《攤破浣溪沙》這個詞牌其實就是《山花子》，古時的文人作詞作詩有太多的講究，他們視詩詞為自己的第二生命，極為看重。一字一句斟酌再三，如同挑選紅顏知己般仔細，詞牌名有著時代的標準和意義，通常能從一個詞牌名上，就看出作者所要表達的情緒。
《攤破浣溪沙》實際上就是由《浣溪沙》攤破而來。所謂「攤破」，是把《浣溪沙》上下片的結尾，七字一句，攤破為十字，成為七字一句、三字一句。而原來的七字句則將平腳改為仄韻，把平韻移到三字句末，七字句的平仄也相應有所變動。這就是這個詞牌的來源，而後來的詞人因為覺得好，就一直按照這種方式沿用了下來。
這首詞寫離恨：孤燈之前，一下子沉醉不醒，又怕醉中夢境與現實分割開來。窗外有舒雲淡月，細雨聲聲。人說若太多情，情誼就會變得淡薄，而現在我已經真的不再多情了。可是，窗外又傳來鷓鴣啼鳴之聲，不知那送別的短亭長亭之處是否有人駐足傾聽？
作為傷感之詞，這首詞寫得十分哀傷，自憐自傷太甚。納蘭自己也說「人到情多情轉薄，而今真箇不多情。」這首詞抒寫是離情，但納蘭聲聲感慨真是多情不似無情，只有品嘗過情愛之苦的人，才能做出如此深的體會。
在這首詞上，納蘭做了一些詞語上的技術處理，開篇那句「一霎燈前醉不醒」仿佛是一組動靜交替的畫面，做到了情景交融，相互映襯。這句起篇，令整首詞有了似醒似醉、似睡非睡的模糊意境。
寫道離愁的詩詞有許多，但這首離愁的詞因為是納蘭寫的，便與其他的詞有了很大的不同。納蘭是一個天生內心纖細的人，他看待任何事物都要比別人更加敏感，更加透徹。離愁在納蘭的眼中比別人的更加沉重，仿佛天地萬物同悲的味道。
在納蘭的離別詞中，「淡月淡雲窗外雨」，雲和月在雨夜淡淡的，看上去朦朦朧朧似乎要落淚的樣子。這真是將離愁寫到了極致，而前一句「恨如春夢畏分明」也分明說道，這份悲愁，無可替代。
唐人張泌《寄人》詩有：「倚柱尋思倍惆悵，一場春夢不分明。」納蘭在這首詞中，將一個「畏」字與前人的詩句中相替換，更使得詞意顯得矛盾哀愁。在這首詞中，納蘭採用了許多表現手法，豐富的表現手法令這首詞讀起來不乏趣味，雖然寫道離愁，但也有著明快的色彩。
不願面對現實，便要入夢逃避，但又無法安然地睡去，似夢非夢之中，離愁之意猶如窗外細雨，淅淅瀝瀝，連綿不斷。而最後整首詞的結語「一聲聲」，「又聽鷓鴣啼遍了，短長亭」，使得詞的整體風格更顯得冷清生動，孤寂格外分明。
詞中的每個字眼，都好似敲打在心坎上，難怪王國維稱讚納蘭，納蘭既突出「離情」之「苦」，又寫出夜裡相思之恨。這首離別之詞，寫得十分精妙貼切。句句都寫出了離人之恨。雖然納蘭總是化用前人詩句，但在詞中所描述的心情和心境已經有了很大的改變。
納蘭仿佛是一位能工巧匠，將詞意拿捏得恰到好處、巧奪天工，絲毫讓人看不出有著前人的影子。從作詞上來看，納蘭盡力完美地展現了他的情感，讓其展露在世人面前，雖然凌亂，但卻始終哀傷頑豔。
在一首《攤破浣溪沙》中，納蘭同樣寫到了「人到情多情轉薄，而今真箇不多情」。極為平淡的一句話，卻被用在了兩首詞中。想來納蘭是對這句話感悟極深的。無情不似多情苦，納蘭體會到了內心深處。
多情的納蘭自然無法忍受離別，所以他才更願意長醉不醒，在夢中想念遠去的人。但是，人世間，哪能不遇離別，唯有祈求時間，盡力地衝淡別離之後的傷感。
①一霎：謂時間極短。頃刻之間，一下子。②春夢：春夜的夢。比喻轉瞬即逝的好景，也比喻不能實現的願望。③鷓鴣：鳥名。體形似雷鳥而稍小，頭頂紫紅色，嘴尖，紅色，腳短，亦呈紅色。
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