#油畫#
普雷斯頓的哈裡斯博物館裡，有一幅畫是出自威廉·普裡特之手，他的這幅畫描繪了1922年的普雷斯頓行會，這是一次重要的公民慶祝活動，它是從更新工會會員資格的集會中演變而來的。自1542年以來，普雷斯頓行會每20年舉行一次(不包括1942年)。第一次是在1179年，下一次是在2032年。間隔這麼長的時間才搞一次，所以活動自然很隆重，人們張燈結彩，載歌載舞。
油畫《1922年行會印象》威廉·普裡特(1870-1944)，英國著名藝術家，他並沒有用豔麗的色彩去表現這一盛會，相反，只用極少的色彩，很灰暗的色調來展示行會在晚上的街角一偶。
油畫局部，人和景都畫得很概括按傳統評論家的說法，這幅畫很粗造；但現在的人看來，畫的構圖、用色還是很考究的，畫家老辣、嫻熟的筆法為這幅油畫增色不少。畫中間的白色衣服人群用筆概括，一兩筆就畫成了一個人，但動態已經出來了；黑壓壓的觀眾，剪影加模糊處理，突出「印象」感。
蘇格蘭的鄉村風景被當時的一群藝術家瘋狂描繪，其中不乏名家名作，優美、浪漫、詩意一度成了英國田園風光的專有詞。
油畫《霍德橋》中，滄桑的石橋把畫面一分為二，為了打破這種平均，畫家在上部畫了高低起伏的樹林，並用色彩變化來表現出遠近層次；下部被卵石河床、流水分割成幾塊大小不等的幾何區域，採用幾何形的尖角指引向遠方，暗示出透視及空間。
橋和樹形成虛實對比樹葉的虛處用禿筆擦成灰色塊，再用厚筆觸點出幹葉子，河床和浮雲也畫得很隨意概括，突出了認真刻畫的橋體。
灰色調子讓這幅鄉村風景畫產生了一種浪漫歲月的神秘感。
油畫《瓷碟和花》上面這幅靜物畫可以窺探到畫家的作畫技法。背景採用傳統的罩染法，畫得很薄，底下布紋清晰可見；花的筆觸細碎鬆動，顏料由薄到厚的堆疊。
中國青花瓷碟預示歲月流年，花象徵短暫之美。
看似簡單的一幅風景畫，畫家把沃爾頓橋和地平線畫成傾斜的樣子，有了一種不一樣的視覺；著力刻畫的白雲和前景草地，豐富了畫面內容。
油畫《八月的月光》油畫《八月的月光》並沒有畫月亮，但我們依然感覺到畫中那一抹清涼如水的月光。
月朗星稀夜，晚歸的牧羊人打破了小山村的寧靜，這是一幅浪漫抒情的英式鄉村風景畫。
油畫：冬季仙境，欣賞冬季藝術就像品嘗巧克力會帶來熱能量
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