營業時間外進入美術館。 Benesse House是島中最高級酒店，每晚費用大約27,000日元起。
地中美術館 By安藤忠雄
地中美術館是近年來極具盛名的美術館，甚至被英國旅遊雜誌《Traveler》評選為「世界上最值得旅遊的七個文化名勝」之一。地中美術館隱身四國小島之上，由安藤忠雄親自操刀，美術館本身就是比起館藏毫不遜色的傑作，延續安藤忠雄向來堅持探討的建築物與大自然關係法則，並根據安藤忠雄打造一個由建築師和藝術家應共同合作完成陳設作品的空間之想法規劃設計而成。
睡 蓮 By克勞德·莫奈
Time / timeless / no time By walter de maria
Open sky By James Turrell
李禹煥美術館 By安藤忠雄
李禹煥美術館是繼著名建築大師安藤忠雄設計了美輪美奐的貝內斯之家美術館及地中美術館之後, 於2001年6月在日本直島上設計並建成的第 3 個美術館項目。
安藤忠雄認為用一個沒有個性的空白盒子，展示李禹煥所崇尚的、日韓兩國精神文化為起點的----「留白」概念,會顯得過於輕浮。因此，將美術館建造在地下，用穿越大地、叩掘巖石而得到的晦暗空間表達藝術家的精神,用空間的語言向人們訴說湧動在李禹煥內心不羈的 「留白」境界。無疑是一次大膽的嘗試。為了思想設計是心中的構想，安藤忠雄採用了極簡主義表現手法，用幾片牆作為主要的元素，形式簡單而內涵豐富。
建築由三個埋在山谷深處的矩形空間和一個具有前廳功能的、用三面牆壁圍合的三角形平面的入口廣場組成，其中邊平行配置了兩面牆壁從而形成了一條引路，在引路的前方,是一個用石頭鋪設的 30m×30m 的正方形平面的前廳。參觀者由大門經過仿佛延伸過來的直線狀交通路徑來到前廳,一座和牆壁的水平線條形成強烈對比、強調豎向的柱形雕塑作品仿佛預示藝術之旅的起點，極具儀式感。來到入口廣場,仰望被切成三角形的天空，心情自然、篤定。從這裡沿著由兩面牆壁圍夾的坡道進入地下，三個藝術空間被設計成不同的尺度、質感和光影。讓建築元素的與藝術家進行對話。
美術館使用之後,時間證明：這不僅僅是為一個獨特藝術家而設計的作品陳列美術館, 與直島上以往其它幾個美術館一樣，充滿了強烈感染力和純粹性的「融入自然之中的建築」。安藤忠雄認為「和自然地形一體化、將建築融入風景中是我堅持並且十分強調主題和建築的夢想」。
石頭？漁網？籠子？水晶？ By藤本壯介
紅/黃南瓜 By草間彌生
護王神社 By杉本博司
南寺 By Ando Tadao&James Turrell
犬島篇：
離開直島，搭四國輪渡的快船，便可到達犬島。
犬島很小，可看的主要有日本年輕建築師三分一博志設計的精煉所美術館、妹島和世與藝術家長谷川佑子合作開展的Inujima ArtHouse Project （犬島藝廊項目）。
精煉所美術館 By 三分一博
幕府時期，犬島依賴開採用以築城的花崗巖繁榮起來。到上世紀初的明治時期，該島轉而開啟提煉銅礦的產業，銅精煉廠在島上建造起來。這本該為小島帶來繁榮的工業項目並未如期順利進展。十年內銅價的不斷下跌導致了精煉廠的提前關閉。屬於犬島的歷史和傳說，隨著人們的離去被棄置在精煉廠的廢墟裡。
停業已近一世紀的精煉廠廢墟成了「現代工業化遺產」，無所遮蔽的斑駁磚塊在叢生的雜草身後與搖搖欲墜的煙囪勾勒出後工業時代的犬島圖景。時間在這裡仿若停滯不再前行。直到2008年，在Benesse集團/藝術基金會的支持下，建築師三分一博志與日本新波普藝術的代表人物柳幸典合作，將藝術融入廢墟，改造為了如今的精煉所美術館。大部分展示空間在地下的美術館，利用了大量剩餘的當地材料，花崗巖和磚石。
隧道反光鏡作品
令人生幻的隧道反光鏡作品前後，有著悼念已故著名小說家三島由紀夫的大型裝置作品。三島在東京澀谷區松濤舊邸的建材，包括門、窗、桌板等家具都被運送到犬島，經過拆解重構，完成了致敬三島的「松濤之家」。《太陽和鐵》、《英靈之聲》和其自殺前發給自衛隊的檄文以鍍金黃銅的立體文字方式呈現，懸掛在主展廳的空間，隨著流通的空氣來回搖曳發出碰撞的聲響，無奈著鏗鏘。
「精煉所」秉持「讓原有的加以活化、將缺少的加以創造」的原則，利用太陽能加地熱發電，還有植物栽培和淨水循壞導流，使美術館內的店裡與水源都可以循環利用。
汙水處理灌溉系統
實時監測館內的日照，溫度，溼度，地溫
犬島村落和Art House Project By 妹島和世＆長谷川祐子
犬島上，妹島和世設計了一系列精彩的裝置與建築，為這個陷入後工業化之困的村莊帶來了別樣的景致與新的經濟增長點。
於2010年建成F-Art House，I-Art House，S-Art House和中之谷東屋（Nakanotani Gazebo），在2013年又新建了A-Art House和C-Art House。這些建築分散於這座寧靜的小島上，作藝術展覽與休息之用，透明的亞克力和閃光的鋁板將建築與景觀融為一體。
在抵達犬島之後，遊人可以沿著海岸線向西走。在漁船停泊的低地上，一個普通的藍色長椅，旁邊又擺放了幾個SANAA的兔子椅，產生了對比鮮明的雙重體驗。
沿著小路直走，會到達第一個展館——坐落在一個大花圃後面的I-Art House。它的建材與島上的普通民房類似，但正面巨大的玻璃板明白無誤地顯示它並非一間普通的民房。玻璃板映照著周圍的環境。遊人進入展館時，將看到建築成了周圍社區的畫框，社區本身成為了展覽的一部分。
當遊人在房屋和花園之中尋找著下一個展館的時候，即使是平常對他們來說很普通的東西也會得到格外的注意。房屋的細節、材料都被仔細地觀摩。
妹島和世用簡單而富有詩意的手段，把這個開始衰老的傳統村莊變成了一件生動的展品，並證明了建築與藝術在社會轉型、社區改造上的強大力量。
豐島篇:
「空間就如那樣，
其本身作為自然從回歸一般的出生。」
——內藤禮
離開犬島，登上快艇，白浪飄飄， 不一會就到了豐島。豐島最主要的建築就是西澤立衛的豐島美術館，當然如果有時間，還可以去一下「心跳聲記錄館」。
豐島美術館 By 西澤立衛
位於日本瀨戶內海豐島的豐島美術館，是西澤立衛與藝術家內藤禮一起，為2010年的「瀨戶內國際藝術節」設計的。45歲的西澤立衛是目前為止獲得普利茲克獎的最年輕的建築師。他與妹島和世共同成立的SANAA，創造出纖細而有力的建築風格。
「豐島很小，但是吸引了很多日本藝術家。那裡風景很好，有大海還有綠地、稻田，我們的項目就在大海和梯田之間的一個小小的丘陵上。」西澤設計的這個美術館，遠看上去猶如一滴水，「選擇水滴形狀，可以很好地融入周邊的大自然，有很好的融合性。」在這滴水的旁邊，還有更小的一滴水，那是咖啡館。這個美術館裡只展出一件作品，而且永遠不會更改。這滴水的入口並不大，但裡面的空間很大，「最寬的地方有60米」。
豐島美術館與人們印象中傳統的建築物非常不同，在無縫成形的天花板上還有孔眼，能看到綠樹和飛鳥，下雨時雨水就直接流到美術館的地面上。西澤用電腦做了密度模擬，最後施工的時候也遇到一些問題，最終採取了與眾不同的方法——留一些孔眼，讓工人們進去把泥土掏出來。
有一個開在地面上的洞，也有開在天花板上的洞，這樣比較有自然的感覺，室內和室外的空氣也都一樣清新。」西澤說道。美術館的牆體很薄，天花板高度也不一，如同一個夢裡才有的空間。
心跳聲記錄館 By Boltanski
法國藝術家Boltanski 從 2008 年開始在世界各地收集心跳聲，以此作為人類存活的證據。豐島美術館在背林面海的沙灘上開設「心跳聲記錄館」，分為「心跳室」、「錄音室」和「傾聽室」三部分。
心跳聲記錄館外觀樸素並不起眼，但背山面海的優越地理環境讓人身心放鬆。
「傾聽室」燈光昏暗，唯一一盞吊燈隨播放的心跳聲節奏忽明忽暗。
結束了瀨戶內海的藝術島之旅，設計師們又不知疲倦地趕往下一站。那麼，下一站他們去了日本哪裡呢？敬請關注下期哦。
（以上內容及圖片部分來源於豆瓣，設計八界整理髮布。）