又一位86版《西遊記》編劇騎白馬而去。
10月9日早，六小齡童發文悼念：「國家京劇院著名劇作家，央視版電視劇《西遊記》編劇鄒憶青老師辭世。《西遊記》的成功是三位編劇對原著的深刻解讀和高屋建瓴的劇作能力體現。願鄒老師一路走好，感恩。」
老一輩管德高而才堅的女士叫一句先生，那麼此刻我想說一句:鄒憶青先生，謝謝您。
先生是因病去世的，享年81歲。
去世之前她還在為 86 版《西遊記》文學劇本忙碌，並且拒絕了出版後的版稅。
《西遊記》另一位編劇，也是該劇導演楊潔是17年去世的，享年88歲。
這些年，我們已經陸陸續續失去了17位重要的劇組成員——車遲國王后趙麗蓉、鐵扇公主王鳳霞、王母娘娘萬馥香、沙僧閆懷禮、金池長老程之、牛魔王王夫棠、昴日星官徐冠春、黎山老母李恩琪、鎮元大仙吳佳苓、彌勒佛楊錫業、百眼魔君李鴻昌、託塔李天王韓善續、烏雞國王雷鳴、寶象國國王顧嵐、黃眉老怪曹鐸。
我在他們扮演的角色前面沒有加引號，因為對於我們這些看著《西遊記》長大的人們來說，他們就是那些角色。
從1986年到現在，《西遊記》已開播33年了。
這部只靠一個攝影師一臺攝像機，拍了整整6年的電視劇，開播後創造了89.4%的收視率神話，重播次數超過4000次，13.5萬人給它打分豆瓣9.5，對於許多人來說，「登登等燈」的片頭曲一響，就是暑假到了。
注意一下，是「登登等燈，丟丟丟」，不是「噔噔蹬蹬」，更不是「噹噹噹噹」，光看這幾個字怎麼寫就知道不是深度西遊迷了。
當年的扮演者們，大多老了，每走一位，我們的心就痛一回。
可是當唐僧師徒出現在中秋晚會上，哪怕只是給譚維維那首改編版《敢問路在何方》做個開場，還是引發無數觀眾的懷念。
86版《西遊記》為什麼那麼經典？鄒憶青說過八個字：忠於原著，慎於翻新。
後來的無數版西遊記，天馬行空，任意魔改。
但許多年以後我們才反應過來，原來小時候看見的，不止是情懷，它就是傳奇。
先生已赴西天而去，但她寫下的永遠是最厲害的《西遊記》。
86版《西遊記》，到底有多厲害？
好多人說，在當時那種條件下拍出那樣的《西遊記》，好厲害啊。
不是的，不管是不是在那種條件下拍出《西遊記》，它都一樣那麼厲害才對。
為了這篇文章，我去重刷了幾集86版《西遊記》。
還是難以相信——
不是說，當時的拍攝條件多艱苦，而是在上世紀80年代早期，我們就出現了這麼豐富、多元，又具有中華特色的神話劇。
今天，雖然有了《大聖歸來》這樣的動畫爆款，有《大話西遊》這樣的星爺經典，但從娛樂性、商業片完成度的角度看，86版《西遊記》都沒在怕的。
先說一點——打。
回頭看看那些動作場景對原著的還原。不僅要打，還要打得好看，打出花樣，打到滿堂彩。
整部劇動作場面多密集啊，一言不合就是打！幾乎每集都打。
而且86版《西遊記》的打戲，放到現在都是國產劇的尖子代表。
隨便拎幾場出來，依然能讓現在的動作場面臉紅——大鬧天宮特效之戰。
四大天王輪番登場，金箍棒反轉變形。
孫悟空對上二郎神，你一個看我七十二變，我一個九九八十一變。你一招，我一式，有來有往，各不相讓。
戰至酣處，二人變幻無形，花樣百出。
不錯，論特效完成度，當然和現在沒法比，但論整集動作場面的節奏、嗨感、氣氛呢，那場景雖然是自原著而來，但執行起來的想像力何嘗不是漫天神佛，絢爛至極。
三打白骨精的一名場面，至今仍為粉絲津津樂道。為什麼？因為打不只是為了打。
每場動作戲都有它必須發生的意義，或是為推動下一步劇情而設，或是埋著唐僧孫悟空的師徒情。
每場打，都不不同，每個動作場面背後，都是強烈的戲劇衝突。
現在動輒慢鏡頭的國產劇，做得到嗎？
再說——神話。
86版《西遊記》，「全年齡向」並不過譽。
因為主創用自己的創造力補齊原著，構建起了一個豐滿的神話世界。
卻有別於低幼向的是：每個人物，活靈活現。
不用說唐僧師徒多生動了。
就說那些奠定我一輩子審美標準的美麗妖精們。
記得嗎？《西遊記》中的男妖怪，要多醜有多醜，各個都是童年陰影。
妖精們呢，個個都美若天仙，每個都是童年女神，放到現在，秒殺無數網紅臉。
不僅美，還痴情，一開始說是吃唐僧肉，最後個個都愛上唐僧。
更不用說女兒國的國王，成為了當年多少人的那道白月光。
單是女兒國的幾場戲，情深情淺，和後來無數的國產仙俠劇，其實已經高下立判。
唐僧師徒的情義，建立在相濡以沫、並肩同行、無數次共同出生入死的基礎上。
而女兒國國王和唐僧呢？那情誼全在唐僧片刻恍惚的眼神裡。
86版《西遊記》中筆觸最細膩，也最發人深省的就是一個「情」字。
情來自哪裡？還是劇本和演繹。
六神磊磊寫過一篇《一個寫字的人告訴你：老<西遊記>到底牛在哪》，文章分析了《西遊記》劇作的文字功底—— 「一字一句都是那麼洗鍊、那麼直白，悄無聲息地鑽進你的心。」
鄒憶青先生和另一名編劇戴英祿是最早進組的，可以說，「在沒有組班子時便確定了編劇」。
鄒憶青當時還負責中國京劇院的工作，但從未拖過稿，都是按時交。王崇秋說，後期劇組在外地拍戲，鄒憶青特意趕到劇組拍攝地來送劇本，並跟組拍戲，拍完再回北京接著寫。
86版《西遊記》其實是兩位男性編劇，兩位女編劇，女編劇是鄒憶青和楊潔導演，男編劇一位是戴英祿，一位是吳承恩。
可以看出，相比原著，86版的故事情感更深了，唐僧和孫悟空的感情，師徒四人之間的感情，唐僧和女兒國國王的感情，都寫得特別棒，特別富有感染力。
尤其是唐僧和孫悟空的感情。
在原著的故事裡，幾乎就是工具式的，但86版卻讓唐僧和孫悟空之間有了那麼動人的師徒情。尤其是《三打白骨精》，小時候還不懂，唐僧欺負孫悟空都欺負成那樣了，孫悟空每次擺在嘴上的全是狠話，一聽師傅真的有難了急得一個筋鬥雲飛過去救人。
點點滴滴，都是情。
但這些還不足以說明86版有多牛——這還是一部超越時代的神劇。
不說別的，就說造型。
「眼角腮紅」這種一般人不敢輕易嘗試的日系妝容孫大聖早就拿下了！
時尚到爆炸的超短燙劉海也在西遊記裡出現過。
當下最流行的減齡雙丸子頭，當年看電視劇還覺得傻，是我太不時尚了。
還有如來佛祖的黃睡袍，看看和走秀款是不是一樣樣的。
都是小意思，86版《西遊記》就是這麼牛的。
那麼厲害的神劇，你們一臺攝像機幾十塊工資就拍出來了？
但真正的牛，往往需要穿過歲月才看得出來。
前幾年，《西遊記》團隊展示了珍貴的設計原稿，我是真的驚了！
手稿畫了有幾千張，除了氣氛圖，還有詳細的製作圖，每一個怎麼做多大尺寸描繪地一清二楚。
所有這一切，都是一個人完成的。
看了這些手稿你就會覺得，這部劇怎麼會不成為神劇呢？
論拍《西遊記》，日本影視圈是不含糊的，一部又一部地拍，各種類型的都有。
但楊潔曾經到日本NHK電視臺交流，隨口一句話就把人家驚了。
日本同行問，《西遊記》機位角度很多變，你用了幾臺機器？楊潔答：「一臺」。
是啊，我們也想像不到，這麼膾炙人口的《西遊記》，全劇組只有一位攝像，一臺攝像機，全程都是單機拍攝的。
就還這麼一臺攝像機，還又老又破，根本無法準確對焦。
可是那麼多運動鏡頭怎麼拍出來的呢？
好辦啊，在平板三輪車上放上個方桌，桌子上架上把椅子，攝像師坐在椅子上，劇組人員推動三輪車來製造圍移鏡頭。
就這樣西遊記拍了整整6年。
去日本參觀時，楊潔還被領導批評「看他們（日本人）拍得多快」，楊潔馬上回懟了：要是我們有五六臺攝像機，可以拍得比他們還快。
這絕對不是開玩笑的。
《西遊記》拍攝進度慢到什麼程度，平均三個月拍一集，拍到有人懷疑楊潔帶著人遊山玩水。
後來組織派出調查員到劇組跟組，本來是來興師問罪的。
結果調查員一進來就感動到懵了，立馬決定幫忙向上級申請再增撥一臺攝像機。
可惜一直到拍完，那臺攝像機也沒到位……
不過《西遊記》拍得慢，還有一個關鍵原因——選景難。
那麼多神話場景，就靠楊潔帶領團隊，走遍了全國26個省、市、自治區拍攝。
那個時代沒有高鐵、飛機，全組人在綠皮火車的哐當哐當聲中走遍全國找景、開拍。
想像一下也覺得幾乎不可能完成。
另一個巨大的問題是不會拍動作場面。
楊潔帶領的攝製組之前沒有功夫片的拍攝經驗，而正如前文說的，《西遊記》幾乎每集都要打，動作設計還好辦，問題是全組人都不懂吊威亞。
楊潔只好和她的丈夫，也就是本劇唯一攝像師王崇秋專門去了趟TVB，學習吊威亞。當時TVB在拍一部金庸劇，他們還跟徐小明導演探討，但時間有限，他們也只簡單地看了幾天，而且沒學到一種關鍵的「瞞天過海」技術，就回來照貓畫虎。
怎麼瞞天過海呢，就是鋼絲要塗成和背景同樣的顏色才看不出來。
因為沒學到這個要點，為了降低視覺影響，劇組只用細鋼絲，結果就是拍起吊威亞這個劇組比成龍電影還驚險。
師徒四個都摔過，六小齡童曾經從四五米的高空中直接摔下來，扮演沙僧的閆懷禮直接摔在了攝像師的身上，攝像師當場暈倒。
所以電視上每一次讓我們驚嘆的騰雲駕霧飛天遁地，背後都是演員冒著生命危險在拍，攝影師冒著被演員摔暈的生命危險在拍。
據說師徒四人每次吊完威亞，都要慶幸自己又活下來了一次，尤其是孫悟空和豬八戒，他倆是吊威亞從頭吊到尾，豬八戒還那麼胖，每次結束後如果無摔傷，都互相擊掌歡慶。
特效什麼的也就算了，還要和那個時代的風俗作戰。
之前說過，這部劇的妖精們，一個比一個漂亮，蜘蛛精甚至需要露出肚臍。在80年代早期，讓十幾二十歲的女演員面對鏡頭這樣拍，那是要熱搜爆到被群嘲的。
幾個演員集體抗議，最後都無效。這些小姑娘有的就在房間裡哭，覺得自己很慘。
還有一件毀童年的事情是——蜘蛛精的肚臍當時看好美對不對，其實是劇組的男生做的肚替。
所有這一切都不是事兒。
最慘的是沒錢。
當時本來準備拍15集就直接結尾，最後楊潔好說歹說，給了兩個選擇：要麼停拍，要麼自己找錢。最終劇組與鐵路十一局達成合作，這才有了86版25集《西遊記》相對完整的呈現，還是忍痛砍掉了5集。
現在回想起來很多場景都很神奇。
比如有一場《三打白骨精》五悟空被唐僧念緊箍咒的戲，當時我一直在想什麼拍攝技術這麼厲害，能拍出這麼暈眩的感覺。
答案是六小齡童自己捂著頭原地打轉，拍攝時讓孫悟空順時針轉，攝像師被人扛著逆時針轉，這樣就有了一種強烈的暈眩效果。
多年以後，當中國電影再也不需要使用這樣的土法特技，又拍出如此趣味盎然的場景了嗎？可是在當時，這個要啥啥沒有的劇組在創造上爆發出極強的顛覆和創造力，他們一個個激情萬丈，不問生死，每個人拿30到70塊不等的工資，就為了拍出一部好劇。
那時候，誰想得到這部劇能重播400多遍，成為無數經典老劇評選的第一啊。
不過要是知道，也就不過如此了，因為他們已經拼盡所有畢生的洪荒之力。
孫悟空每年都有，我們為什麼獨獨忘不了86版《西遊記》
今天我們回看過去。86版《西遊記》之後，我們又看到了很多西遊故事，尤其這幾年，孫悟空每年都有。
可那版就像一條起跑線，依然橫在我們的前方。
一代又一代人給它打分，把它送上神劇的位置。
那些當年痴痴坐在電視機前、邊看邊和小夥伴打成一片的觀眾終於長大。
和劇中的主創們一同老去。
演鐵扇公主的王鳳霞1993年就去世了，享年38歲。
演金池長老的程之，1995年在元宵晚會演出後，因心肌梗塞去世，享年69歲。
飾演車遲國王后的趙麗蓉老師2000年因肺癌去世了，享年72歲。最後一次上晚會，還在逗觀眾笑，想想西遊記算是趙麗蓉老師平生少有的嚴肅演出。
沙僧的扮演者閆懷禮老師於2009年離世，享年73歲。閆懷禮老師去世那天，正好是六小齡童的生日，六小齡童後來用一種特別的方式悼念老友：再也沒過過生日。
到了2015年，飾演彌勒佛的鐵牛也去世 ，享年93歲。從此，世間再無那個愛笑的可愛的彌勒佛了。
2017年，楊潔導演去世了。
如今鄒憶青先生也離世了。
央四套官博國慶前發出了一段視頻。視頻內容是86版《西遊記》師徒四人的扮演者，馬德華，六小齡童，遲重瑞，劉大剛合體為祖國母親慶生。
師徒四人中，六小齡童是年齡最小的，剛滿60歲。而像馬德華和劉大剛先生都已經70多歲了。
他們當年玩命拍劇的時候，整個國家的文化，都處於百廢待興的局面。整部劇看起來，就是很燃，很帶感。
因為整部劇裡，都是滿滿的鬥志，滿滿的正能量。
那個時代的那些人，都是積累了幾十年的才華、能量和壯志，在一部劇中一下釋放出來，所以雖然是神話劇，我們卻可以在幾十年後，看到那個時代一代人的壯志雄心。
鄒憶青是戲曲編劇，楊潔導演之前是拍戲曲片的，中國的戲曲，講究的就是以情動人，用情穿越時空，即使沒錢沒特效，也用想像力把場景拍得繁花似錦。
有些東西可能是過時了，比如現今的觀眾，看到孫悟空被唐僧驅逐，一步三回頭，師傅有難還是毫不猶豫回來救人，放到現在這樣的員工可能難以理解。
但一個時代有一個時代的情。
因為資金緊缺，技術不足，硬體條件差等等原因，只能拍出這樣一個有著很多瑕疵的作品。但技術會過時，人心人情不會。
這就是80年代的獨特魅力。「敢問路在何方，路在腳下」，他們當年就是 「用當年唐僧取經的精神和毅力完成這部神劇。」
回到西遊故事的開頭。1981年，在文藝部的一個會議上，有過一段對話——
「楊潔，要是讓你把《西遊記》拍成電視劇，你敢不敢接？」
「有錢就敢，為什麼不敢！」
「好！由楊潔來拍《西遊記》！」
那年楊導演已經52歲了，鄒憶青43歲，一群中年編劇，寫出來拍出來的故事，卻像少年。
當時的楊潔並沒有預料到，她要為自己的這句話付出多少努力和艱辛，更不知道，這番艱辛換來的，是多少人童年的快樂。
像這樣的電視劇，這樣的導演、編劇和演員，永遠不會再有了。
「悄悄問聖僧 女兒美不美」 ，30多年過去了，溫故86版西遊的人與事，是那樣的不可思議，又是那樣的理所當然。
今天的影視圈，有誰敢說自己不為名，不為利呢？
而楊潔後來總結86版《西遊記》成功的關鍵，說了一句話：「我們不為名，不為利，因為我們是在搞藝術。」
我們為什麼對86版《西遊記》念念不忘？我沒有更多可以總結的了，這句話就夠。
謝謝有她們的童年。
「一番番春秋冬夏，一場場酸甜苦辣」。
這是西遊記的故事，也是一代中國電視人的故事。
「登登等燈，丟丟丟」！鄒憶青先生，謝謝你，下集再會。