《長恨歌》無法複製，白鹿倉這次是要超越嗎？全新演藝吸人眼球

旅遊演藝是從最初的文化表演發展而來的，是旅遊與文化相互融合的產物。能讓人深入了解景區文化，以一種全新的表演形式吸引觀眾。我國第一部稱得上是旅遊演藝的作品是1982年在西安演出的《仿唐樂舞》，此後全國各地的景區表演形式層出不窮。直到2007年，西安的《長恨歌》才正式推出，並且在這一次找到了合適自己發展的舞臺。藉助華清池這一大IP搭建與遊客的互動關係，強化了地區的旅遊影響力，讓遊客不必重複「白天看廟晚上睡覺」這種單一的旅遊結構，《長恨歌》也一舉成為西安旅遊的金邊名片。

但想要複製《長恨歌》的成功並不容易，後續推出的幾個大型演藝表演並沒有達到一票難求的火爆程度，上座率也是一般般。從網上數據分析，現在的遊客已經不單單是之前的看個新鮮熱鬧為主，會從演出實景、接待服務、歷史文化、視覺效果、表演水平等多種因素去評價一個劇目的表演。這也能看出現在遊客的審美水平正在上升，那麼作為景區就需要不斷地更新和提升自己。

而隨著時代的發展，國內的旅遊演藝也在發生著改變。想要靠著單一的旅遊演藝吸引遊客已經變得不現實。旅遊業快速發展的這幾年，「見過世面」的遊客越來越多，對表演的要求也越來越高。這種遊客在白天遊玩賞景，晚上在景區觀看表演的模式也是必不可少的，但是怎麼做才能提高上座率，增強與觀眾的互動成了現在景區所要思考的問題。當遊客到達一個景區，演藝就成為了觀眾和景區的一個橋梁，表演形式能讓遊客更加快速的了解這個經典的特色文化。西安東郊白鹿原上正在開展一項外景演出，這個演出不同於以往的大型演出，舞臺與觀眾的區分明確。這個能使觀眾融入劇情加入表演，雙方的互動更密切，觀眾的反應更重要。這就是白鹿倉民國街即將上演的沉浸式演出。

這種新穎的表演形式打破了原有舞臺的概念和演出習慣，將整個演出與觀眾觀看空間融為一體營造出互相交融的沉浸式的感覺。整個街區沒有座位，觀眾與演出一起隨著燈光的照射，劇情的推進不僅可以體驗到演員就在身邊的獨特感受，更可以互動遊戲影響劇情發展。根據觀眾視角的不同，劇情也會呈現不同的效果，身臨其境的觀賞場景更激發了不一樣的感官體驗。