【什麼是馬賽克鑲嵌藝術？】
馬賽克原義為：鑲嵌、鑲嵌圖案、鑲嵌工藝。發源於古希臘。早期希臘人的大理石馬賽克最常用黑色與白色來相互搭配。只有權威的統治者及有錢的富人才請得起工匠、購得起材料來表現此奢侈的藝術。發展到晚期的希臘馬賽克時，藝術家為了更多元化地豐富起作品，他們開始需要更小的碎石片，並自己切割小石頭來完成一幅馬賽克。到了羅馬時期，馬賽克已經發展得很普遍了，一般民宅及公共建築的地板、牆面都用它來裝飾，這使得當時的羅馬顯得多麼的富裕，使得古羅馬建築豪華到了不可思議是程度。 馬賽克的黃金時期是源於早期基督教徒來到羅馬，他們受到迫害，只能在地下室等通道中聚會。由於大多數的民眾都不識字，於是這些地下室的牆上就有了描述耶穌基督故事的玻璃馬賽克壁畫。君士坦丁大帝是使基督教合法化並大力宣揚它的羅馬皇帝，君士坦丁堡（拜佔庭）的教堂都用大量馬賽克來裝飾美化，使用的色彩愈來愈多，金箔亦被燒制於透明的玻璃之中來使用。西西里馬賽克的特色便是金底。此拜佔庭時期幾乎要與馬賽克一詞劃上等號。馬賽克主要用於牆面和地面的裝飾。由於馬賽克其單顆的單位面積小，色彩種類繁多，具有無窮的組合方式，它能將設計師的造型和設計的靈感表現的淋漓盡致，盡情展現出其獨特的藝術魅力和個性氣質。被廣泛應用於賓館、酒店、酒吧、車站、遊泳池、娛樂場所、居家牆地面以及藝術拼花等等。
中國的鑲嵌藝術運用於壁畫創作起步較晚，從上世紀60年代開始逐步運用到壁畫創作中，特別是在上世紀80年代，出現了多幅擁有較高藝術品質的馬賽克鑲嵌壁畫，包括王熙民的《樂頌》，嚴尚德的《晨曲》，吳作人、李化吉的《六藝》，許榮初、趙大鈞、宋惠民、劉希倬的《鄭和下西洋》，袁運甫的《文明的飛越》，吳作人的《莽崑崙》等，涉及題材廣泛，表現手段多樣但此後，馬賽克的藝術功能逐步被遺忘，主要被用作建築裝飾材料。
近年來，中國城市建設進程飛速，在臨近時間段內相繼完成的機場、高鐵站、城市廣場、酒店等公共建築，建築風格與裝修材料有高度雷同的傾向，大眾的視線被玻璃幕牆、掛裝石材、金屬飾板和廣告牌佔據，常常會讓人在一瞬間產生身在何方的感想，城市急需讓廣大人民直接感知並影響市民文化生活的藝術形式來彰顯城市文化形象，而壁畫，恰恰就是一種最直觀有效的藝術形式。
這是國內首次舉辦馬賽克鑲嵌藝術展覽，具有開拓性意義。南京巡展由中國美術家協會壁畫藝委會主辦，展覽邀請了唐小禾、王穎生、李化吉、王肇民、馮健親、劉秉江、袁運生、孫景波、曹力、鄭爽、程犁、黃奇士、李林琢、杜大愷、蘇新平、郗海飛、李向偉、張靜、唐鳴嶽、陳綠壽、侯黎明、楊清泉、張敏傑、林學明、唐暉、孫韜、林藍、葉南、黃山、毛曉劍、王長興等70位藝術家參展，作者包含了老中青幾代壁畫家及其他畫種的傑出代表，共展出作品88件。
這是繼廣州首展、武漢、徐州、合肥巡展後的第五站。展覽將在九月一日舉行，舉辦地點是南京藝術學院美術館三展廳。由南京國美文化傳播有限公司（國藝堂）作為本次巡迴展覽的藝術服務商。
南京站巡展室內布展中
【用什麼材料】
鑲嵌藝術的材料來源十分豐富，多為硬質無機體，如玻璃料片、陶瓷料片、天然彩石、寶石、卵石、白玉、貝殼等。有些材料是由工廠專門製作的，有些則可利用天然物料或加工廢料：料片形狀無嚴格規定，固定規格或不規格的枓片都可以使用。
周炳辰 杏花春雨江南 馬賽克鑲嵌 146×150cm 2017年
目前在中國普遍使用的玻璃馬賽克，它的材料的半透光性、色彩的飽和度、不同剪切工藝的分塊、不同方式嵌塊拼接所形成的肌理痕跡、各種料器並置所產生的對比……都鮮明地向觀眾昭示著馬賽克材料與眾不同的材料特性。
馬賽克鑲嵌的材料多採用石料、陶瓷和玻璃。其質地的堅硬，色彩的晶瑩、斑斕，拼貼的趣味，產生著特殊的美感。而且，它防水、防潮，耐候力極強，千年不朽，是用於製作壁畫的理想材料。隨著現代城市的建設與發展，壁畫與公共藝術作品的增多，馬賽克鑲嵌藝術還會有更大的應用空間。
【精彩作品欣賞】
陳人鈺 中國紅 大塊料鑲嵌 85×61cm 2017年
於美成 秋林 馬賽克鑲嵌 82×120cm 2017年
葉武林 稻城美女 綜合鑲嵌 158×160cm 2017年
周萍 家園 綜合鑲嵌 122.5×120cm 2017年