《芥子園》劇照。劇組供圖
中新網北京12月9日電 說起中國的「反盜版」，在大家印象中是近些年來的事情。事實上，這事兒可以回溯到三四百年前，明末清初的江南才子李漁因為有人盜版他的《閒情偶寄》而憤然赴蘇州打官司，雖因官場黑暗官司失敗，卻成了中國歷史上反盜版鬥士的先驅。李漁這段經歷被寫成了歌劇搬上了京城的舞臺，這就是日前在天橋劇場連續上演五場的大型民族抒情歌劇《芥子園》。
《芥子園》劇照。劇組供圖
首輪演出中，指揮家陳正哲揮棒中國樂派交響樂團、北京輕騎兵愛樂合唱團以及薛皓垠、劉桐、陳美潭、賈貝利、金武燮、桑雲龍等三組演員為該劇的完美呈現各自填上了精彩一筆。
編劇趙景揚十餘年磨一劍
如今不少歌劇創作都是「趕」出來的，幾個月從無到有趕出一部歌劇不算新鮮。但《芥子園》是個特例。該劇編劇趙景揚花了六年時間創作第一稿，後面幾經打磨，已經到了第七稿，字數也從最初的兩萬五千字縮減到一萬六千字，至今歷時13年。作曲家張朝從確定要寫這部歌劇開始，去蘇州、南京採風，學習江南音樂文化，歷時三年才完成鋼琴譜。
李漁一生最輝煌的時期在南京芥子園度過的，而趙景揚雖然祖籍山東但在南京出生長大，說話口音就連吃飯的胃口都是南京的，而且從小就對李漁這個人有著濃厚的興趣。「如今歌劇舞臺大歌劇很多，普通人和才子佳人的歌劇很少，加上李漁的故事中有愛、反腐敗、反盜版，於是我把這個發生在三百年前的版權官司寫成歌劇，劇中對官商勾結等官場腐敗給予了嚴厲的批判，很有現實意義。」
編劇趙景揚(左)和作曲張朝。劇組供圖
2017年，趙景揚抱著試試的想法申報了國家藝術基金，沒想到竟然成了。而基金申報成功只是一個艱難的開始，創排過程更是艱難，劇組沒排練場，之前甚至在琴行、地下室排練過。
即使資金不足，為了讓這部戲最終面對觀眾時的儘量完美呈現，在定稿配器之前，他們還是在有限的資金中拿出部分來做了一場試唱音樂會，邀請了國家大劇院從奧地利歸來的隋博睿擔任鋼琴藝術指導，陳正哲和邵恩兩位著名指揮家擔任排練和執棒，中央歌劇院合唱團的歌唱家擔任合唱，此外還請到了中國歌劇舞劇院歌劇團、中央歌劇院的歌唱家和國家交響樂團的歌唱家擔綱主唱。
著名評論家、指揮家卞祖善感嘆，像這樣的試唱音樂會還是第一次，「主創團隊是想做事情，想把事情做好。」同時，他評價《芥子園》「有歌劇化思維的劇本，音樂的歌唱性音樂性都很好，非常民族化、歌劇化，是用我們中國人的母語創作的歌劇。」
這部戲顯示了趙景揚出色的文學和文字功底，以及中國文字的獨特美感，唱詞中沒有大白話的羅列。比如一對有情人對美好的回憶是這樣吟唱：「攜手吟詩，並肩觀畫，舉頭望明月，低頭捉雙影」「每日裡我與你共倚香枕，每日裡絲竹諧同頌佳音」。這樣的句子在劇中很多，就是主人公李漁借行對來與貪官汙吏舌戰，也有「升到卅六重天宮，死落十八層地獄」這樣的對仗工整。
此番在天橋劇場的首輪演出，則是一次面對觀眾和市場的檢驗。趙景揚說，無論是劇本還是音樂，得到觀眾和專家的反饋之後，能改動的地方就改動，力爭今後更完美呈現在舞臺上。
作曲家張朝寫民族歌劇「消滅」宣敘調
對於作曲家張朝來說，遇到《芥子園》這部戲是幸運。他和編劇相識於四五年前，對這部戲的醞釀和鋪墊足有兩三年，兩人彼此信任，創作過程中幾乎不用溝通了，用張朝的話說幾乎到了「神交」的境界。
「在音樂層面，我們從來就沒有過半句的爭執，他完全給我創作空間。趙老師作為樂評人本身也懂音樂，把很多音樂的設想都融進劇本創作中，而我也能看得出他的音樂設想來。」張朝表示，有時候自己情緒上來還了會動劇本或加唱詞，劇中戲曲片段《源夢》就是他起的名字，「為什麼要蓋芥子園，因為中國人都有一個桃花源的夢。」
《芥子園》定位於東方抒情歌劇。張朝認為，抒情歌劇是往內走的，而戲劇歌劇更注重故事情節和戲劇衝突，「事實上，這部戲的故事性並不是很強，一句話就可以說完：李漁發布《閒情偶寄》突然發現盜版，趕赴蘇州打官司，官司失敗歸來他的愛人死了。這樣一部戲要想吸引人，就得在唱詞之中下功夫，男女主人公怎麼相愛、怎麼離別、怎麼嫉惡如仇最後怎麼訣別。」
這部戲發生在金陵，雖然聽得出有一些地域音樂的風格，但又都是原創音樂。「你可以聽到一些崑曲的元素或者一句半句的動機，但我更多的是從風格入手，民族歌劇應該把形式化掉，那些民族元素應該化成血液，所有原創都回到本真，變成靈魂深處流淌出來的旋律。」民族歌劇因為四聲等原因，宣敘調拗口難聽一直是難題。但是，在張朝的創作中，既然解決不了，那就完全不用，用他的話說就是「廢除宣敘調」，「我希望以東方的線條來呈現歌劇的美，通過人聲來呈現這種美，而宣敘調是沒有線條的。」
該劇的導演莽也嘉才二十多歲。實際上，《芥子園》導演另有其人，但人在國外因疫情回不來，原本做執行導演的莽也嘉就成了主角，她專程從俄羅斯回國並隔離期滿才進組排練。
「我們在國外留學時想的最多的事情，就是把學到的東西帶回來讓它本土化，所以接到這部戲之後很開心，對這個機會也很珍惜很興奮。」莽也嘉表示，李漁對於中國舞臺從業者無論戲劇歌劇舞劇戲曲，都是祖師爺一般的存在，「我的靈感來源更多的是張朝老師的音樂，很多場面光看劇本沒有音樂很難想出來，但當我閉著眼睛音樂，那些畫面就一幕幕的湧現出來。」
說到李漁，莽也嘉想到了米蘭·昆德拉的名作《生命不能承受之輕》，「李漁是有著考取功名光耀門庭使命的，但是才華橫溢的他因為種種原因放棄了這一切。在當時人看來演藝這個行業是戲子和下九流，李漁做的就是不務正業。他借著演戲機會，嬉笑怒罵表達心中的各種情緒。這部戲截取的這一段，是李漁一生中的高光時刻，他的家班名揚天下，他的書紅紅火火，喬王二姬都在。李漁有一個事情激勵我，不管一輩子遇到什麼事，不管別人怎麼看你，都不要浪費和辜負老天爺給你的天分，他很認真去對待，這是一種很向上的力量。」
張朝介紹，這部戲通過抒情詠嘆、敘事詠嘆、戲劇詠嘆三種方式去表現跌宕起伏的內容，加上豐富的合唱、重唱、四幕的幕間曲以及多段舞蹈高度統一在精緻的管弦樂裡面，去掉聲樂只欣賞樂隊音樂就像音樂會，未來還是可以專門演奏一場「無詞版」音樂會。該劇還有被改編成音樂劇的潛質，劇中女主角劉桐除了美聲也可以唱通俗，張朝已經在著手完成該劇「音樂劇版」的音樂小樣。而該劇的「京劇版」也在協商中。(完)