在《樂隊的夏天》決賽中，盤尼西林在第一輪墊底的情況下，通過第二輪投票，彎道超車進入HOT5。
決賽播出的同一天，盤尼西林主唱小樂在蘑菇商店被打了，一時傳聞四起，盤尼西林和小樂跌入了輿論的漩渦中。
盤尼西林小樂
決賽播出後，不少人建議我噴一下盤尼西林，說這樣肯定能火。
小樂是個什麼樣的人，每個人心中都會有不同的評價，但從音樂上來說，我並不認為盤尼西林有坊間傳聞的那般不堪。
在這個時間節點，發表言論對盤尼西林落進下石，也不是什麼高尚的行為。
想看我噴盤尼西林的人，
這篇文章別看了，真的。
我估計，今天文章發出去之後，我又要被罵了。
但我也不能為了提高點擊量就說假話，不是嗎？
今天我來點評《樂隊的夏天》決賽，不客觀，不公正，不奢求你同意，只求無愧於心。
第一輪7進5：「夏天」主題創作賽
恕我直言，所有的限時創作都是傻X。
《樂隊的夏天》也不能免俗，在這一輪中，個別樂隊寫的歌是在走套路，有些拘泥于格式。
也許是因為太想要票了，功利心太重，這一輪的7首歌沒有我預想的那麼精彩。
但也不是說7首歌中就沒有好作品，接下來我將細細分析。
Click#15《B Funk For Summer Troops》
B Funk For Summer TroopsClick#15 - 樂隊的夏天 第11期
Ricky在節目中說：這首歌是一晚上寫出來的。
當然，Ricky和楊策都是很有舞臺魅力的人，技術也過關，但最終呈現出的這首《B Funk》確實帶有濃鬱的趕工氣質。
這樣的趕工歌曲，也許可以蒙一下沒有系統地聽過放克音樂的小夥伴，但是我聽了之後，我覺得不行。
當然，Click#15已經得到了飯圈女孩的喜愛，所以他們不管是唱《Mouse Love Rice》（老鼠愛大米）還是《Two Butterflies》（兩隻蝴蝶）都能進5強。
這首歌的亮點在於歌詞寫得不錯。歌詞玩起了文字遊戲，提到了新褲子和面孔樂隊，把Click#15的參賽經歷巧妙地融入了音樂中。
但也僅此而已了，仔細聽這首歌，你會發現，這首歌只有主歌（verse），沒有副歌（chorus），主歌的旋律也比較平，沒有什麼記憶點。
歌曲中代替副歌的段落是一段吉他和鍵盤的間奏，糟糕的是，在這段間奏中，吉他和鍵盤的旋律是撞車的，把聲部寫成這樣已經是非常低級的錯誤了，本來很輕巧的放克風格被拖得很沉重。
重點是，這首歌的吉他本身已經在高聲部，楊策為了和吉他的聲音錯開，時不時地進行高八度的鍵盤演奏，搭配上這樣的鍵盤音色，已經高到刺耳，讓人有一些不舒服了。
在搖滾樂中，鍵盤的作用是在吉他貝司鼓的間隙中，豐富歌曲的層次，如果鍵盤的聲部寫得不好，和其他樂器重合或者超過了舒適的範圍，都是減分的。
這首歌的鍵盤高到像嘯叫，已經沒有什麼審美價值了。
接下來講一下這首歌的結尾。當第三遍主歌結束後，一個驟停，然後鼓手來了一段加花，整首歌戛然而止，能夠把結尾做得這麼硬，強行結尾，也是比較牛的。
綜上所述，這首歌不僅是本場最差，也是Click#15在整季節目中最差的一首歌。
有句諺語說，deadline（最後期限）是第一生產力。
但是趕時間卻沒有給Click#15生產力，而是給了樂隊把一坨史拿來交差的勇氣，重點是，現場的評委吃了這坨史，還吃得很開心，這就奇怪了。
Click#15演了這麼一首歌都進了前五，完全是欺負中國聽眾放克聽得少，所以並不是盤尼西林搶了前5的位置，而是Click#15搶了前5的位置，盤尼西林背了這個鍋。
話又說回來，Click#15這場是演砸了，但是我對他們沒意見，他們在中國的放克樂隊裡算是比較好的一支。
凡是比Click#15彈得好的樂隊呢，沒有那麼強烈的舞臺魅力，產生不了那麼高的流行度，流行度做得好的樂隊呢，比如節目中的宇宙人樂隊，往往聽起來又有點小家子氣。
再好的樂手也需要時間來沉澱，Ricky和楊策的音樂水平沒有問題，希望節目結束後，他們有更多的時間進行排練，打磨出好的作品。
旅行團《夏一站》
夏一站旅行團樂隊 - 樂隊的夏天 第11期
旅行團是一支讓我很糾結的樂隊。
一方面，旅行團的編曲很細緻，而且總能在流行的走向裡寫出好聽的旋律；一方面，如果讓我在每一期節目中挑出最最喜歡的一首歌，旅行團的歌很難成為首選。
我總結為兩點：
首先，流行搖滾是很吃主唱的一種曲風，不是一定要求主唱的唱功多好，而是聲音和人格要有特點。
因為流行搖滾的受眾比較廣，樂隊在寫歌的時候不能總出怪招奇招，而是要將歌曲的審美限定在主流的範圍內，這個時候，擁有一個音色特別，個性十足的主唱就能夠讓樂隊脫穎而出。
旅行團的主唱孔一蟬離這個標準確實還有一定的距離。
在這首歌的演唱中，孔一蟬用力過猛，加上這首歌確實比較高，唱後半段「啦啦啦」的時候，他的嗓子已經有點劈了，在現場可能因為舞臺氣氛好，不太注意得到這點，但是在節目播出時確實聽得很清楚。
其次，旅行團對待音樂很認真，有一種嚴謹的態度，但是流行音樂往往不是越嚴謹越好，有時候就需要一些靈光乍現，才能在歌曲中爆發出一個「絕殺點」。
我還是很看好旅行團的，希望他們在之後的音樂創作中，可以放鬆一點點，多一些隨性，少一些糾結，就像The Beatles所唱的，Let It Be（順其自然），可能會有更好的效果。
刺蝟《光陰·流年·夏戀》
光陰·流年·夏戀刺蝟樂隊 - 樂隊的夏天 第11期
在《光陰·流年·夏戀》這首歌中，刺蝟的吉他沒有失真大開，而是加了一點delay（延遲），玩起了味道。
吉他、貝斯、鼓錯落有致，大珠小珠落玉盤。
浪漫主義的氛圍中，子建唱著滿滿詩意的歌詞，歌詞透露的是，享受現在，將一切看淡，頗有一番道家「無為而治」的哲學思考。
雖然歌詞是看淡一切的味道，子建的歌聲中又充滿著複雜的情緒。
與痛仰不同，子建並不是完全豁達，他面對著無奈，卻又接納了無奈，在當前的處境下，展現了「不以物喜，不以己悲」的心態，其實是一種精神上的勝利，他的眼中還是含著淚滴。
比起《火車》，這首《光陰》沒有那種撕裂天地的磅礴洞徹，展現了刺蝟堅硬外殼之下，柔軟細膩的另一面。
痛仰《奇妙夏日》
奇妙夏日痛仰樂隊 - 樂隊的夏天 第11期
痛仰是一支非常神奇的樂隊。
在他們的演出中，你會感覺到他們是放鬆的，卻又不是完全垮下來，始終有一股勁在支撐著樂隊。
痛仰的歌走向都不複雜，總能在聽眾舒適的範圍內遊走，在細節上又別出心裁，這是年輕樂隊需要學習的地方。
在《奇妙夏日》的前奏中，吉他手把口琴吹得如泣如訴，搭配上高虎憂鬱的尤克裡裡演奏，就像春末的最後一次降溫，其實是一個憂傷甚至有點詭異的開頭，接著曲風一轉，開始演奏明亮的旋律。
所以，這樣的深情與歡樂並不是沒有由來的，而是經過內心的思考，所到達的一種境界。
因為有了陰冷做為對比，溫暖才更加珍貴。
痛仰呈現給我們的夏日，並不是單純憂鬱或者歡樂，而是經過了跌宕的人生，最終迎來了豁達和光明，是這樣的奇妙夏日。
每個人都是害怕孤獨的生物，在經歷那麼多之後，能夠遇見你，伴隨著樹蔭和海浪，聽著放鬆的斯卡節奏，能與你一起在沙灘上沐浴日光，這是我從前不能想像的事，這是我的榮幸。
「從見到你的那一刻，著迷，為你。」
盤尼西林《The Summer Star》
The Summer Star盤尼西林 - 樂隊的夏天 第11期
我開始「洗地」了哈！
因為節目的魔鬼剪輯，盤尼西林成了這一期的背鍋俠。
這一季節目剛開始的時候，在人們的印象中，盤尼西林還是一支被稱為「綠洲漢化包」的憂鬱小清新樂隊。
模仿Oasis，盤尼西林肯定是有的，但是一季節目走下來，可以聽出，盤尼西林也在盡力地脫離Oasis的影子，他們自發地，或是在製作人的引導下，朝著搖滾樂更加根源的方向前進著。
雖然我也經常調侃小樂，但是盤尼西林的歌範兒就是正，別人就是沒這味兒。
在法茲吉他音色的渲染下，這首《The Summer Star》帶我們進入了60年代的無邊沙漠，豐富的泛音就像遠處景物在熱浪的侵蝕下狂舞，整首歌呈現出黑暗、迷幻和異域化的質感，就像在沙漠風暴中奔跑。
小樂就像呼大了一樣，用含糊甚至有點撕裂的聲音，唱著晦澀的歌詞，完全純正的嬉皮士範兒！
盤尼西林向60年代的迷幻/車庫搖滾進行了一次美妙的致敬。
盤尼西林試圖以信息化新一代的身份，用數碼製品的灰色，重新調出60年代搖搖欲墜的迷幻紫色。
Rock 'n' Roll StarOasis - The Best of 1994 1997
你可以說這首歌模仿Blue Cheer，甚至是早期的Marilyn Manson，但是如果你覺得這首歌抄襲Oasis的《Rock 』n』 Roll Star》，我覺得你耳朵被狗啃了。
新褲子《夏日終曲》
夏日終曲新褲子 - 樂隊的夏天 第11期
《夏日終曲》是一首不能多聽的歌，是一首傷心到骨子裡的歌。
新褲子在這首歌中，用盤旋前行的憂鬱貝斯旋律，將整首歌蒙上了一層灰色的霧雨。
接著，中國大鼓隆隆作響，70年代Synth Pop（合成器流行）式的合成器音色，就像世紀末的鐘聲，帶來了一種末世的審判感。
新千年的鐘聲響起，舊時代的少年跌入命運的漩渦，在縫隙中掙扎扭曲地成長著。
《夏日終曲》告別的並不是夏日，其實是新褲子和反光鏡在向自己的青春告別。
和其他樂隊相比，新褲子和反光鏡是幸運的，他們輾轉著堅持到了現在，當他們回頭望去的時候，背後是時代的滾滾洪流，洪流之下是無數少年殘破的軀體。
我們的時代新褲子 - 新褲子
新褲子有首歌叫《我們的時代》，彭磊在這首歌中歡樂地唱著：「啦啦啦啦啦，這是我們的時代！」
而《夏日終曲》也唱著「啦啦啦」，這首歌站在時代的陰影裡。
這是我們的時代，也只是恰好是我們的時代而已。
新褲子跌坐在時代的邊緣，面對那些逝去的同胞和前輩，唱響了最後一首安魂曲。
新浪潮（new wave）就是在這樣的背景下誕生的音樂產物，朋克的理念是砸碎一切，而新浪潮站在滿目的廢墟裡，思考著：
失去了這些，我們還剩下什麼呢？
九連真人《一浪》
一浪九連真人 - 樂隊的夏天 第11期
在決賽上，九連真人貢獻了全場最佳的表演，也是九連真人本季中最好的一首歌。
九連真人可以和一支優秀的英國樂隊做類比，那就是大名鼎鼎的Muse。
Muse
和Muse一樣，九連真人的音樂擁有截然不同的兩面，一面是細膩自賞的小情緒，一面是磅礴霸道的黑色幽默史詩。
可能由於個人審美的原因，很多人只能欣賞這兩面的其中一面，我也不例外，但是得承認，另一面也非常優秀。
九連真人一直堅持著客家話演唱，用現代化的搖滾樂進行調和，歌曲的主題圍繞著小人物的心理與故事，訴說著古老東方樸素的哲學觀點。
《一浪》講的其實是勞動人們團結力量大，崇尚人定勝天的樸素唯心主義思想的故事。
每個人的力量是微弱的，
而人們團結起來，
卻可以對抗大山、沼澤甚至海洋。
這首歌以搖搖晃晃的shuffle鼓點開頭，就像一艘船在浪裡搖搖晃晃，四個小節後，小號出來的瞬間就酥麻人耳。
小號仿佛是鳳凰從獄火中飛出，又穿越了時間和空間，這是勞動人民誓與天意、造化和命運對抗的聲音。
人聲部分以主唱阿龍的獨唱起頭，伴唱隨之應和，這是布魯斯音樂中最根源的格式Call and response（呼喚與回應），和中國民歌中的勞動號子不謀而合，堅實有力，頓挫分明，表現了勞動人民大無畏的英雄主義氣概。
整首歌先是低吟淺唱，迂迴婉轉，情緒在一次次變奏中遞進，之後便是開天闢地般的磅礴，光明洞徹。
當然，大自然也會發怒，歌曲中也有黑暗的時刻。
在明亮的小號背後，吉他即興彈奏著旋律，嗡嗡作響，接著逐漸強大，與小號喧雜交鋒，如有隱隱輕雷，終於在最後爆發。
在這纏鬥中，人間意象皆被吞沒於龐大的混沌中，如同墮入海底，這極為衝撞的交融酣暢淋漓，卻又令人毛骨悚然。
歌曲過半，一段小號獨奏挑釁般地殺出，搭配著彈跳的軍鼓，橫衝直撞，絕望像中槍的走獸。
天光閃，落力鏟！
臨近結尾處，歌曲迎來了最沉重的一段riff。
暴風起，雷電加，造物主卷土而來，帶來了最憤怒的絕地反擊。
在大自然的怒吼中，人們是否能倖存呢？
失真的音牆戛然而止，阿龍的聲音在沉默中又一次響起：
天光等水來收，天暗阿水來斂，
看穩你，看穩你，看穩你……
接著阿龍輕輕一笑，在這場與自然的鬥爭中，人們最終獲得了勝利。
雖然我覺得在現場喊「牛X」是很「傻X」的行為，但是這一次九連真人是真的牛X了！
我從看過九連真人演出的小夥伴那裡得知，九連真人還有壓箱底的大作《夜遊神》，這首歌很可能是留在決賽第二輪演唱的！
我查了一下，《夜遊神》在網上好像還沒得聽。
專業樂迷只給28分？
講真，節目組不如請我！
當然，我並不著急，對於九連真人來說，《樂隊的夏天》只是一個起點，雖然他們2票之差沒有進5強，但是，只要他們堅持把音樂做下去，等待著他們的將是人定勝天的美好未來。
塞翁失馬，焉知非福呢？
音樂推薦
最後推薦3首我比較欣賞的描寫夏天的歌曲。
第一首是Blue Cheer的經典名曲《Summertime Blues》（夏日的憂愁）。
Summertime Blues_Blue CheerBlue Cheer - Easy Rider(逍遙騎士Soundtrack)
Blue Cheer也算是爺爺輩兒的搖滾樂隊，一起來聽聽爺爺是怎麼唱夏天的。
Blue Cheer
第二首是Janis Joplin翻唱的《Summertime》（夏日時光）。
SummertimeBig Brother & The Holding Company - Cheap Thrills
《Summertime》是一首經典的爵士標準曲，與其他版本的低吟淺唱不同，Janis Joplin為我們帶來了一個非常濃烈的搖滾版本。
在這首歌中，吉他演奏時而憂鬱美麗，時而迷亂狂躁，搭配Janis Joplin銳利的嗓音，這首歌會帶給你深深的思考。
就像歌詞中所唱的：
夏日時光，童年時光。
魚躍淺底，棉蒿瘋長。
你爹有錢，你媽漂亮。
可愛的你，為何悲傷？
最後一首是大流行，Bertie Higgins的金曲《Casablanca》（卡薩布蘭卡）。
這首歌講的是一個約火包的故事。
CasablancaBertie Higgins - Casablanca
Bertie Higgins
我與你相識於一場電影《卡薩布蘭卡》，相融於漫長又黏稠的夏日之夜。
事後，你輕輕地對我說：「我愛你。」
然而一切只是一個美麗的誤會，有些事只能保留著那份美好，但願當時是真的。
這個故事真人也女馬白勺悲傷口阿！
在文章的最後，我說一句，這個世道，還有很多人需要學會傾聽不同的聲音，試著接納與自己不同的觀點，
而不是單純地認為，你和我想的不一樣，所以你就是個傻X。
謝謝。
明天更新！
點評《樂隊的夏天》HOT5排位賽！
決賽圈5支樂隊，
誰是我心中的「大吉大利，晚上吃雞」？
敬請期待！