「吳門四家」 指中國畫史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代畫家。他們都在江蘇蘇州從事活動。因蘇州古為吳地，故又稱、沈、文、唐、仇為「吳門四家」。四人中沈周、文徵明都擅長畫山水，上承北京山水畫的傳統；唐寅山水、人物都很擅長，他們南宋院體為法；仇英以人工筆人物、見稱。四人各有所長，先後齊名。但除沈周、文徵明有師承關係外，唐寅、仇英各有內格。因此「吳門四家」（「明四家」）只是明代四位成就很高四位不同風格的大家，兩並非一個畫派之稱。
沈周（1427—1509），字啟南，號石田、白石翁、玉田生、有竹居主人，明代繪畫大師，吳門畫派的創始人，明四家之一，其繪畫題材廣泛，山水、人物、花鳥皆能，尤以山水畫的創作最負盛名。他的山水畫在表現形式上呈「細」、「粗」兩種面貌，其主要藝術特色是：筆墨上，既汲取宋院體和明浙派的硬度和力感，下筆剛勁有力，運用比較整飭的山石輪廓線條和斫拂式的短筆皴法，同時又保留元人的含蓄筆致，如較多的中鋒用筆和松秀的幹皴，於凝重中顯渾厚；墨色受吳鎮的影響，酣暢淋漓，又注意濃淡變化，故磅礴而又蒼潤。這種筆墨形式，蒼中帶秀，剛中有柔，既改變了元人的「軟中帶硬」，加強了筆道的「骨梁」作用，又避免了浙派的過分外露而流於一味霸悍。構圖造境方面，無論繁複和簡略，都強調山川恢闊的「勢」，一改元人空寂之境；又著意於樸實的「質」，於「拙中寓巧」，有別於浙派的刻意雕琢。故其山水境界，平淡、質樸、宏闊。不應科舉，專事詩文、書畫，是明代中期文人畫「吳派」的開創者。
《魏園雅集圖軸》 紙本，設色，縱：145.5釐米，橫：47.5釐米。 遼寧省博物館藏 。沈周在此畫中營造了一種山水亭榭，林泉雅集的氛圍。遠處峰巒陡起，輕披薄霧。近處山頂與中部山腰，露出多處緩緩向上的臺地，泉水從山澗飛流直下，
《廬山高》是沈周的著名國畫作品。該畫為長軸，紙本設色，縱193.8 公分，橫98.1 公分，原屬北京故宮舊藏，現藏於中國臺北故宮博物院。《廬山高》是沈周為他的老師陳寬（醒庵）70歲生日祝壽，憑藉想像而創作的一幅國畫精品。時年沈周41歲。
《青山紅樹圖》，明代，沈周，立軸，絹本青綠設色，縱65釐米，橫147.2釐米，天津藝術博物館藏。《青山紅樹圖》為沈周的青綠山水作品，圖繪秋天山林間紅綠相映的醉人美景，用筆細緻，多淡墨勾勒，賦色明豔。遠山、坡石用披麻皴表現山巒的青翠秀逸，近景是被秋風染紅的樹木，搖曳生姿；一長者持杖佇立在溪岸旁飽覽山色。題識：「千樹秋風萬葉飛，林蹊苔徑步斜暉。履聲歷落啄歌去，猶有餘紅點著衣。沈周。」
文徵明（1470一1559年）是明代中期最著名的畫家，大書法家。畫史上將他與沈周、唐寅、仇英並列，合稱「吳門四傑」。在當世他的名氣極大，號稱「文筆遍天下」。文徵明初名壁，一字徵仲，號衡山，江蘇長洲（蘇州）人。為吳派中的第二位大家。他雖學繼沈周，但仍具有自己的風格。他一專多能，能青綠，亦能水墨，能工筆，亦能寫意。從正德（武宗朱厚照）到嘉靖（世宗朱厚焊）年間，據《吳門畫史》一書統計，吳派畫家共有876人。他們有的根本不想做官，有的想做官而碰了壁，（如文徵明一度入京做官，結果很不愉快），多過著高潔的生活，安於清貧。
《古木蒼煙圖軸》 紙本 墨筆 26.2釐米x7釐米 北京故宮博物院藏 。此圖為文徵明仿倪雲林畫法之作。近處古木扶疏，中景山巒中流泉逶迤，下有居室三間卻無人影，一派冷寂氣象，頗得倪畫精神。此圖畫法雖仿倪而有文徵明自家的意趣，特別是用筆趨向中鋒、山石造型趨向圓形，淡化了倪畫峭拔之趣，而近似黃公望的畫法。但文徵明對此畫頗為自許，故題詩云：「不見倪迂二百年，風流文雅至今傳。偶然點筆山窗下，古木蒼煙在眼前。」題字瘦勁古拙，亦近倪書。此圖作於嘉靖九年（公元1530年），文徵明時年六十一歲。
《萬壑爭流圖》 】此圖縱132.4釐米，橫35.2釐米，紙本，青綠設色，南京博物院藏。圖中山樹嵯峨，滿幅青綠，水流錚琮，滿紙空明，林間山徑上，有高士數人，信步緩行。此圖雖為青綠，卻不作刻劃細謹的描繪，而是細中有粗，信筆而寫。流水全用細線勾出，或直瀉，或橫流，或迂迴，或滉漾，水色空明。文徵明此圖，滿紙青綠設色，其法是先將淺赭色普染山石，然後留下石根之赭色，再將石綠、石青，而至墨青(花青和墨)色，薄薄地按序自下而上，分層積染。但文徵明匠心獨運：其一，青綠中調和淡墨，清潤幽雅，已不似以往大青綠之奇豔奪目；其二，石色薄敷，不掩墨骨，故仍是元初趙孟青綠設色方法的衍變，無愧為文徵明晚年細筆青綠山水中的精品。
《攜琴訪友圖軸》 絹本 水墨 132釐米×60釐米 北京故宮博物院藏 .（此作經劉恕、陳半丁等人收藏） 題識：嘉靖丙戌三月既望徵明制。 鈐印：文徵明印、徵仲、停雲 題跋：文太史先生畫法，早歲師宋人筆，中師趙榮祿，最後師梅沙彌，故此圖仿範華源法也。蒼古沉森，足掩千古，其為難得，舊為吾伴竹居中物久已。我之今獲再觀，楚人之兮，任其流轉，何必以得失繫心第。謂此世間奇琛，須令真賞之士，共加愛護可耳。後學陸師道。鈐印：子傳 鑑藏印：三十年精力所鑑、半丁平生真賞、山陰陳年、陳半丁所藏書畫印、十峰秘玩、天風閣物、寶鄂山房珍藏。
唐寅（1470年3月6日-1524年1月7日）生於成化六年二月初四，卒於嘉靖二年十二月二日，字伯虎，後改字子畏，號六如居士、桃花庵主、魯國唐生、逃禪仙吏等，明代畫家、書法家、詩人。唐寅的作品有《騎驢思歸圖》、《山路松聲圖》、《事茗圖》、《王蜀宮妓圖》、《李端端落籍圖》、《秋風紈扇圖》、《枯槎鸜鵒圖》等繪畫作品，藏於世界各大博物館。
《葑田行犢圖軸紙本》
《明唐寅步溪圖》北京故宮博物院藏，此圖繪奇峰壁立，雲靄迷濛。山腳平岡老樹叢林，板橋溪流，山風颯颯有聲，意境空曠荒疏。,絹本，設色，縱：159釐米，橫：84.3l釐米。唐寅是一位飽嘗了世態炎涼滋味的畫家，後來家裡變得「僮僕據案，夫妻反目，歸有獰狗，當門而噬」。畫家在給文徵明的信中說：「崑山焚如，玉石皆毀，下流難處，眾惡所歸，海內遂以寅為不齒之士，握拳張膽，若赴仇敵。知與不知，皆指而唾，辱亦甚矣！」唐寅在山水畫方面具有很深的造詣。他將北宋郭熙的全山全景、曲折奇險、縝密勁健的特點，與南宋劉松年、李唐以小見大、以白計黑、簡潔明快的手法有機的融合在一起，創造了自身周密雄勁而又清曠秀美的藝術格調。《步溪圖》即是體現唐寅這種風格的山水畫佳作。
《觀梅圖》軸，紙本，淡設色。本幅自題七絕一首：「插天空谷水之涯，中有官梅兩樹花。身自宿因才一見，不妨袖手立平沙。蘇門唐寅為梅谷徐先生寫。」後鈐一朱文方印，印文模糊不辨。畫心上方有明代都穆、豪（鈐「戊辰進士」印）、王應鵬等三人題詩。畫作表現一位高士袖手立於溪橋之上，身後的山崖邊兩樹梅花含苞待放，與作者所題詩意十分吻合。全幅構圖汲取南宋院體風格，險中求勝，山石樹木的勾勒粗細得當，暈染多於皴擦，清健爽利的筆致和幽靜的背景營造突出了主體人物的高潔形象。人物的線描細勁流暢，造型清俊儒雅。從此作的創作風格上看，應是唐寅中年以後的作品。
仇英（約1494年－1552年）字實父，號十洲，中國明代畫家，原籍江蘇太倉，後移居蘇州。生年不詳，考訂約生於弘治甲寅（一四九四年），卒於嘉靖壬子（一五五二年）秋冬之際。吳門四家之一。擅畫人物，尤長仕女，既工設色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現不同對象，或圓轉流美，或勁麗豔爽。偶作花鳥，亦明麗有致。與沈周、文徵明、唐寅並稱為「明四家」。
《 仿明皇幸蜀圖》
《蓮溪漁隱圖》,一級文物，絹本，設色，縱：126.5釐米，橫：66.3釐米。故宮博物院藏. 是明代繪畫大師仇英所作的一幅青綠山水畫，此畫描繪的是平遠開闊的山水，前景是坡岸、湖水、人家。中段平水漫漫，對岸山前村舍，遠山連連。在布局上，清新曠遠，錯落有致。筆法工整不失仇英工細謹嚴的風致，但又有瀟灑意趣，整幅作品清曠秀麗，淡雅脫俗。
《梧竹書堂圖》現藏於上海博物館，148.8cmx57.2cm，紙本 設色。畫一精舍，寬敞的書桌置於窗前，上置文具書籍，一士人半作半臥於躺椅上，神態安詳。房舍四周修竹、梧桐搖曳生姿。坡石勾皴用拖泥帶水法間乾筆皴擦，再以水墨淡淡暈染，頗見渾厚。上綴以萱花、叢菊，顯示出隱居的悠雅情調。仇英，字實父，號十洲，漢族，江蘇太倉人。後移居吳縣。擅畫人物，尤長仕女，既工設色，又善水墨、白描，能運用多種筆法表現不同對象，或圓轉流美，或勁麗豔爽。偶作花鳥，亦明麗有致。
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