中國元素使我在世界上獨樹一幟」——郭培
2016 年， 郭培與同樣是中國職場女性的諾貝爾獎獲得者、 女科學家屠呦呦一起被《時代周刊》 評選為「百位全球最具影響力人物」 ，她成功的背後，是長達30年對手工的堅持和對中國文化的傳承，她創辦的「玫瑰坊」成了中國最重要的時尚基地之一。
郭培是一位成功的高定服裝設計師，被譽為「中國高定第一人」。她在被西方人把持了百餘年的高定市場中，愣是成功地站穩了腳跟。中國元素在郭培時裝設計中是最為常見的組成，也是她的身份符號之一。
一般來說，外行會想當然地以為，中國元素成千上萬，拿來用有什麼難的！？非也，將這些元素完美的融入到自己的作品中，需要很高的專業技巧，尤其，還能形成口碑和品牌的，真是屈指可數，難上加難。上述，郭培不僅做到了，還一次又一次讓世界被中國風驚豔，她的每一場大秀，無異於中國文化在世界上的「發聲」，展現中國軟實力妥妥的。
你說了半天，什麼是高定？
高級定製（Haute Couture）
郭培是中國第一個且唯一被世界認可的高級服裝設計師，是國內首位且唯一一位得到巴黎高級時裝公會（FHCM）正式邀請的設計師 。在幾十年的時間裡，她不斷思考傳統文化藝術與時裝的關係， 並將自己的藝術理念融入到設計中。
真正的「高定」設計師不是你自己說高級就是高級，它有著非常嚴格的認證。
在法國，「高級定製」（Haute Couture）是受法律保護的命名，只有得到法國高級時裝公會(FHCM）的認可，才有資格被稱為「高定」。在1945年，法國高級時裝公會（FHCM）制定了嚴格的標準，符合要求才可申請公會的考察。要真正成為「高級定製「需要經過一系列嚴苛的要求：精湛的手工藝、必須在巴黎有工作室，至少有15個專職人員、每年必須參加法國高級時裝公會（FHCM）舉辦的兩次時裝發布等等。
成功從來沒有捷徑，自從2006年第一場《輪迴》系列開始，郭培就養成了整理資料的好習慣。因為，FHCM要求的資料詳細到令人發狂，包括十年的設計和手稿，十年設計作品的照片和每一件衣服的面料，還有相關面料的廠家，並要廠家出具證明，一切不可以偽造。
2015年完成《心靈花園》系列後，時間上剛好過去十年。郭培第一次向FHCM遞交了材料，由於她精細完美的準備，她成了法國高級時裝公會（FHCM） 158年來，唯一一位首次就通過了審核的會員。
2016年，郭培推出春夏《庭院》和秋冬《遇見》高定系列，並登上了巴黎高定周，她在設計中自如地運用中國刺繡和手工。 打這兒以後，中國的高級定製走向了世界。
接下來，2017年，郭培推出《傳說》系列和《高定年代》 系列。
FCHM主席戈巴克對郭培提出要求：要她做滿10場高定秀，10場以後才可以申請終身會員。終身會員意味著即使你很多年不做，依然保有高定公會會員的身份，而不需要再重新審核通過了。此外還有投票權。
之所以要設定10場門檻，理由是，終身會員的榮譽是不能夠頒給一個還不知道自己是否能堅持的人。可見，玩高定FHCM是認真的。
2018年，郭培推出《極樂島》和《行走的建築》系列。
2019年，推出《東宮》和《異世界》系列。
隨著這兩個系列的完成，郭培已經辦了8場高定秀，距離10場的目標很近很近。
郭培說，她非常想讓世界知道，中國的時尚長什麼樣子，她也很想從時尚這個角度去詮釋一個國家。
怎麼形容郭培高定服裝的迷人魅力呢？其實只要看一場她的秀，你就全明白了，美到讓人窒息，美到「今夜無人入眠」。天馬行空的想像力，鉤織出極致奢華，面料色彩飽和豐滿又不失清新高雅，把人的視覺神經挑逗到最高值。
應該說，郭培時裝的藝術特點是：刺繡圖案設計、純手工製作、融合多國文化。無論東方人還是西方人，穿起來都好看，都不違和，難怪許多人都說郭培的時裝是「西方的外殼，東方的內核。」
現在我們就來來看看，中國元素是怎麼被郭培運用到設計中的。
佛學文化元素
佛曰：坐亦禪，行亦禪，一花一世界，一葉一如來，春來花自青，秋至葉飄零，無窮般若心自在，語默動靜體自然。
郭培對此心領神會，花朵在世間傳播快樂，而這份快樂讓人類領悟了心靈花園的重要性，就這樣，花朵給了她靈感來源，催生了2015 年的「心靈花園」 系列，中國傳統佛學文化大放光芒。
把心靈比喻成一個花園，用花朵造型的款式與中國形象思維相呼應，在內心孕育出幸福美好的情感。圓圓的袖肩和裙擺，用禪意揭示了在日常生活細節中窺見自然精神和宇宙整體的奧秘，生活中無處不禪。萬物歸一，自然融合世界萬物因緣和合而生，沒有固定不變的自性。
神話文化元素
2019 年春夏裝，郭培發布「東宮」系列，她讓她的模特兒變身成為美麗大方的中國「龍女」。
「東宮」有兩層含義：一是東方的宮殿，二是神話中的「東海龍宮」。
東方的宮殿其靈感來源於故宮，太和殿的盤龍頂梁柱。同時，設計師又從上古神話中取材，運用神仙、 神龍、祥雲、龍鳳、旗袍等中國風的元素。讓中國人聯想到月宮中的嫦娥、龍宮中的仙女、東方神話中的各類神仙、精靈、 仙子。
沒想到，中國神話也可以擁有如此神秘而浪漫的味道。傲嬌傲嬌！
01 神龍是中國人吉祥與守護的化身
「神龍」是中華民族的圖騰，代表人們對幸福生活憧憬和期盼，體現了團結與融合的民族象徵。 龍的圖案反覆出現，龍的形象大膽直接。
金色龍頭飾品矗立在袖肩上，搶眼奪目；龍身則沿著模特的身體曲線，蜿蜒爬行。
霸氣側漏的女王登場了，高貴冷豔，金龍附體。
02 鯉魚躍龍門，有著波瀾壯闊的一瞬間
古代漢族傳說中黃河鯉魚跳過龍門，就會變化成龍。中國人藉此比喻中舉、高升等飛黃騰達之事。也比喻逆流前進，奮發向上。
03 仙鶴翻雲踏浪，率性放飛
一隻仙鶴踏著浪花，預備高舉翅膀，翱翔藍天。仙鶴在古代是 一鳥之下，萬鳥之上，僅次於鳳凰。與松樹一起寓意松鶴延年，與鹿和梧桐寓意鶴鹿同春，寓意延年益壽、吉祥、忠貞和長壽。
04來自故宮的靈感
來自故宮的靈感：故宮的紅色、琉璃的藍色、金色充分運用到服裝上，展現出濃濃的中國風情和濃鬱的東方文化。
東方宮廷的傳統服裝特點為：闊袍大袖、斜襟立領、肚兜、旗袍、褌褲、 套褲等；
而 「東宮」 系列在造型上有著時代跨度，與漢服與日常服組合，把肚兜內衣外穿與現代裙組合混搭， 有雲肩與長筒靴的組合， 還有旗袍式與西式巴洛克風的荷葉褶組合。 這體現了漢朝-唐朝-清朝-民國-新世界的東西方疊加的縮影。
三、民俗文化元素
中國的民俗文化元素豐富多彩，比如，文化概念中有「婚嫁」、「團圓」，手工工藝有「刺繡」等。郭培在設計時裝時，相當注重體現這些元素。
01 燈籠元素
燈籠很能代表中國的民俗元素，《大紅燈籠高高掛》的各種藝術形式，讓燈籠與中國緊緊掛鈎。同樣地，郭培又把燈籠元素用到服裝設計上，「玩」出了花。
這麼一來，中國風的衣服有了廓形和剛性，一改往日飄渺欲仙的感覺，別有洞天。
有燈籠裙、有手肘上的燈籠架、還有盤在頭頂的燈籠和雙肩上的燈籠。
02 春晚團圓元素
2008年春晚，章子怡身著《童夢奇緣》系列中的一款，演唱《天女散花》，如夢如幻，仙氣飄飄，被女孩紙們津津樂道了大半年。
這件禮服大抹胸，裙圍巨大，粉紅色調，純手工縫製，用銀線刺繡，裙擺用大量亮片和花瓣點綴。 國際章穿著這套禮服站上舞臺中央時， 所有人大喊「驚見天人」 。自此之後， 章子怡就成為郭培的忠實粉絲——無論出席奧運會聖火採集儀式，還是亮相格萊美預熱派對現場，一律穿郭培設計的服裝。
歷年春晚，主持人如董卿、 周濤等的禮服中也體現了郭培對民俗文化元素的運用。 款式上以中式旗袍為基礎，然後點綴以中西融合的裝飾。簡潔大方、服裝的主色調多採用鮮豔的純一色，如大紅、寶藍、墨綠等。並配以盤金繡、 網繡、 墊繡等中國傳統刺繡技巧。
03 中式嫁衣
郭培為多位明星設計過嫁衣。楊穎穿的嫁衣，是2012年《中國新娘系列》「金鳳凰繡褂裙」，典型的中國龍鳳褂，精美的手工繡飾把整個服面完全布滿。花色有：鳥鳳凰、花王牡丹還有代表五福臨門的蝙蝠。新娘的金色頭冠也富有中國傳統特色，講究頗多，做工精細。
04 刺繡、褶皺元素
郭培「高級定製」 中，所有的感動和故事， 都來源於普通人和普通人可接觸到的事物，但經過郭培的藝術加工，最終成為高級定製的素材。劉詩詩出嫁時所著的「潮繡裙皇」 嫁衣融入了傳統的「潮繡」元素。
在郭培時裝設計中， 中國傳統民俗工藝元素隨處可見。如傳統刺繡、藍印花布、蠟染、雕刻、編織等。
郭培花了很大精力來研究刺繡工藝，她獨創的「金繡」就源於宮廷刺繡；此外，粵繡中的潮繡也是她的偏愛。
郭培貪婪地汲取中國傳統文化精髓，在她的設計中，各類中國傳統圖案、編織或印染圖案到處處可見。
在她的作品中， 刺繡是永久的主題，並把它運用在對傳統服飾的繼承上。
郭培認為「高級時裝是永恆、優雅、奢華的藝術， 是有生命力的藝術品。 」 深諳此道的她，在設計道路上，目光所及之處， 皆可作為靈感之來源，力求為每件作品， 賦予不朽的靈魂。
這些盛世華服告訴今天的人們， 服裝也是一種語言， 它可以不再根據需要而產生， 更重要的是可以傳達一種積極的生活態度， 一種與時俱進的姿態。
若干世紀以來， 神秘的東方文化啟發了奢華世界的想像， 成為精緻的代名詞。 比如勞倫斯· 許擅長「中西合璧」 ，作品以「龍袍」 、 「踏雪尋梅」 、 「孔雀禮服」 最為著名， 融入中國文化的系列有「繡球」 、 「 敦煌」 、 「 山裡江南」等，中國元素給與設計師的靈感一發不可收拾。
鞋履、配飾中的中國元素
鞋履的圖案有大量的龍紋：鏤空龍紋、 浮雕龍紋、 還有來源於古代園林構件與古代家具腿足的卷草紋。 「東宮」 系列讓東方的神靈、 縹緲的仙境、 神秘的宮廷與西方的廓形、 現代的技藝、 大自然的色彩相交融， 成就了又一個時裝設計經典系列。
配飾、頭飾也蘊含純粹的中國元素：典型的中國珠簾、金蛇飛舞頭釵、燈籠頭釵，一件件，有趣生動，西方戴在頭上毫不違和。
所以在「東宮」 系列中， 無論是服裝、 配飾、 頭飾還是鞋履上都運用了大量的東方元素， 並且非常全面的用在了整個系列中， 例如圖案、 取材對象、 形制、色彩、 工藝上， 還創新性的運用了螺鈿面料， 這一系列的面料應該是升級性的，不同於以往所使用的任何面料。
現狀與展望
「中式設計，最重要的不是展現一個形式上的文化符號，而是要確實弄懂我們自己文化的精髓。中式設計的語言，要的就是精氣神， 一味拷貝外國不如學會用自己的設計語言。」——郭培
2020年5月底，玫瑰坊官宣稱，由新加坡亞洲文明博物館（ACM）舉辦的《郭培：中國藝術與高級定製服裝》再獲殊榮，這次獲得了GFAA 2019「Best Design Exhibition最佳設計展覽」獎項。GFAA是Global Fine Arts Awards (全球美術獎）的縮寫，這是一項年度獎項，旨在表彰全球博物館、美術、雙年展和公共設施中最佳策劃的美術&設計展覽。
值得一提的是：在「Best Design Exhibition最佳設計展覽」類別中，《郭培：中國藝術與高級定製服裝》展面臨的厲害競爭對手一共六個，都是類似迪奧這樣的強者（下圖展示了其中2個）。而在丹佛和達拉斯展出的《 Dior: From Paris to the World》最終只獲得榮譽獎。
這麼一比較，郭培在國際高定界的咖位，是不是就一目了然了？？
雖然郭培在作品中很喜歡使用中國文化元素， 那是不是就意味著郭培不採用國外文化元素呢？ 恰恰相反， 郭培善於借鑑各國文化， 她的圖案集收錄了大量的外國文化精髓。
進入2020年，她馬不停蹄，精力無限，繼續籌劃著新的發布會：2020年春夏高定系列《 喜馬拉雅》，將來自雪域之境的充沛靈感徹底宣洩完畢；緊接著，2020年7月8日北京時間下午17：30，秋冬高定大秀在雲端舉行，這次是來自非洲大草原的靈感，優雅而靈動，變幻而激情。
高定秀的每件禮服可能都要耗費幾萬個工時，尤其對注重繁複工藝和精緻細節的郭培來說，一年辦兩場秀， 嘖嘖嘖，太強。
算起來，從2016——2020，郭培已經辦齊了10場高定秀。那麼，我們期待她早日獲得FHCM終身會員身份。這樣，她可以適當歇息歇息，這些年，她應該累得夠嗆。
那些傳統圖案紋樣、傳統刺繡、 傳統工藝、 傳統服裝款式、 傳統配飾、 傳統色彩等元素，幾乎被當代中國年輕人遺忘和拋棄掉，可一旦附著在郭培的華服上，就立刻生機勃勃，流光溢彩，時尚而高大上。拿時裝作載體傳播中國文化，仿佛成了郭培的標籤，和附加的義務。沒辦法，誰讓她這麼優秀呢？
郭培認為：當世界可以從一件衣服上看到一個國家、看到一個時代的變化時，於是，一件衣服不再僅僅只是一件衣服，而完全有可能成為別人嚮往和向前奔跑的符號。
所以，請睜開你的慧眼，仔細辨認藏在盛世華服裡的中國軟實力吧！
（全文完）