《巴黎聖母院》的唱舞分離使得舞者頗多即興發揮，帶出火花四溢的舞臺效果。
本報記者 沈家善 攝
本報訊 （記者 伍斌）相隔8年之久，世界經典音樂劇《巴黎聖母院》昨晚在上海文化廣場，以英文版重回觀眾視線。由於音樂語言感人，舞臺表現富有想像力，儘管未用原創時的法語演繹，這部音樂劇依然獲得了觀眾的青睞和叫好。
對於一部即將在文化廣場上演三周的作品，作品品質和演出質量是決定成敗的關鍵。昨晚，《巴黎聖母院》英文版在歌聲和舞姿中，讓人感受到文學經典與舞臺藝術結合的魅力。全劇並不重縷清故事，而是把雨果的這部經典中最打動人心的情節，化為近50段好聽的唱段。由於該劇的演唱難度極高，艾斯梅拉達和卡西莫多的扮演者採用唱、舞分離的方式，歌者全神貫注於歌唱，唱到令人心碎；舞者則在音樂聲中塑造出符合原劇涵義的舞姿。 （下轉第3版）
（上接第1版）當卡西莫多抱著艾斯梅拉達的屍體痛苦歌唱時，舞臺後方同時懸空而起四個艾斯梅拉達，讓她在卡西莫多的呼天搶地中重又「復活」，蹁躚起舞，很多觀眾被這一結尾感動得潸然淚下。
這是一部高度簡約而又時尚化的音樂劇。《巴黎聖母院》的舞美看似簡單但又機關重重。呈現在舞臺的一排高大石牆和刻有浮雕的石柱，在幽暗的燈光下傳遞出巴黎聖母院神秘而令人窒息的氣氛。當卡西莫多向鐘聲傾訴衷腸時，三座大鐘從天而降，每座鐘裡都有一個特技演員，不僅扮演鐘擺奮力撞鐘，還做出各種高難度吊掛動作，洪亮的鐘聲與近似嘶吼的歌聲撥動了每位觀眾的心弦。