TeamLab首次中國大型個展「花舞森林與未來遊樂園」正在798藝術區佩斯北京中展出。「狂拽、酷炫、炸天！」這是親歷過VIP預展和現場的人對此次展覽的火辣評價。聽說，在這個被評為北京當下最熱、最酷的展覽中，那些將在屏幕上綻放、凋謝的每一朵花都是獨一無二的！還沒有去過現場的你，內心也是超級期待吧！現場很驚豔，但是門票也不便宜，而且排隊時間也不容易。還是老套路，為了更好地體驗，你必須先做功課。請閱讀，去看TeamLab大展前，你應該知道的那些事。
[teamlab是誰]
首先，我們得知道這個眼下全球風頭最勁的新媒體藝術團體是誰。
左起：工藤嶽，穴井佑樹，鈴木健太郎，豬子壽之，吉本英樹，河北咎史
2001年，畢業於東京大學數學工程和物理情報學部的豬子壽之，有感於網際網路發展和數碼技術，從小熱愛藝術和科學的他，覺得創作數碼藝術商品是件非常有意思的事情。同時，在他看來，數碼時代應該是一個集體創作的時代，各個專業的人應該一起合作。於是，他約上幾位朋友和老師，在沒有辦公室的情況下，Teamlab正式成立。
日本偶像團體嵐（ARASHI）在演出中，舞者與大屏幕完美配合
起初發展並不順利，跨界藝術並不為設計界所接受。teamLab真正走入公眾視野是在2011年。當年年底的紅白歌會上，teamLab為日本偶像團體嵐（ARASHI）的演出定製了一套交互視頻。在兩段歌舞中間，幾個舞者和背後的大屏幕完美配合，將彩色方塊聚攏又炸裂，他們像魔術師一樣把玩著背景熒幕上的彩色方塊，將它們瞬時變成了蝴蝶和星空。不僅現場有人為此尖叫，這段演出在Twitter月內點擊量達260萬次，為teamLab帶來了不少商業上的合作。
這段視頻引起了MUJI公司的關注。受其委託，Teamlab派出18個人的團隊走向日本的大自然深處，花費了整整六個月的時間，採集大海、鳥叫、篝火、山澗、森林、瀑布這六個場景的聲音。2015年，一款幫助睡眠、播放大自然之聲的 App上線。同一年，teamLab在米蘭世博會上走向國際舞臺。
《共存》作品的靈感來源於「日本稻田」
2015年，在米蘭世博會的日本館裡，Teamlab 展出兩件互動數字藝術作品--《共存》和《多樣》，以「和諧多樣性」來呼應本次世博會的主題。《共存》作品的靈感來源於「日本稻田」，睡蓮狀的屏幕上投影映射出一片色彩斑斕的稻田 。伴著蟲鳴蛙聲，綠油油的「水稻」不時搖曳起舞，一大片「錦鯉」跟隨著你的步伐緩緩遊弋，讓人仿佛置身於夏夜的田野中；《多樣》旨在傳遞大量與日本食物多樣性相關的信息。作品採用了巨大的瀑布造型，這條圓柱形瀑布可以360度觀看和操作，瀑布上不斷呈現許多與食物相關的圖片。參觀者可以觸摸沿著圓柱瀑布傾斜而下的圖片，圖片承載著許多有關日本食物詳細的信息。參觀者可以將這些圖片傳送到自己的智慧型手機上，這樣他們就可以把這些信息帶回家了。
《多樣》旨在傳遞大量與日本食物多樣性相關的信息
這兩件作品讓人身臨其境，不愛排隊的義大利人為了體驗一把，心甘情願頂著太陽等待8個小時。這種火熱的勢頭一直延續，2016年美國矽谷「Living Digital Space and Future Parks」大型個展，吸引了超過15萬人參觀，其作品也連續兩年被全球知名線上雜誌《designboom》評為「全球十大必看藝術展」。
[Teamlab的作品有哪些]
經過這些年的發展，teamLab藝術團隊匯集了信息社會各個領域專業人士的跨學界創意團隊，包括藝術家、程式設計師、工程師、CG動畫師、數學家、建築師、網頁和圖形設計與編輯師，人數超過400人，而真正藝術家的佔比不超過20人。TeamLab自開創之初就確立了以科技為導向的創作方式，但科技不是作品中最重要的元素：「我們感興趣的是通過對數位技術的運用，藝術將如何得以被拓寬。通過將科技與藝術相連接，我們也許可以讓人們的生存變得更加積極。」他們的作品遍布世界。
TeamLab在工作中
teamlab因善於製作沉浸式互動裝置而聞名。
在2016年maison et objet展覽上，teamlab展出裝置作品《forest of resonatinglamps（共振燈森林）》，由幾千個穆拉諾玻璃製成的燈、以及LED光源和傳感器構成。這些燈靠動作感應，可以隨著人們的行動而做出反應。當有人站在一盞燈旁邊，這盞燈會發出明亮的光芒，然後變成一個起點傳播到最近的兩盞燈上，由此創造出一個光線連鎖反應。這樣，作品既能提醒人們自己的存在，也能提醒人們其他人的存在。
《共振燈森林》
而《由錦鯉和人們的舞姿創作的在水面上舞蹈——無窮》空間中，觀眾可以走入水中，通過步伐改變錦鯉的遊動方向。當魚撞上觀眾，他們會變身成花並且在空間中散射。人們的出現決定了錦鯉運動的軌跡，並在水的表面上呈現多彩線條。水中的畫面由計算機實時渲染，觀眾和裝置之間的互動，構成了不可重複、不可再現的藝術作品。
teamLab作品《由錦鯉和人們的舞姿創作的在水面上舞蹈——無窮》去年在東京展出
在teamlab的作品中，經常能看到日本傳統文化的影子。
2013年，teamLab創作了互動型電子裝置《無序中的和諧》（Peace Can Be Realized even without Order），包含了一組看似無盡的全息圖，觀眾可以進入裝置在內部走動。有人走近人像時，它會對觀賞者作出反應。裝置中的人像也受其它人像影響，通過這種方式作品和參觀者能融為一體。作品靈感來源是日本遠古節日阿波舞節。在這個節日裡，舞者組成的隊伍演奏著音樂在城鎮四處行進。作品呼籲，在網際網路時代用一種新的方法認識和平的含義。
《無序中的和諧》
日本傳統的自然觀將河川、海洋視為自然中的生命體。在古代日本繪畫中，用河川、海洋之類形容水的時候，大多會以「線的集合」來表現。在創作《Universe of Water Particles》系列時，teamLab便以粒子的連續體來表示「水」的存在，同時藉由計算粒子之間的相互作用而在物理面上模擬出類似水的流動，在空間之中描繪出「線」。
《Universe of Water Particles》系列
花朵和流水是teamLab作品中的核心元素。
在大型互動裝置中，teamLab常常用數位技術創造出諸如花朵、蝴蝶、瀑布、水波等自然元素，藉此來感知空間，探索身處資訊時代的人類行為。
在《Flower Forest，Lost and Immersed》這件作品中，鮮花和野草在觀者身邊蔓延生長，一年的花期被壓縮為一個小時，虛擬的花海根據觀看者的互動行為不斷隨之綻放或凋謝，昭示著生命、時間的轉瞬即逝即，循環往復。這件作品是通過電腦程式實時地不斷進行描繪，眼前這一瞬間的畫面，錯過就無法再看到第二次了。
Flowers Bloom on People
在倫敦首展中展出的《Flutter of Butterflies beyond Boarders》，蝴蝶是主角。透過投影機，蝴蝶自框架解放，在框架外環繞整個空間，隨節奏規則、不規則地飛呀飛，直到觀眾撲到牆面，牠們才會翩然落地而消失。利用人們總想追隨著某個移動東西的特性，這些飛舞的蝴蝶串聯空間，讓作品帶來的視覺效果緊密連結在一起。
《Flutter of Butterflies beyond Boarders》
[「花舞森林」該如何觀看]
經過前面的背景介紹，下面重點要來了。本次展覽，我們要看的作品是哪些？該如何觀看？
Flower Forest， Lost and Immersed
《花舞森林，迷失、沉浸與重生》
（Flower Forest， Lost and Immersed）
作為teamLab最具代表性的作品之一，這件作品遍布於展覽各角落，將時間和空間相結合，讓空間展現不斷變換的季節。充斥在空間中的花朵也會隨時間推移，生長、開花、凋謝、枯萎、死亡，這一反覆過程賦予了脆弱的花朵另一種生命力。除了日本「一期一會」的因素，teamLab 的作品也總是在提醒你，任何眼前所見，只此一次，不能重現，因為自然本來如此，即使表面一樣，其中細節也必然一直在變。
小貼士：
在這裡拍照白色衣服的效果最好，那些繁花會生長、蔓延到衣服上、身上和臉上，直到你和花舞森林融為一體，讓你充分感受大自然之美。
被追逐的八咫烏，追逐同時亦被追逐的八咫烏，超越空間
《被追逐的八咫鳥、追逐同時亦被追逐的八咫鳥、超越空間》
這件作品所佔場地是歷次展覽中最大的，因此四周投影塑造出的虛幻空間更加令人嘆為觀止。日本神話中的八咫鳥（三隻腳的烏鴉）作為太陽的象徵之一，在空間中相互飛翔追逐，這一想法是來自於日本經典動畫手法——板野馬戲團。同時，八咫鳥會留下一道光影般的飛行痕跡，彼此或與觀者相撞時化成花朵。當觀者聚集在一處時，作品的中心也會逐漸趨向於觀者的所在位置，這種沉浸式作品的交互體驗讓參與者的存在改變了作品。
小貼士：
在這一互動數字裝置裡，在被投影所包圍的空間中影像是360度的，觀眾可以隨意走動。在開始前滿場黑暗的空間中有一個舞臺聚光燈打下的圓形區域，在這裡是最佳觀賞地點。
水晶宇宙（Crystal Universe）
水晶宇宙
（Crystal Universe）
這一大型裝置作品由上萬個LED燈所構成，這些發光粒子組成了一種充滿無限感的世界。觀者走近這件作品會感到強烈的立體感，當在觀賞區往後退時，會看到無縫連接的二維畫面。teamLab就是用LED燈在空間中建立起一件三維雕塑作品，營造出了一種強烈的空間視覺衝擊力。在三維燈光作品中，觀者可以自由走動，他們的行為會影響作品的效果，同時可以通過智慧型手機選擇和作品之間的互動效果。
小貼士：
場地信號不太好，手機操作幾乎很難，建議用場內的ipad進行操作。
本次展覽中，共有《Flower Forest， Lost and Immersed》、《Connecting！ Block Town》、《Sketch Aquarium》等13個作品會展出，其中4件作品專為兒童打造，構成一個「未來遊樂園」。就像豬子壽之所說：「我們的作品，是只有親身體驗過才能明白的，也只有通過體驗，才能改變人對世界的價值觀。」所以，請盡情體驗吧。去之前，記得留足時間，把手機充滿電，最好是和朋友一起前往。
來源： 雅昌藝術網專稿