餘華可以說是上世紀80年代掀起"先鋒文學"潮流的當代小說家。但餘華背後的那些故事卻很少有人知道。
有人說餘華的小說都是半自傳的小說，書中很多故事都是餘華自己的親身經歷，然而餘華在8部小說中寫死了29個書中的人物之後，餘華最終「涅槃重生」，找到了生命的意義，寫出了《活著》。
在太平間長大
1960年，餘華出生在浙江杭州。在餘華還不到1歲的時候，他的父親就舉家搬到了一個叫海鹽的小縣城，做一名外科醫生。由於父親工作實在是太忙了，餘華很少能見到自己的父親。
1970年，醫院給餘華的父親分了一套職工宿舍，餘華全家人再次搬家。而這次搬的地方直接影響到了餘華後來的寫作風格，因為新家的對面就是太平間。
那天起，餘華隔三差五就能聽到太平間悽慘的哭天搶地。
看多了生離死別，病痛掙扎，他也會躺到太平間冰涼地板上避暑。餘華曾用海涅的一句詩調侃自己在太平間的經歷：死亡是涼爽的夜晚。
這樣的少年對人性、生存、活著，有著異於常人的敏銳與洞察。而這樣的經歷，也讓餘華對生命和血肉產生了極大的興趣。
正是從小在太平間長大的經歷，讓餘華變得冷靜和克制。那些不幸的事件雖然發生在別人身上，但是卻刻在了餘華的心裡。
高考落榜，成為牙醫
餘華的上學生涯，貫穿了整個「文革」，開始那一年進小學，結束那年高中畢業。
高考落榜，先去衛生學校學習了一年，然後被分配到鎮衛生院當牙醫。他說自己的青春時代就是牙醫生涯。
工作第一天，師傅跟他說：你看一遍我怎麼拔牙，下一個就讓你來拔。
拔牙好像並不難，餘華一下就上手了。5年間，他大概拔了10000顆牙。
棄醫從文，他8部小說寫死29人
在拔了上萬顆牙之後，餘華實在不想拔了，於是便棄醫從文，辭掉牙醫的工作，開始在家裡寫小說。
一開始，只識4000字、連標點都不會用的餘華隨便找來一本雜誌，大概看了兩頁就說："好了，我可以開始寫小說了。"
從那天起，餘華開始像瘋了一般地寫小說，寫好之後往各個雜誌社投寄，結果可想而知。郵遞員每次送稿子來，都是直接在外面就扔進院子，父親一聽聲音，就說，退稿來了。
就這樣，餘華被連續退稿了5年，而正經歷特殊的歷史時期，血氣方剛的餘華，看到自己不斷被退回的作品，深深感覺自己被所謂的"教育"欺騙了。
於是，憤怒和叛逆逐漸佔據了餘華整個人的狀態。那時候，餘華筆下的故事只有血腥、暴力和死亡：
僅僅8個短篇小說中，餘華就寫死了29個人，並且都是離奇死亡。
寫多了生死悲壯的餘華被老黑奴的"以歌報痛"深深折服，決定要為這樣的生命態度寫一本小說。
《活著》是一本奇蹟，也是餘華的奇蹟。
功夫不負有心人，餘華漸漸在文壇闖出了名氣。
1992年，餘華用這把手術刀，劃開了時代的巨幕，刻畫出了震驚文壇的《活著》。
小說尚未發表，就被張藝謀要去改編成了電影。最終《活著》登上了坎城電影節，主演葛優更是亞洲首位獲得坎城影帝的演員。
而《活著》這本書，已經被翻譯成20多種語言在全球出版，豆瓣評分9.4，也是難得的高分，在眾多的獎項已經如此高的評分，足以證明這本書超高的價值。
如果有一句話形容餘華的寫作風格，那麼董卿的評價最為貼切：他文字冷靜裡，透著力度，就像是一把泛著銀光的手術刀。
餘華的《活著》是很多人真實生活的寫照，是我們在生活中都會遇到的苦難，因為他寫的就是他自己，是他「搬著小板凳」看到的人群熙熙攘攘，悲歡離合。
在《活著》中有這樣一句話：
「作為一個詞語，『活著』在我們中國的語言裡充滿了力量，它的力量不是來自於喊叫，也不是來自於進攻，而是忍受，去忍受生命賦予我們的責任，去忍受現實給予我們的幸福和苦難、無聊和平庸。」
如果朋友你沒有讀過這本《活著》，我強烈的向你推薦這本書，這本在見識了生命的死亡與苦難之後，重生出來的《活著》。
我們只有見過比自身更悲慘的人生，看到他們活著，才能堅持著讓自己度過面前的苦難，這就是活著。
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