梵谷的畫到底好在哪裡?

2020-12-16 Mio春風化雨

梵谷做夢也想不到,自己死後100多年裡,會成為藝術圈的頂流網紅。

《向日葵》 1887年 美國紐約大都會藝術

很多人說看不懂梵谷的畫,到底好在哪裡?我覺得吧,一方面資訊時代,我們每天被各種高清圖片視頻包圍,見過太多美景美女,眼睛早就變鈍了。另一方面,我們的美育實在不夠,藝術鑑賞還停留在畫得像不像的階段,自然無法領悟梵谷畫中的美,那種熱情狂烈濃縮藝術家生命的美。

梵谷的藝術人生可以劃分為三個階段,前半生,梵谷用深沉濃鬱的色彩表達對底層勞動人民的憐憫,滿身是泥的礦工,貧窮的農民。善良的梵谷在得不到家人支持,失意灰暗之時依舊不忘關懷那些在生活中掙扎的勞苦大眾。梵谷用泥土般漆黑的色彩和寫實的畫法表達自己的慈悲心。

《吃土豆的人》1885年 荷蘭阿姆斯特丹

1886年,梵谷來到巴黎,像每個進城務工的小人物一樣,梵谷打開了新世界的大門,他喜悅接受城裡的一切,出入藝術沙龍和酒吧,愛上日本文化浮世繪,畫面的色彩也明亮了起來,這期間他結交了很多藝術圈朋友,包括那個讓他瘋狂的好基友保羅高更;導師般的人物畢沙羅,梵谷的「點描畫法」深受畢沙羅影響;還有善良有愛的顏料畫商,唐吉老爹,梵谷曾為他畫過肖像畫。

《唐吉老爹》 1887年 法國巴黎 羅丹博

梵谷漸漸找到了自己的風格,這期間的生活依舊窮困潦倒,全靠弟弟的救濟,提奧無條件支持著梵谷的藝術夢,支援他生活和買顏料的費用。

《蒙馬特菜田》1887年 荷蘭阿姆斯特丹

1888年,梵谷來到阿爾,從小鎮走向城市,又從城市回歸到農村,他簡直愛死了阿爾,炙熱的陽光,翻騰的麥浪,滾燙的向日葵,梵谷的內心在燃燒,這裡值得他逗留一生,他住了下來,開啟了藝術生涯最絢爛的時期。阿爾這個法國南方的偏遠小鎮,註定與梵谷的名字一起永留藝術史冊。

《12隻向日葵》1888年德國慕尼黑新美術

梵谷的後印象風格是他在生命的最後三四年形成的,27歲開始畫畫,37歲離開人世,梵谷僅用了10年時間走向職業巔峰,展現了驚人的天賦。梵谷在阿爾居住期間沒有朋友,村民把他當作一個神經病怪物,對他只有冷眼和偏見。梵谷的心在痛苦中煎熬,色彩在畫布上燃燒,內心的激情一觸即發。

《太陽下收割的麥田》1889年 荷蘭 梵谷

評價一個藝術家的成就須結合時代背景,以梵谷《星月夜》為例,1889年的作品,可以想像一下,1889年的社會文明發展和大眾主流審美在什麼程度?結合時代背景看藝術的本質,才真的了不起,梵谷的藝術造詣超前。

《星月夜》1889年 紐約現代藝術博物館

基本技法對於大師而言,不是最重要的,透過畫作表達的藝術家眼中的世界,才是藝術價值的核心,提供我們觀察世界的不同眼光和緯度。

「古典主義」繪畫流派以倫勃朗為例,在沒有相機的年代,藝術家注重的是形體和輪廓,強調精微的細節和逼真的明暗色調,如同照片般純粹寫實,體現油畫藝術的高超技法。再比如提香·韋切利奧,達文西等,那個時期的畫家就相當於皇家攝影師,專門為教皇天皇這樣的頂級客戶畫肖像,畫出人物的精氣神是很重要的kpi考核指標。

《保羅三世》提香·韋切利奧

從「印象派」開始,繪畫強調藝術家的主觀觀察,以自我描繪客觀的自然,不再一味追求逼真,不再糾結像不像。(這個年代歐洲已出現照相機技術)

學畫的人都知道,不同光影對物體固有色的起伏變化,不同亮度對色彩的冷暖影響。後印象派畫家透過光觀察萬物,陽光,星光,燈光,燭光,各種光,可以說印象派是光的藝術,大家比較熟悉的莫奈《日出印象》,這幅日出是莫奈眼中晨霧裡的朦朧世界,可以說,印象派很浪漫。

《日出印象》莫奈 1872年

說回梵谷,熱情澎湃心思細膩的梵谷,能看見別人看不見的光的能量,並把這種能量流動實現在畫布上,在梵谷的眼裡,光不是靜止的,是具象變幻的。

1889年,梵谷畫下《星月夜》,黑夜在幻覺中旋轉。梵谷賦予了星辰生命力,光在捲雲的漩渦裡奔湧,「一切沉浸無言,而又萬千奔流」 。這個麥田怪人在長期的孤獨壓抑焦慮中,住進了精神病院,諷刺的是,這幅藝術史上最輝煌的作品,竟然是在精神病院完成的,沒有人理解梵谷。

我們小時候,一定天真的問過父母這樣的問題「為什麼天上的星星會動?」 長大才知道,宇宙萬物本就在高速運轉。鬥轉星移,微光氤氳,梵谷把所有的狂熱傾注在畫裡,有人說這幅畫是在梵谷精神病發作的時候完成的,星夜與梵谷一起發了瘋。我認為不是,一個精神病人拿起筆都有困難,又怎麼畫出這樣精準的筆觸?每一筆都有方向。梵谷也許根本沒有得精神病,只是孤獨太久,長期的壓抑讓他徹底崩潰了。

終其一生,梵谷都未得到主流藝術界的認可,賣出的畫寥寥無幾,活在拖累弟弟的愧疚中,活在世人的誤解裡,最終,梵谷用一把槍結束了自己的生命。

梵谷自畫像

《神秘博士》其中一集,博士冒著修改歷史的風險,帶著梵谷穿越到2010年的巴黎奧賽美術館,在一百年後,在自己的作品面前,梵谷終於獲得了肯定……

他對色彩的掌控無與倫比,他把生活中遭遇的痛苦轉化成畫布上熱情洋溢的美,痛苦很容易表現,但如何融合熱情與痛苦,來表現人世間的激情、喜悅、壯麗,卻很難,前無古人,也許也後無來者。他不僅是世界上最偉大的畫家,同時作為人類個體,也是同樣偉大的」。

編劇借講解員之口給予梵谷最高的評價,為梵谷平反,梵谷淚流滿面……

梵谷自畫像

當我畫一個太陽,我希望人們感覺它在以驚人的速度旋轉,正在發出駭人的光熱巨浪。當我畫一片麥田,我希望人們感覺到麥子正朝著它們最後的成熟和綻放努力。當我畫一棵蘋果樹,我希望人們能感覺到蘋果裡面的果汁正把蘋果皮撐開,果核中的種子正在為結出果實奮進。當我畫一個男人,我就要畫出他滔滔的一生。如果生活中不再有某種無限的、深刻的、真實的東西,我將不再眷戀人間……梵谷

這滔滔短暫的一生,讓無數藝術愛好者觸動,感慨……

至於梵谷的畫到底好在哪裡,如果你已經看到這裡,應該已有答案。

相關焦點

  • 梵谷的畫到底好在哪兒?
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    「看看這頭頂的星空,簡直是另一個世界……就在我們面前,我們卻對它一無所知,就像眼前的梵谷一樣。」關於人物傳記電影,我們看過真人版、看過動畫版,而用梵谷的畫作為其傳記的主角,這一想法確實是非同凡響。《至愛梵谷·星空之謎》是世界上第一部全手繪油畫電影。
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    1888年,梵谷在法國阿爾勒進行創作和治療。由於工作過度緊張,身心疲乏,梵谷晚上經常光顧離他住所不遠的拉馬丁廣場的咖啡館,用酒或咖啡來提神解乏。那裡燈火的顏色和室內陳設的紅、黃色,像白天陽光那樣明亮,激發了他創作的激情。
  • 當梵谷的畫遇到中國古詩詞,真的是無法更美!
    原標題:當梵谷的畫遇到中國古詩詞,真的是無法更美!梵谷,荷蘭後印象派畫家,去世後才聲名鵲起的天才,可惜他的畫作並不容易被人懂,就像當年他在世時,也並不被這個世界所理解。然而經典總是經典,有國外藝術家就通過加設景深的方式,呈現出了梵谷作品的驚豔之處。甚至,我們可以看到梵谷畫作跟中國古詩詞的完美對接。當梵谷的畫遇到中國古詩詞,真的是無法更美!《滿天星鬥下的羅納河》▼
  • 像素畫之梵谷的星月夜
    當然我今天分享的並不是這款,依然是來自小竹紙的15*15名畫系列拼豆。成品遠看還行,近看又覺得昨天剛修正的鉤法有些色彩銜接不上,比如相鄰的同色換一面鉤就斷點了,就像當初用短針鉤像素畫一樣的問題,明天鉤下一片再看看怎麼微調下鉤法。
  • 一般人看梵谷的畫《星夜》,能感受到什麼?
    其實小時候,最遲也是我在語文書上,就看到過這幅畫,當時只是覺得這個配色真的不錯。其實文化藝術領域,我看別的大V都是講國畫之類的,和中國傳統密切相關的。但是其實我基本沒有接觸過國畫,自己上課無聊的時候,在書本上塗鴉,也是畫的卡通,Q版的人物形象。所以我接觸的畫的種類,對比國畫來說,就是顯得比較膚淺。所以我很難對著底蘊歷史厚重的國畫,說出什麼來。