採寫：新京報記者滕朝
新媒體編輯：黃嘉齡
圖片：主辦方供圖
昨晚，法國「國寶級」演員朱麗葉·比諾什攜音樂戲劇《生如夏花——朱麗葉·比諾什致敬香頌女王芭芭拉》（以下簡稱《生如夏花》）亮相國家大劇院，她與法國鋼琴家文森特·德勒姆以彈唱、表演等表現形式展現法國香頌女王芭芭拉的傳奇人生，讓芭芭拉優美的詞曲與歌聲回歸舞臺。
作 為法國上世紀最有影響力的傳奇創作歌手之一，芭芭拉的舞臺形象獨樹一幟，消瘦又鮮明的臉龐，高瘦的身材，身著黑色長裙，以憂鬱哀婉的旋律吟唱消逝的愛。她 追求不受拘束的表演風格，尤其熱愛和觀眾近距離互動的現場表演。而法國演員朱麗葉·比諾什是影史上第一位拿到歐洲三大電影節影后大滿貫的女演員，憑藉自己 獨特的氣質俘獲了眾多觀眾的心。而她並沒有止步於銀幕和鏡頭間，在繪畫、舞蹈、戲劇等領域也同樣表現出色。作為芭芭拉的粉絲，54 歲的朱麗葉·比諾什再次打破專業界限，苦練唱功，帶著對舞臺的熱愛以及對香頌歌手芭芭拉的緬懷與敬意，將這位傳奇歌者的一生通過音樂、表演的形式呈現給觀 眾。如朱麗葉·比諾什所述：她懂得如何將生命中的「陰暗變成光明，黑色的絲絨變為燦爛的陽光」。
比諾什致敬偶像
「香 頌」是以法語為創作語言的通俗歌曲，它的創作是依據法語的節奏，而不是英語的節奏，因此被認為特別「法國」。香頌歌詞講究韻味和意境。芭芭拉 （Barbara）與雅克·布雷爾（Jacques Brel）、喬治·布拉森斯（Georges Brassens）一起被稱為「法國香頌3B」。而比諾什一直是芭芭拉的忠實粉絲，成為演員之後，她和芭芭拉曾有過一些私人交往，有一次芭芭拉演出結束， 比諾什在後臺等了一個多小時只為和偶像打個招呼。1997 年，芭芭拉因病去世，去世前幾個月，比諾什還和她通過書信。
芭芭拉
2017 年，芭芭拉去世20周年，作為芭芭拉的粉絲，比諾什以音樂戲劇的形式向芭芭拉致敬，創作的《生如夏花》在阿維尼翁戲劇節上演出。相比電影銀幕，戲劇舞臺更 有風險，但比諾什恰恰喜歡那種挑戰，還有在舞臺上萬籟寂靜的感覺，「這種萬籟寂靜讓我覺得和觀眾分享那一刻是非常寶貴的，這種寂靜的互動是非常美好的。」
比諾什
練唱給孩子帶來陰影
芭 芭拉是法國非常有影響力的創作歌手，她的作品歌詞貼近生活又不失美感，旋律美妙動人，要想在舞臺上展現她的傳奇人生，演唱是不可避免的。最初，這部音樂戲 劇是比諾什和音樂人亞歷山大·塔羅共同創作的，當時選擇多用說話的方式來代替唱歌，說的要比唱的多。後來鋼琴家文森特·德勒姆加入後，比諾什決定要嘗試挑 戰與突破，「因為芭芭拉畢竟是歌者，你不讓我唱說不過去，不如這次我們就唱的比說的多。」
《生如夏花》中的歌詞 用的都是芭芭拉之前已經寫好的詞，比諾什再根據自己的藝術敏感力進行演繹。平時沒事比諾什就在家練習唱歌，「送孩子上學路上也唱，但是我一唱歌孩子就說： 『快閉嘴吧，要受不了，』所以我給孩子帶來很多陰影。」雖然作為歌者出道僅有一年時間，但比諾什卻很有激情將這個戲用歌曲來呈現。最初的時候這部戲只準備 了3首歌，而現在觀眾會在這部戲中聽到15首歌。
演出不設導演
不 同於以往的音樂戲劇，《生如夏花》在形式上比較特殊，沒有設置導演一職。在比諾什看來，這部作品的形式是由燈光師、音樂家、鋼琴家等共同一起研究出的，所 以沒有導演。十年前，比諾什和英國現代舞大師阿庫·漢姆共同創作的舞劇《我之深處》同樣沒有導演，「大家都是通過互動交流來完成這個作品。」
對 於這部戲在舞臺上的呈現方式，比諾什希望這部戲不要有太多的舞臺布置，「我跟我們的燈光師說希望你用燈光打出明暗，用不同的燈光展示出不同的房間，這個房 間有可能是長方形或者別的幾何形狀，因此這些不同的房間好像有一條無形的線一樣，就可以看到芭芭拉她內心的各種幾何形的走向。」
研究了芭芭拉300多首歌曲
在 演這部音樂戲劇之前，比諾什仔細閱讀了芭芭拉一個未寫完的自傳，她發現，芭芭拉在10歲左右的時候曾被父親虐待過，「我在想是什麼樣的力量能夠讓這個女人 經過這種慘劇之後還能有浴火重生，還能夠有這種力量去寫歌給大家聽。」比諾什又去好好研究了芭芭拉300多首歌曲，「我感覺非常驚訝，貫穿到整個300 首歌的是她對愛的無盡期待。」芭芭拉的一些歌也成為具有標誌性意義：德國前總理格哈德·施洛德曾說芭芭拉的《哥廷根》是德法和好的開始，在愛滋病仍是禁忌 的年代，芭芭拉的《假如愛到死》便抨擊了對這種疾病的歧視。
芭芭拉一生未婚，也沒有多少感情經歷，她唯一的故事 就是和心靈的同居，所以在愛情方面，她不是特別有發言權的人，但是，她的愛更多的是體現出對於大自然的愛。比諾什在聽歌的時候，聽到的不止是個人而是芭芭 拉本人內心的自然。「香頌這種形式在法國很受歡迎，不管什麼年齡階層的人都很愛聽，香頌能唱出我們生活中的喜怒哀樂，我們對愛情的期待，及生活的希望和絕 望，這個是特別觸動我的。」
芭芭拉
不存在職業上的界限
除 了演員的身份之外，比諾什還涉足過繪畫、舞蹈、音樂等不同領域，對於她來說，其實不存在職業上的界限，「因為我不把自己當做一個純演員來看待，不管是我做 電影、戲劇、舞蹈、繪畫，其實我表現的是我這個人，我這個人的性格，我想和人分享，想和人交流的這種欲望是最重要的，至於形式完全不重要。」並且，她覺得 在某個形式中證明自己完全沒必要，即使自己很喜歡做戲劇演員，也希望一輩子做下去，但是她卻不希望把自己整個人的人生和角色完全連起來。
比 諾什提到一本她之前看過的書叫《與狼共奔的女人們》，這本書講的是如何與內心未被發現的自我連接起來。她認為，我們在現代社會的工作壓力、生活壓力下，從 一個項目跑到下一個項目，很難看到自己內心未被馴化的自我。不管是看個書，發個呆或者在河邊遛彎，其實這種情況就是和自己連的，「我個人是很愛跑愛動的 人，也很愛創作，總是從一個藝術創作到另一個藝術創作停不下來。但有時候我會說你要停下來，如果你不停下來其實很多時候是會有損失，所以我正在儘量地學習 能夠和自己的內心連接起來。」