聽過這位導演的一段話，使我想起于是之扮演王掌柜的絕妙表演。他從隨機應變的精明到日趨衰落的沉思，乃至發怒，最後自殺前的一拚，無不通過眼神的變化，有層次地表現出人物的複雜感情。英若誠扮演的人販子劉麻子，甚至林連昆等扮演的兩個靠抓人為業的狗腿子，他們的表演都有生活依據，掌握了這些人的職業、性格特點和內在的東西，不落俗套。謝添聽我讚賞北京人藝演員的表演，他又說：所以，我說靠近生活，靠近內在，決不會影響他們的精華，他們的舞臺精華並不精在舞臺誇張上，而是精在人物性格的創造上，精在人物關係的安排上，從而形成的既生活又有戲劇性的格調。謝添根據電影的特點，他用特寫鏡頭拍下的龐太監買到康順子的殭屍笑臉，令人生厭；採用中景、近景拍攝的王掌柜、秦二爺、常四爺見面時的三角鏡頭，不僅突出了每一個人物，最要緊的是保持了情緒的連貫性，比分切十幾個鏡頭簡練得多。劉麻子做販賣人口的生意。他和兩個逃兵並排坐在一起堵住茶館門，有的同志說這有點楊柳青年畫的味道。
談到電影的生活化問題，謝添說：除了演員的表演外，還需要提供演員生活在其中的典型環境，這樣可以交代出歷史背景，又可以渲染出時代氣氛。這位導演風趣地說：這次拍《茶館》，正趕上拍完電影《駱駝樣子》，我揀了個「洋撈」，沒叫他們拆掉在廠裡搭的北京一條街，我們在牌樓旁搭了個茶館的門臉，又把寬街道稍加改造，搞了個比胡同大點的馬路，通過它表現清兵逮人、軍閥官兵唱歌過街，以及街上賣小吃的，耍玩藝的，等等，時代特點就濃了，再加上軍閥時期的人力車，馬車，解放前夕的學生罷課遊行，吉普車，三輪車，流行歌曲，氣氛也出來了。這時，我跟謝添說，很多觀眾都讚賞電影裡加的一場出殯的外景。這場戲可以達到一箭三雕：一是北京人藝演這個戲，在舞臺上扔紙錢撤了多年，許多人不知道什麼意思，現在電影裡有了出殯扔紙錢的情景，接著再看茶館內的三個主角老頭(王掌柜，秦二爺，常四爺)最後扔紙錢妁那場戲，就明白了紙錢是什麼東西，因為這場戲是全劇最好看、最有戲的—幕，是整個戲的靈魂；再有，王掌柜看見出殯扔紙錢，聯繫自己一家人的離別之苦，和慘澹經營茶館的末日，見景生情，有了自殺的動機，第三，王掌柜一想以自殺來了結殘生，就什麼也不怕了，這是他思想上的一個轉折，改變了王掌柜逆來順受、八面玲瓏的狀態，而給他後來很多戲作了鋪墊，這個人雖然敢於反抗了，最後還是死了，但他卻從此超脫了。
這時，我跟謝添說，有些觀眾看過電影之後提出：王、秦、常三個老頭面臨絕境，他們怎麼還笑呢？謝添說：這是老舍先生創作的深刻之處。三個老頭子已經到了絕望的境地，把他們處理成在悽涼，辛酸的笑聲中來撒紙錢，來埋葬舊時代，來祭奠自己，既使人發笑，又使人含淚，真可謂言有盡而意無窮，從而才會產生出強大的藝術魅力。著名劇作家曹禺說， 《茶館》是一個無可奈何的悲劇。三個老頭的譏笑正是對舊社會的諷刺。一個茶館是一個小社會。
謝添最後說，電影《茶館》的拍攝，音樂，美工，化妝等工作都很出色。假如今天有一點成績，是集體勞動的成果。
謝添曾說過：我要拍別人影片中所無，又是廣大觀眾心目中所有的東西。這位影壇老將已主演和導演過二十一部各不相同的影片，人們希望他繼《茶館》之後再有所前進。