中國小提琴協奏曲《梁祝》的首演者俞麗拿77歲了。
因為精力有限，俞麗拿在70歲演奏狀態還很好時辦了告別演出，從此專注於教學，偶爾也開講座。雖然告別了舞臺，她還是會拉琴、摸琴，倒也不手癢。
4月20日，在文化論壇《大家說》上，俞麗拿再次拿起小提琴，講起了《梁祝》，講起了自己的教學生涯。靠著風趣幽默大方的颱風，俞麗拿在現場圈了一大波粉。
關於《梁祝》：小提琴民族化的產物
在中國音樂版圖上，《梁祝》是很難逾越的一座高峰。這部問世於1959年的傑作，講的是中國人的情感，卻讓全世界人都聽懂了，感動了。
俞麗拿回憶，1958年，上海音樂學院在全國各省深入生活，管弦系「小提琴民族化實驗小組」來到了浙江。從溫州到寧波的路上，大家一路都在討論國慶十周年獻禮，寫一部小提琴協奏曲的想法被一致通過。
寫什麼題呢？當時，全國都在喊「大練鋼鐵、全民皆兵」，實驗小組順時代潮流報了《大煉鋼鐵》《女民兵》兩個選題，小組成員之一何佔豪對越劇很熟悉，越劇《梁祝》在全國早有知名度，他們便在給領導的報告上備註了一個《梁祝》。
「學校黨委書記孟波也是作曲家，他看到《梁祝》，就圈了《梁祝》。現在大家覺得當然應該寫《梁祝》，但在『大躍進』的年代，《梁祝》是格格不入的，他定了《梁祝》是要承擔結果的。」
俞麗拿對孟波滿懷感激。提到《梁祝》，就不得不提小提琴的「民族化」，以及上音為什麼要成立「小提琴民族化實驗小組」。
俞麗拿說，進入了大學後，她和同學們最大的苦惱是小提琴不受歡迎，不管是進劇場、工廠還是農村，他們都會儘量挑一些普及性很高的外國小提琴曲來演，然而，好聽歸好聽，農村的老媽媽老爺叔根本聽不懂。
「我們唱歌的同學隨便唱兩首中國歌曲，他們就喊再來一個、再來一個，熱烈歡迎，我們早上6點就起來練琴了，比聲樂系同學努力得多、用功得多，但我們不受歡迎。」
在那個火熱朝天的年代，年輕人總想著為國家做些什麼。當時，俞麗拿感受最深的，是小提琴幾百年來講的都是西方話，中國人不喜歡也不熟悉，為了讓小提琴說中國話，學校才成立了「小提琴民族化實驗小組」。
因為這樣的機緣，俞麗拿和同學改編了一批小曲子，向民族音樂學習，也向二胡等民族樂器學習，「我們講中國話了，大家聽了很親切，能聽出來那種語言。」
《梁祝》就是在「民族化」的氛圍下誕生的。1959年5月27日下午3點，蘭心大戲院，17歲的俞麗拿一頭齊耳短髮、一身白衣黑裙，第一次拉起了《梁祝》。這一幕被永遠定格在中國音樂史上。
這麼大一部作品壓在身上，俞麗拿當時覺得最難的不是技術問題，而是風格問題。
「最難的是味道，它是越劇來的，你不熟悉中國戲曲，你就不可能拉出那個味道來。我雖然是浙江人，沒用，因為我學的是西洋那一套。所以我們研究了中國戲曲，學了越劇唱腔，還學了二胡的拉法。這是一個全新的學習過程。」
《梁祝》裡尤為值得一提的是纏綿悱惻、扣人心弦的滑音，即便是中國人也不一定能拉出風格，何況是不懂中國文化的外國人？所以，俞麗拿並不贊同外國人一拉《梁祝》，中國人就寬容地叫好，「我是浙江人我也要學戲曲，才能處理好層次。」
關於教育：每個學生都要因材施教
論壇上，俞麗拿挑了《梁祝》最耳熟能詳的「愛情主題」進行分節講述，風趣、幽默、大方、生動，臺下觀眾都被俞麗拿逗笑了，圈粉了。
用最平白的語言講最艱深的樂理，這是俞麗拿多年累積下來的教學經驗，「因為每個學生的情況都不一樣，你作為老師一定要啟發這部音樂的風格、特點、內涵、情緒，所以我上課不是那麼平靜地坐在這，我會不停地說、不停地唱、不停地跳。」
孩子應該在什麼年齡段接受音樂教育的啟蒙？
「每個人不一樣，有的孩子很小就開始了，特別是女孩，懂事早，腦子很清楚。我有個學生兩歲半就開始學小提琴了，但我孫子5歲了，整天就那樣，坐不住。孩子能坐住了就可以開始了，很多人不一定要做音樂家，這是藝術薰陶，好好學音樂的人不會變壞。」
怎麼讓孩子堅持學下去，也是不少家長頭疼的問題，俞麗拿的建議是「慢一點也要堅持」，「他有這麼一個技能，以後會感謝你，因為他會交到很多這方面的朋友。21世紀的人一定要懂藝術，不懂藝術你會OUT，所以，慢一點地堅持，每天練練，每個級慢慢地考。」
不過說起考級，俞麗拿還是呼籲大家理性看待，考級更多是給家長和琴童一個「奔頭」，即便考過十級，離專業水平還是差很遠。
「有人說我十級了就可以考專業音樂學院了，我們一測並沒有什麼水準，因為考場就這幾分鐘，有的人練了前面幾小節就來考了，實際上就是一個業餘的形式，並不能代表你真到了什麼水準。」
從上音附小、附中到本科、碩士、博士研究生，如今，俞麗拿各個年齡段的學生都在帶，且每個學生都是一對一教學。
藝術的魅力來源於不同的個性，有的老師教出來的學生是一個模子刻出來的，而有的老師的學生是遠近高低各不同。在教學方法上，俞麗拿徹底信奉因材施教。
「我們不可能一起上課，聲音都混在一起，你就聽不見他對還是不對，所以一定是一對一上課。學生缺什麼、需要補什麼、學習過程中的特點，你都要知道。有的學生很靈，馬上就能領會，有的學生要有好多啟發，每個人都不一樣，每個年齡段也不一樣。」
不僅如此，俞麗拿還常常從學生的琴聲裡觀察他們的情緒，是不是到叛逆期了，是不是談戀愛了，心裡是不是裝了什麼事，「有些人談戀愛是幫助音樂的，有些人談戀愛是影響學習的。」對學生來說，俞麗拿就像他們的「第二父母」，只不過嬰兒期沒參與，也因此，她和學生及家長的感情都很融洽。
眾所周知，不管是附小還是附中，上音都是出了名的難考，假如來了一波孩子考學，老師最看重學生身上哪些閃光點？
俞麗拿說，小提琴最要緊的是聽覺，也就是耳朵敏感性好不好，「小提琴不像鋼琴，鋼琴音不準是調音師的問題，小提琴音不準是他的耳朵敏感性不行。第一是耳朵，我們從他的眼睛裡就能知道他的耳朵怎麼樣。另外，節奏感和樂感也很重要。」
論壇當天，俞麗拿的兒子李堅也來到現場，在鋼琴聲裡和觀眾互動了一番。
李堅是國內知名鋼琴家，也是上音鋼琴系主任，雖然出生音樂之家，他走上音樂之路卻是偶然。
俞麗拿回憶，兒子是1965年出生的，第二年就「文革」了，「文革」期間音樂學院都停辦了，家長都沒想過讓孩子繼續學音樂。俞麗拿怕兒子到處亂逛學壞，小學下了課就把他關在家裡，除了做功課，就用小提琴、鋼琴把他關住。
「現在的孩子還沒學琴，將來就是小提琴家、鋼琴家了，我那時候沒這個想法，因為我也不知道我將來幹嘛，只是在學習過程中發現他是這塊料，他的天分也確實比我高。」
「我這個人沒那麼聰明，沒那麼高的天分，也沒碰到很有經驗的老師，我的特點就是認真，什麼事情到我身上我都認真，而且執著。我這一輩子什麼事情都沒有自己選擇的權利，全是分配的，學小提琴是分配的，畢業以後留校做老師是分配的，給我的這個榮譽那個榮譽也是組織上領導分配的，沒有一個是我選擇的，但我做什麼事情，就是我不樂意、我不喜歡，我也認真，我也執著。」
俞麗拿說，當母親最幸運的就是給孩子找對了路，路對了，即便辛苦，痛苦也會少很多，「他們這一代不一樣，再下一代更不一樣，全是自由選擇。所以，媽媽就多給他選擇最有閃光點的那一部分，你把孩子的閃光點想到了，就是你的幸運，也是這個孩子的幸運。」