恰逢暑期，不少藝術愛好者都動身前往世界各地參觀文物古蹟和各大美術館。不難注意到，不同地區的博物館、美術館對亞洲文化也有各不相同的研究角度和呈現方式。前往感受旅行目的地的特色文化的同時，也不妨透過各地美術館等機構和研究者的目光，重新體味古今亞洲和中國藝術的魅力。
- 華盛頓 -
謎團：八大山人
弗利爾美術館 | 展至2016年1月3日
八大山人（朱耷）生於明朝宗室，晚年以「八大山人」為別名，其作品有獨特的個人風格，花鳥畫常常誇張變形。八大山人對後來的齊白石、潘天壽等人都有重要的影響。弗利爾美術館的「謎團：八大山人」（Enigmas：The Art of Bada Shanren）由安明遠（Stephen D.Allee）博士策展，展出40多件作品。展品包括現存朱耷最早使用「八大山人」題跋的作品《黃庭內景經》。
八大山人，《荷鳧圖》，1696年
- 紐約 -
中國：鏡花水月
大都會藝術博物館 | 展至8月9日
適逢紐約大都會藝術博物館亞洲藝術部百年慶，今年到紐約的藝術愛好者全年都可在這裡看到精彩的亞洲藝術展覽。此前在5月開幕的展覽「中國：鏡花水月」和盛大的Met Gala引起的廣泛討論才剛剛平息，前往「鏡花水月」展廳親自感受這場有關中國的華麗幻想也許是個不錯的選擇。這場由大都會時裝學院（Costume Institute）與亞洲藝術部合作的展覽展出了眾多以中國藝術為靈感的時裝設計及西方和中國導演的電影作品。
「中國：鏡花水月」展覽現場
以線繪畫：12世紀至19世紀的中國織錦和刺繡
大都會藝術博物館 | 展至8月9日
如果鏡中花，水中月不能滿足你的胃口，大都會藝術博物館亞洲部百年慶中的其他展覽也總有一個能令你沉醉其中。比如「以線繪畫：12世紀至19世紀的中國織錦和刺繡」（Painting with Threads: Chinese Tapestry and Embroidery, 12th-19th Century），這場展覽展出了大都會藝術博物館館藏中國織錦和刺繡作品，其中部分作品是首次對公眾展出，這些作品中有山水、花鳥、人物和書法等多種主題，展現了中國成熟的織錦和刺繡工藝。
明代緙絲天仙芝壽圖
愛玉：畢曉普藏品展
大都會藝術博物館 | 展至2016年6月19日
希伯·R·畢曉普（Heber R. Bishop）是美國重要的亞洲藝術收藏家，尤其側重清代翡翠和玉石收藏。在19世紀80年代，畢曉普的玉器收藏規模已經非常龐大。1902年，他把1028件18世紀至19世紀的中國玉器和印度莫臥兒玉器捐給大都會藝術博物館，還曾要求博物館複製一間法國路易十五時期風格的宴會廳來展示他的這些藏品。在亞洲部成立百年之時展出畢曉普收藏的玉器，無疑也是對該館歷史的一次回顧。
清中期翡翠孩兒枕
奢華：14世紀至20世紀的東亞漆器
大都會藝術博物館 | 展至8月9日
過去二千多年，漆都是東亞地區重要的藝術材料。大都會藝術博物館的「奢華：14世紀至20世紀的東亞漆器」（Sumptous: East Asia Lacquer, 14th-20th Century）呈現了人們如何以多種多樣的方式把漆這種材料用於繪畫、雕刻以及黃金、珍珠母的鑲嵌工藝之中。作為大都會藝術博物館亞洲部成立一百周年紀念的展覽之一，「奢華：14世紀至20世紀的東亞漆器」中的展品全部來自大都會藝術博物館的永久收藏，這一陳列展呈現了製作漆器所需的工藝，也注重表現中國、韓國和日本各地漆器的異同。
明代黑漆嵌螺鈿梅鵲圖盤
- 堪薩斯 -
花至霜：亞洲藝術中的四季
奈爾遜-阿特金斯美術館 | 展至2016年7月17日
不僅在中國，東亞文化中多把四季流轉被看作自然循環和宇宙和諧協調的表現。幾個世紀以來，四季的主題為中國、日本、韓國藝術家帶來靈感，他們描繪花卉、風景或季節性活動，引起觀者的共鳴。這些作品超越了單純的寫生，成為對時光流逝和人與自然之間關係的沉思默想。奈爾遜-阿特金斯美術館（Nelson-Atkins Museum of Art）展覽「花至霜：亞洲藝術中的四季」將呈現中國、日本、韓國三地藝術家的作品。中國畫家通過筆墨和詩句表現季節，而日本版畫藝術家把季節性的色調融入充滿生氣的構圖裡。而一位參展的韓國當代藝術家又通過影像藝術作品為季節的主題注入新的活力。
石濤，《夏山雨後》（《苦瓜妙諦冊》），1703年
- 波士頓 -
引入異彩：來自中國的奢華物品
碧波地博物館 | 展至12月27日
展覽「引入異彩：來自中國的奢華物品」（Importing Splendor: Luxuries from China）通過30件精選藝術品展現了碧波地博物館（Peabody Essex Museum）龐大而精美的中國出口藝術品收藏。展品包括由18世紀和19世紀中國藝術家根據歐洲和美洲市場需求而製作的家具、繪畫和裝飾物品等，這些作品展現了對材料和形式的純熟把握，是當時最受追捧的奢侈品。
產自中國寧波的硬木床（約1870年-1880年）
- 克利夫蘭 -
無聲詩：中國繪畫傑作
克利夫蘭美術館 | 展至2016年4月24日
2016年是克利夫蘭美術館建立100周年，該館為此推出的展覽「無聲詩：中國繪畫傑作」（Silent Poetry: Masterworks of Chinese Painting）從館藏中國繪畫中精選自宋朝至清朝的10件重要中國繪畫作品展出。由周汝式（Ju-Hsi Chou）和鍾妙昏（Anita Chung）撰寫的展覽同名著作《無聲詩：克利夫蘭美術館館藏中國繪畫傑作》也隨展覽出版，該書呈現了該館館藏研究的最新動態。
「佳士得旅遊」項目負責人凱倫·斯通·塔瓦爾（Karen Stone Talwar）曾為《藝術新聞/中文版》的讀者推介過克利夫蘭藝術博物館。這裡有世界級的印度和東南亞收藏，涵蓋印度、喜馬拉雅山脈和東南亞地區。克利夫蘭藝術博物館在亞洲藝術方面的雄厚實力主要得益於在1958年到1983年間任館長的傳奇人物李雪曼（Sherman E. Lee），該博物館的國際聲望在相當程度上是靠他任內獲取的藏品贏得的。
《溪山無盡》（局部），北宋至金代
文徵明，《古松圖軸》，明
吳彬，《五百羅漢圖》（局部），明
- 舊金山 -
中華廿八人
舊金山亞洲藝術博物館 | 展至8月16日
「中華廿八人」展出了邁阿密盧貝爾家族收藏的中國當代藝術作品。參展藝術家包括張洹、黃永砯、劉韡、徐震等。展覽以繪畫、裝置藝術、攝影和新媒介作品為主。「中華廿八人」為觀眾呈現多元的藝術視角和創作形式。
徐震作品《Spread B-051》
細膩自然：14世紀至18世紀的中國繪畫
舊金山亞洲藝術博物館 | 展至11月1日
「細膩自然：14世紀至18世紀的中國繪畫」（Exquisite Nature: 20 Masterpieces of Chinese Painting 14th-18th C.）展品描繪的內容包括各種平常事物：風景、花鳥、鄉村生活和歷史故事。儘管風格和領域不同，但每件作品都極致地體現了同一個主題：人類對於自然界的歌頌。展品包括倪瓚、鄒一桂、王原祁、文徵明等人的作品。其中，倪瓚（1301–1374）的《江亭山色圖》是這位中國大藝術家對一個空空如也的茅草亭最簡約流暢的描畫。而文徵明的《江山攬勝圖》表達了對在遙遠山野暢懷人生的渴望。
「細膩自然」展覽中倪瓚的作品
- 曼徹斯特 -
M＋希克收藏：從1970年代到今天的中國藝術
惠特沃思藝術館｜展至9月20日
英國曼徹斯特惠特沃思藝術館（Whitworth Art Gallery）7月展覽「M＋希克收藏：從1970年代到今天的中國藝術」從香港M＋視覺文化博物館1510件來自烏利·希克（Uli Sigg）收藏的中國當代藝術作品中挑選80件作品展出。這些展品為30位中國藝術家創作，時間跨越40年，展覽簡明地描述了希克的收藏策略。這場在曼徹斯特的展覽是這一巡迴展移師亞洲之前在歐洲的最後一站，在亞洲的巡展將一直持續到博物館開幕。
翁奮《騎牆——深圳》（2002）
- 維也納 -
曹斐：錦繡香江
維也納分離派美術館 | 展至8月30日
曹斐的室外裝置《錦繡香江》
曹斐在維也納分離派美術館的個展中，人們在街道上就可以看到美術館正立面的室外裝置《錦繡香江》（Splendid River，2015），「錦繡香江」這四個漢字暫時安裝在美術館的正門上，複製了在曹斐家鄉廣州某房地產公司的外觀，而這個房地產公司恰好又是一棟分離派美術館的翻版。
曹斐，《倫巴》，2015年
在這次展覽展出的曹斐2015年的裝置作品《倫巴》（Rumba）中，自動化的行為按照一個固定的計劃上演，家用機器人在表演著某種隨機的編舞動作。被某種不可視的信號觸發，四個機器人開始清掃安裝在高處的狗糧機所拋灑的碎物。
- 柏林 -
芥子園畫傳：中國畫與中國木版畫的內在聯繫
亞洲藝術博物館 | 展至9月20日
《芥子園畫譜》內頁（局部）
《芥子園畫譜》（又稱《芥子園畫傳》）不僅是中國自古最廣為人知，印刷量最大的套色木版系列作品，也體現了中國藝術史上最為純熟的木版畫技藝。「芥子園」的名稱源自清初文學家李漁在南京的園林名稱，李漁贊助了版畫的製作和出版，畫譜的第一個版本出版於1679年，第二、三個版面都出版於1687年。畫譜系統地介紹了中國畫的基本技法，淺顯明了，宜於初學者習用，問世300餘年來，風行於畫壇，至今不衰。這場在柏林舉行的展覽深入探討了中國繪畫和木版印刷之間的相互影響，也體現出對繪畫的描述和模仿如何為其他媒介的創作提供靈感。
- 東京 -
中國清代書法展
東京國立博物館 | 展至8月2日
坐標在東京的朋友，不妨抓緊時間到東京國立博物館觀看清代書法主題展。這場展覽以清代注重金石碑學，考據之風盛行的風氣為背景，展出了鄧石如、包世臣、吳熙載三代清朝碑學名家等人的書法作品。今年是鄧石如去世210周年，在這個展覽中了解這位清代碑學的重要人物並了解他的重要影響，感受清代書法的魅力，也許會給你一個別樣的東京之行。
吳熙載，《篆書張茂先勵志詩四屏》
- 臺北 -
典範與流傳——範寬及其傳派大展
臺北故宮博物院｜展至9月29日
今年是臺北故宮博物院建院90周年，在該館藉此推出的「典範與流傳——範寬及其傳派大展」展覽中，不僅可以一睹範寬真跡，展覽更是梳理了宋代山水畫大師範寬對後世影響的廣度與深度。展覽可分為三個部分：「《溪山行旅圖》的傳續」、「範寬的傳稱作品」與「範寬畫風的影響」。其中，臺北故宮藏限展精品《溪山行旅圖》由7月1日展至8月13日，《臨流獨坐圖》由8月14日展至9月29日，分前、後兩期展出，這些作品均難得一見。假期到臺灣旅行，又怎麼能錯過一睹範寬真跡的機會？
溪山行旅圖