在第一、二期的唱作人的舞臺上，馬頔被淘汰後，蘇運瑩成為了補位選手，作為參加過《我是歌手》的踢館選手蘇運瑩可以說是很有實力的一位選手。
但蘇運瑩竟然在第三、第四期的挑戰中接連輸給隔壁老樊和劉思鑑，倒是讓觀眾頗感意外，在第四季的唱作人播出後，對於蘇運瑩的淘汰，部分觀眾直言「這個節目，我要拉黑了」。
對於蘇運瑩被淘汰後，網友吵翻天，唱作人的舞臺上真的容不下個性音樂人？
蘇運瑩在第三期的唱作人舞臺上，用一首《自動打開定位系統》來對位老樊《淡》，這倆首歌曲的比較中，明顯地，蘇運瑩的這首歌，在作曲和唱法上更加地多變，而老樊的這首《淡》，一如既往地遵循了他以往一貫的風格。
倆首歌的就整體風格上來看，蘇運瑩的這一首偏於流行，而老樊這首民謠中夾雜著流行，可以說這一次比拼中，甚至縱觀整個唱作人舞臺，老樊在一開始宣稱，要在唱作人這個舞臺讓所有質疑他的觀眾和樂評人看到他的改變，並沒有發生。
前三期的唱作人比拼過後，可以說，觀眾都未能在他的作品身上，發現太多創新和突破，在這幾次登臺獻唱中，看到老樊改變最多的，是來回變換著作詞上敘述，用詞去表達一種，個人的困擾和突破這種困擾後的艱難的心路歷程。
如果聽過《四塊五》和《多想在平庸的生活擁抱你》的歌迷，一定不會陌生。
而唯一大的改變是，在第四期的對位陳粒的那首《劇烈》時，隔壁老樊破天荒在唱作人的舞臺上，首次用了他「最討厭」的高音域唱法，得以打敗陳粒，第一次進入上位區的陣容之中。
評審人也許是出于欣喜，也許是見到老樊的突破所給予的鼓勵，也許是出於節目的宣傳需要，但從我個人觀點來看，依舊是陳粒的《劇烈》更要出彩，但評審人的心思我們無法揣摩。
反觀蘇運瑩的前後倆期來看，一首《生氣之歌》，另一首《自動打開定位系統》，僅就單純的作詞方面來說，立意的高度更為深遠，更為高大。
《自動打開定位系統》意在讓人看淡財富，擁抱生活，《生氣之歌》意在歌頌勇於突破黑暗之下的桎梏，去積極擁抱光明，蘇運瑩的歌曲立意高遠，但聽眾與歌曲之間總感覺隔了一層縹緲的雲層，看著似進非近，似遠非遠。
相比於蘇運瑩的歌曲，老樊的歌曲立意，從每個人的自我為出發點，作詞上，更加貼近當下社會的一種陰鬱的情感抒發，更能引起聽者心中的共情，這也是為什麼儘管老樊的唱法老套，依舊能爆紅網絡的原因，不同於專業的音評人，民眾更樂於看到歌詞背後的意義，以及藉此來表達自己內心世界。
因此，與其說評審人對於個性音樂的偏見，倒不如說普通聽眾，對於能激起他們心中共情音樂的偏愛。
站在唱作人舞臺上的每位唱作人，都是有個性的，拋開老派的音樂人鄭鈞不談，除過張藝興帶著流量歌手的光環之外，餘下的每位唱作人，都是從獨立音樂人的身份做起。
周延GAI在獲得《中國有嘻哈》冠軍之前，也只是一個獨立的草根歌手，而老樊本身就發端於最大的獨立音樂人創作平臺《網易雲音樂》，最小的劉思鑑也正在以一個年輕的獨立人音樂的姿態，去實現自己的音樂夢，就連張藝興來到這個舞臺都是希望觀眾用音樂去重新定義自己。
可以說唱作人的舞臺，本身就是許多帶著個性標籤歌手和與不同獨立音樂人battle的角鬥場，容不下的可能只是沒有曝光度的選手。
站在唱作人舞臺上的每位選手，對於觀眾，心中沒有對任何一位歌手的偏見，但他們心中一定有每一期，對每一位歌手的舞臺表現、選曲和唱法的實力排名。
在第四期的比賽蘇運瑩被劉思鑑淘汰後，劉思鑑帶資進組的話題也再次被人提及，消息真假無從證實。
但縱觀前四期的比賽，馬頔和蘇運瑩的淘汰，原因只是實力不濟？
在第四期中鄭鈞《青春的葬禮》打敗霍尊的《自定義少女》還在情理之中，但張藝興的《十面埋伏》相比於GAI的《蘭花草》方面有一定差距，老樊的《重》戰勝陳粒的《劇烈》也有較大爭議。
小角色陪跑流量明星的話題從節目一開始都在，其實，在《歌手當打之年》華晨宇奪冠後，爭論就一直沒有休止，作為首個90後的「歌王」，對於華晨宇的爭論也是呈現倆種極端態勢，一方面是飯圈粉絲的極力肯定，另一方面是路人觀眾的質疑。
如今對比歌手的比賽之路，回看今天的《我是唱作人》，觀眾會發覺似乎又是一樣的套路。
在這樣一個舞臺，觀眾樂見每一位優秀的唱作人發光發熱，也鼓勵每一位唱作人在這樣一個舞臺突破創新，更希望這樣的一個舞臺，能拋卻其他紛繁雜亂的聲音，去專注于欣賞歌曲和舞臺本身。
正如《我是唱作人》官方節目組在當初鄭鈞一條微博下評論的那樣，「我們是一群山頂洞人聚會，我們不是綜藝」，節目的初心也是音樂本身。
但製作方要考慮大眾影響力和話題製造量，那麼，能引起共情的歌曲和歌手進入上位區也是理所當然，而蘇運瑩和馬頔的淘汰也勢在必行，觀眾與其爭論「該」與「不該」，倒不如把關注點放在藝術作品的本身。
這都2020年了，作為觀眾，如果你太較真，那就真成了山頂洞人了。
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