「陰刻」之美

陳達 芙蓉晶石 惠和陰刻隨行章

「陰刻，是將圖案或文字刻成凹形。」這是工藝領域對陰刻技法的一貫表述。

商 玉鳥形佩 北京故宮博物院藏

在玉石雕刻語言的初創階段，工藝史上就已出現了「陰刻」技法，相比於浮雕、圓雕等線條與立體感、塊面感並重的雕刻呈現方式，陰刻更傾向於「線條」的單純刻畫，這種「去冗返簡」、簡單流暢的線條運用，剔除了繁縟的雕飾和臃腫的表達，以一種理性克制的形式美感，傳達出靜穆單純的古典意境。

 

郭祥忍作 山秀園石雲龍戲珠章

郭祥忍以以陰刻技法刻畫龍的「鱗片」

陰刻技法的運用，在壽山石雕作品中也挺常見。在技法表現上，陰刻和圓雕、浮雕、薄意技法的結合，顯示出了靈活的多變性和極大的自由性。如果我們用心觀察，會發現壽山石雕中以「陰刻」紋作為襯託點綴的例子隨處可拾——觀音羅漢衣袍上的繁複的陰刻紋裝飾、神禽古獸身上鱗羽絲毛紋描刻、作品邊角處頗有金石韻味的陰刻題字落款……

舊工 芙蓉石羅漢人物擺件

羅漢的衣袍領口、袖口處均飾以陰刻花紋

在多數情況下，陰刻紋在作品中起到的是「裝飾」和「點綴」作用。然而其作用卻不僅僅停留於「錦上添花」，有時通過紋飾的排列和組合亦可達到強化作品藝術風格之功用，增強藝術表現力和感染力，使作品的特徵與個性更加突出、更加典型。

郭祥雄作 旗降石《飛虎尊》

在具體的使用中，這類陰刻紋飾有時會以一種對稱、嚴謹、連綿的結構呈現，突出莊嚴凝重的形式美和秩序美；而有時它也以更加靈動活潑的構圖方式進行呈現，在裝飾風格上更傾向於簡潔、自由、靈巧。譬如在郭祥雄的一件圓雕飛虎尊中，刻畫了飛虎馱尊徐行，在表現雄壯沉穩的氣度之餘，亦以陰刻技法雕刻出抽象簡潔的卷草紋、蝙蝠紋、捲雲紋，這些吉祥紋飾散落點綴在飛虎獸的頭部、腿部等處，增添了華美富麗的裝飾感的同時，又顯得活潑而不刻板、靈動而充滿韻味；獸腳上亦用疏密有致的線條陰刻出古獸的「毛髮」特徵，由此強化了古獸的生命氣息，只存在於傳說、想像中的神獸便「栩栩如生」了。

清 將軍洞芙蓉石 朱文閒章

作為主體技法的陰刻，則完全跳出工藝裝飾的層面，更注重與中國傳統繪畫的結合，尤其在富有文人氣息的文房題材中，表現出了極為雅致的一面。在表現手法上，它更接近於繪畫中的「白描」法，主要以線條的剛柔、粗細變化來勾勒物象的特徵，講究詩的凝鍊、畫的留白，頗考驗雕刻者錘鍊線條的功力。如果說畫中的白描將「筆觸」美感提升到了絕對高度，而陰刻則在雕刻中突出了刀筆的觸感和金石韻味，大大升華了線條的魅力。

這件清代時期的一方芙蓉石仕女方章，就是傑出的一例。作者在印章正面刻畫嫻靜娟好的拈花少女小像，細目小口，輕盈婀娜，細而有弧度的線條頗見疏鬆之感，線條長長短短，產生了飄動的韻律，刻畫出少女「弱柳扶風」之姿，頗有韻致。

 何光速 芙蓉石 得閒陰刻橢圓章

這類題材也多以繪畫為靈感，何光速的得閒陰刻橢圓章借鑑八大山人《鵪鶉圖》，作鵪鶉於松下小憩，雅趣十足。亦有梅、蘭、竹、松等花卉植物之題，在物象特徵上，植物枝條的柔韌、枝幹的筋骨，都比較適宜以「柔美而有骨」的陰刻技法來表現，頓挫提按、轉折有度，風骨和神韻俱出。

陳達 二號礦石 陰刻梅花長方章

陰刻技藝的難度在於保持線條一氣呵成的「流暢感」，由於圖案和文字在石頭上是「凹」進去的，因而一落刀筆，幾乎就是「不可逆」的，若要修改僅能在原有刻痕上加寬加粗，但這樣會使線條變得阻滯壅塞，極大影響了作品的美觀度。

因此此技法要求雕刻師在雕刻之前要「胸有成竹」「統籌全局」，每一根線條的分布和走勢、構圖纖微入致的細節都要瞭然於心，雕刻過程才能「一以貫之」「一氣呵成」。同時，在選擇的石料材質上亦要以凝膩度高、細密性強為上，不可太疏鬆，石面也儘量「平順」，否則會影響陰刻效果的發揮。

何光速 松柏嶺石 陰刻梅花山子筆架

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