影作品好壞與否在技術上包括人們能接受的清晰度、營造出的氛圍和色彩、準確曝光等。但是僅僅在技術上達到完美是不夠的，攝影作品還必須通過某種形式的畫面規劃來傳遞所需要表達的特定信息，這就是構圖的根本意義。
構圖，廣義上是指從選材、構思到造型一系列完整的創作過程，即思維過程和組織過程。狹義上指照片裡元素的布局和組成，即把要表現的物件根據主題和內容的要求，有意識在畫面裡進行排列，來表達攝影者的意圖。具體包括一幅照片給人的總體視覺感受，主體與陪體、環境的處理，被攝物件之間相互關係的處理，空間關係處理，影像的虛實控制以及光線、影調、色調的配置，氣氛的渲染等等。
目的在於增強畫面表現力，更好地表達畫面內容，使主題鮮明，形式新穎獨特。主體突出，意圖明確，具有形式美感是攝影構圖的基本要求，如本頁所示的兩幅圖片，不同的形狀和點、線、面在畫面中都有著微妙的作用，這些元素的巧妙構成就是構圖。
▲光圈：F5.6 曝光時間：1/200s ISO：400 焦距：35mm。引人入勝的影像可以僅僅由線條、形狀、色彩的有趣布局形成。畫面中教堂頂部的線條構成足以吸引觀者的視線。
▲光圈：F8 曝光時間：1/200s ISO：400 焦距：50mm。這幅作品表現了點、線、面的有效結合：門作為面，花壇和文字作為點，椅子和牆上的紋理作為線，共同構成一幅和諧的畫面。
構圖喚起的影像魅力
無論是將攝影當作一個愛好，還是專業攝影師，都希望創作出讓觀賞者感到愉悅的作品。在這種情況下，技術上的完美顯然是不夠的，這樣的照片還必須是優美的、獨特的、令人興奮的。也就是說，它們必須擁有一種強烈的視覺感染力，讓觀賞者受到啟發，使他們記住這幅影像並喚起他們想一再觀賞它的欲望。
其中構圖就是實現這一基本目標的主要途徑之一，即用一種最簡單、最清晰而又最有效的方式將資訊傳達給欣賞者，正如下面這兩幅圖，透過不一樣的取景，得到的畫面效果就會截然不同，這便是構圖的重要性。但是，我們針對構圖所討論的一切並不能做為拍出完美照片的使用手冊，這些建議也應該被看作是能幫助你創作出一幅佳作的原則，一旦掌握了它們，你就能夠以自己的風格構圖來創作影像作品了。
▲（上）光圈:F4曝光時間:1/200sISO:800焦距:24mm。 （下）光圈:F5.6曝光時間:1/2000sISO:400焦距:50mm。對比如上兩幅圖片，左圖由於容納了較多信息而顯得散亂而平淡，右圖則特別了突出拍攝對象主體，使得畫面簡潔而集中。
構圖需要考慮的要素
首先我們來了解一下構圖中最基本的一項法則——均衡。均衡的畫面可以產生一種形式美，不過均衡並不完全等於對稱，這裡的對稱只是一種穩定且單純的均衡。以對稱表現高度整齊的景物可以獲得靜止、和諧、莊嚴、完美的效果，但這裡所說的均衡不僅僅是形式上的絕對對稱，而是一種動態的平衡效果。
其次我們要知道，構圖僅僅關於在觀景窗內各種線條、形狀以及明暗區域的選擇、安排和布置，而非具體的拍攝對象。在彩色攝影中，除了以上這些問題之外，還要加上色彩的選擇以及不同的色彩在畫面中的位置安排。了解這些理論後，我們就該嘗試訓練自己，不要過多地考慮主體是什麼，或者將攝影局限於那些自身比較有趣的主體，而應該將自己當作一名設計師去審視所要拍攝的景物。
▲光圈：F8 曝光時間：1/1000s ISO：200 焦距：16mm。畫面中左右兩邊的建築雖然沒有呈現絕對對稱，但從張力上形成了平衡。
尋找一個拍攝對象，並使它成為畫面中具有強烈視覺吸引力的一部分，就是成功的構圖。很多攝影師曾拍過色彩鮮明的電話亭、交通指示牌、甚至櫥窗展示，就是因為它們能夠與背景或周圍環境融合，形成某種生動且有趣的畫面。因此，你所獲得的最終畫面，與其說是某一主體的影像，倒不如說是各種圖案與色彩，線條與形態的組合。
▲光圈：F5.6 曝光時間：1/200s ISO：400 焦距：35mm。櫥窗中的燈光展示標誌與玻璃上映照出的景物有趣地融合在一起。
除上面提及的這些被視為構圖要點之外，還有一些要素雖然與構圖沒有直接關係，卻也能影響影像最後的效果，所以它也具有同等的重要性。就某一幅畫面而言，被攝體的安排以及線條、形狀和色彩的處理上或許也無可挑剔，但由於可能包含某種雜亂的背景或模糊的前景細節，而導致畫面效果大打折扣。
構圖包括了從相機觀景窗中評估影像的那一刻起，直到最後將影像呈現在螢幕、相框、書籍或雜誌上，攝影過程中的一切東西都必須考慮。構圖不僅僅是對被攝體的布置，還包括其他所有能影響最終效果及感染力的要素，例如主體與背景之間的大小關係、景深範圍、添加吸引注意力的因素或刪除幹擾的因素等等，都是構圖時要考慮的內容。
▲光圈：F8 曝光時間：1/2000s ISO：400 焦距：50mm。即使非常普通的物體往往也可以體現出線條、形狀的構圖形式感。
▲光圈：F8 曝光時間：1/2000s ISO：400 焦距：18mm。再美的場景如果有太多無關元素也會顯得雜亂。