在觀眾見面會上，馬利肯一展琴藝。 新京報記者 彭子洋 攝
一個世紀前，艾拉·馬利肯的祖父因為一把小提琴而逃脫了一場大屠殺。這些年，馬利肯和手中的小提琴走遍世界，在紐約、巴黎、東京、倫敦、雅典、柏林、維也納、多倫多、馬德裡、洛杉磯、威尼斯等地劇場，為觀眾帶來即興的脫口秀加小提琴表演。
昨晚，傳說已久的「琴魔」馬利肯在北京展覽館劇場舉行了他在北京的第一場音樂會。與人們印象中的古典音樂會不同，馬利肯更像是給觀眾帶來了一場「音樂party」。在演出前，馬利肯接受新京報專訪，講述了他傳奇的成長經歷，以及手中這把魔琴的故事。
■ 人物小傳
馬利肯出生在黎巴嫩，在德國接受正規的音樂教育，之後定居西班牙。他在十二歲的時候就舉行了自己的音樂會，十五歲成為了漢諾瓦音樂學院有史以來年齡最小的學生。他人生三分之二的時間都屬於小提琴，這個頂著爆炸頭的音樂天才，以驚人的手速和獨特的演奏技巧震驚世界。在他十八歲末，已經包攬了世界上大多數著名小提琴演奏比賽的獎項，二十歲時便同多家世界一流交響樂團合作。
很多樂迷們把這個外表不羈、語言幽默、肢體動作誇張瘋狂的小提琴家，稱之為「拉小提琴的魔鬼」。2016年，拉丁葛萊美獎提名了馬利肯的全新專輯，提名理由是「他以一種幽默化與戲劇化的方式賦予了小提琴全新的生命，他是一位拉小提琴的卓別林」。
在劇場表演時，馬利肯不僅是一位天才小提琴家，也是一位表演藝術家。他組建過樂團、參與電影、製作電視節目、擔任主持人、參與藝術節。演出時他將戲劇表演和演唱會的舞臺效果融入了小提琴的音樂會中，馬利肯可以西裝革履地邊拉小提琴邊演出一出滑稽劇，也可以穿著鉚釘皮衣與樂隊飆一首經典搖滾樂。在演奏間隙，他還會談自己的家族歷史、談自己的孩子、談人生，用音樂詮釋每一段故事，讓觀眾感受音樂中的快樂與悲傷。
Q & A
這把小提琴是家族的護身符
新京報：據說你這把小提琴很有魔力，還曾保護過你的家族？
艾拉·馬利肯：這把琴確實有傳奇故事，當年我的祖父是亞美尼亞人，大概在100多年前有一個對亞美尼亞人的屠殺。那時我的祖父從朋友手中接過這把小提琴，就佯裝說他是樂隊的成員，於是倖免於難被屠殺者放過了。
我的祖父就把這把琴當作這個家庭的護身符傳給了我的父親，然後父親又傳給了我。我的祖父並不會演奏小提琴，但我的父親會。我是在黎巴嫩出生，小時候也經歷過內戰，在炮火當中我依然學習、演奏小提琴。所以說，這把魔琴是這麼珍貴，它絕對不是用什麼市場上的價錢來衡量的。它是家族的傳承，是一種音樂帶給這個家族生存下來的精神。
新京報：這把小提琴一直跟著你嗎？它還有什麼獨特的經歷？
艾拉·馬利肯：我在德國接受過非常正規的古典音樂和小提琴的教育，那時我從黎巴嫩好不容易有了全額獎學金的機會進到德國的高等音樂學府。那時，在班上有很多拉小提琴的學生，他們的家族通常都非常富有，比如手中的琴可能是義大利某某名琴製作師做的。就有人問，你這把琴是什麼品牌的？我就給這個琴編了一個名字，說它是義大利語「餃子」牌的，然後同學們都被蒙住了。從那個時候開始，我發現自己在編故事方面也是蠻有天賦的。
幼年的戰火經歷讓我懂得珍惜
新京報：小時候經歷戰火的生活，對你後來學習音樂有什麼影響？
艾拉·馬利肯：戰爭開始的時候我只有6歲，然後在黎巴嫩生活到15歲。當時避難營裡有很多人，大家會跳舞的就跳舞，會拉小提琴的就拉小提琴，也是為了在那種很困難的環境下儘量找一點樂子。
那段比較困難的經歷讓我學會感激，更加珍惜我會的東西。當我從黎巴嫩去歐洲的時候，我發現歐洲人的狀況是大家不太知足自己所擁有的東西，因此我反而很感激之前經歷的困難，讓我更加珍惜有能在歐洲學習的機會。
新京報：現在很多地方還在發生戰爭，包括你也經歷過戰火，你覺得音樂會給人帶來什麼？遊歷過這麼多國家有什麼不同的感受？
艾拉·馬利肯：我沒有能力去改變戰爭這個現實，但音樂永遠可以感動人、打動人，我希望我的音樂給觀眾，包括戰爭中的人帶來一些感動。
遊歷了這麼多國家之後，我覺得世界上所有的觀眾都是一樣的，因為音樂可以走進每一個人的內心、靈魂。我不覺得會有很特殊的觀眾，觀眾都是會被感動的。
誇張表演是情感的自然流露
新京報：古典樂在大家印象中是很嚴肅的，但你的演奏卻歡快而輕鬆，你是如何做出這種改變的？
艾拉·馬利肯：當年我在學習的時候，因為生活所迫，晚上需要去酒吧、俱樂部演出。但客人的品味眾口難調，當我演奏巴赫、莫扎特的作品時，很多人不喜歡這麼嚴肅的音樂，有時甚至會往我身上扔東西。那時，也有人建議我能不能來一點輕鬆、流行的音樂？這也提醒我音樂的世界並不簡單，大家喜歡不同的口味，然後我開始了解、學習其他的音樂類型，慢慢變成現在的這種風格。
所以說，這種風格源自別人的建議和我的靈感一現。後來，我自己寫了一段音樂，就是一個基本的旋律，我會根據不同的場合和客人，演奏不同的版本。在演出中，客人想聽什麼都沒有問題，我會即興演奏演出。
新京報：看你演奏時通常會有很多即興表演和誇張的表情，這種演奏方式是怎麼養成的？
艾拉·馬利肯：這些誇張的演出形式並不是為了譁眾取寵，我有幸接觸到了一些音樂演奏家，還有舞蹈、表演藝術家等，我會看到一些新穎的表演形式。當我在拉小提琴的時候，有些音樂也讓我覺得很有激情，因此做出這些表情、動作是很自然的，看似誇張，其實是情感自然流露在舞臺上。
本版採寫/新京報記者 田超