1955年，弗蘭克使用從古根海姆基金會獲得的基金，開著自己的汽車，行駛了5000公裡來到西部拍攝，經過了3年的拍攝和整理，在1958年出版了攝影史上的重要著作《美國人》。
我們今天不是要介紹弗蘭克和他的作品，而是介紹一個拍攝美國的攝影師。
攝影師Arnaud Montagard是一名法國攝影師，但是他的攝影創作是在美國拍攝完成。Arnaud Montagard鏡頭深入美國的中西部地區，西海岸沿岸，公路，汽車，旅館，可口可樂。這些內容和細節讓觀者很容易聯想到廣袤西部的風情。
Arnaud Montagard的拍攝主動渲染一種懷舊色彩，在他的照片中，粗曠蠻荒的西部主題，轉化成為富在質感，充滿柔情的西部風格。似乎法國南部的大西洋海風吹到了這裡。餐廳在下午的空曠時間裡，沒在殺機四伏，卻在粉紅色桌布上已經喝掉半瓶，在溫暖的光線照射下，反而有了等待與愛情的意味。老汽車的紅色，經典款式轎車的車尾燈，也似乎在講述一幕幕光影的故事，耳邊聽見《yesterday once more》,
Arnaud Montagard的創作，基本上包含一下幾種拍攝內容，調查式場景照片，靜物照片，肖像照片。大部分的攝影畫面，沉穩安靜。尤其是一些靜物照片，在溫暖調和的色彩中，傾斜視角的主觀鏡頭角度，形成了一種敘事性視覺感受，似乎在描述一個正在進行的故事情節。
Arnaud Montagard使用膠片相機拍攝，使用亞7拍攝。這款相機是一款中畫幅膠片相機，所以我們看他的照片畫幅是6X7的比例，不同於135相機畫幅比例，這樣的畫幅本身自帶復古的感覺。膠片作為創作的媒介，獨特的色彩風格，銀鹽顆粒的質感效果，是Arnaud Montagard濃鬱復古風格的基因。
在拍攝中，Arnaud Montagard特別在意拍攝時刻光線的類型，選擇適合創作主題的光線拍攝。他的大部分攝影畫面都是光影比例較大，光影效果變化豐富的風格。強烈的對比，有利於表現濃鬱的色彩色調風格。
光影效果建構了照片的豐富的視覺結構，膠片材質完成了照片的質感基底，主觀的拍攝觀察視角，形成了Arnaud Montagard個人風格的識別記號。這些都是在攝影創作中能夠形成創作系列結構的要素。不過在觀看Arnaud Montagard的照片過程中，在讚嘆照片精彩的同時，我們也會發現，在照片的創作和表現上，有著很多美國攝影師前輩的觀點和創作方法的借鑑。
通過這些對Arnaud Montagard的創作觀察，包括對類似於在路上的創作方式。我們似乎看見了弗蘭克的創作方法，看到了威廉·愛格斯頓的畫面色彩，看到了史蒂芬·肖爾的細膩敏感的觀察。這些都是開創了美國和當代攝影時代的攝影家。Arnaud Montagard的拍攝創作方式有著這些前輩和大師的影子。
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