Cover，原意指覆蓋、掩蔽，引申到音樂領域成為翻唱的代名詞。如今，「cover向」歌曲已經席捲各大音樂平臺。
前些年，普通聽眾對翻唱的需求大多體現在本為歌手的藝人們在《歌手》、《蒙面唱將猜猜猜》等音樂綜藝節目中的翻唱，對翻唱作品的期待更多集中在歌手是否能拿出突破固有風格的嘗試，或是把與自身風格不同的音樂內化、吸收，唱出自己的味道。
鄧紫棋翻唱Beyond的《喜歡你》，林宥嘉翻唱劉若英的《成全》等等，都是讓經典重新出圈的翻唱典範。
隨著技術演進，「音樂錄製」這一工作的門檻越來越低，「唱吧」、「全民K歌」的發展更推動了「全民翻唱」時代的來臨。
短視頻平臺的崛起，更是讓翻唱成為那些有好嗓音、好天賦但缺乏作品的音樂人出擊市場的絕殺武器。對同一作品的不同理解，也讓這些翻唱作品呈現出不同於原唱的樣貌。全民翻唱的熱潮已經來到了前所未有的最高峰。在網易雲音樂，cover向歌曲的量與日俱增，甚至部分翻唱歌曲的熱度遠超原作。
（各種各樣的《大眠》）
「網易雲音樂」是國內最早提出原唱音樂人扶持計劃的平臺之一，早早將翻唱作品納入樂庫，讓那些名不見經傳的音樂人的名字可以跟出道已久的歌手們齊駕並驅。
同樣，在翻唱板塊下，網易雲音樂也在持續發力，跟各大音樂經紀公司、製作公司一起，推出了以歌手為主要參與者的大型翻唱系列活動，之前發起的[青春重置計劃]、[年少如也 ]計劃頗受好評，選擇了錢正昊、火箭少女101等眾多優秀的年輕音樂人翻唱華語樂壇經典作品，給予了作品更多的理解，展現出全新的樣貌。
2020年第一季度，網易雲再次推出了[ 拾億錄 ]計劃，讓隨時間流逝的音樂遺珠再次煥發強大的生命力。
[ 拾億錄 ]計劃第一彈韋禮安《雙棲動物》於3月11日上架網易雲音樂。2005年1月5日，蔡健雅推出同名專輯《雙棲動物》，並以此專輯入圍17屆金曲獎三項提名，獲得最佳國語女演唱人獎。
15年後，韋禮安重新演繹了《雙棲動物》。「我不是魚，也沒有腮，卻活得像個雙棲動物。」翻唱是一件很有風險的事情，很容易費力不討好，重新演繹成「四不像」，讓原曲歌迷diss。但韋禮安做到了，看似輕描淡寫，實則滿腹深情，少了些撕心裂肺，多了些平靜坦然。溫柔的唱腔配合簡單的吉他和弦演繹，似乎在說「既然糾纏無果，不如輕鬆自如」
翻唱其實是一件很有風險的事情，很容易費力不討好。但是韋禮安是一位翻唱零差評的歌手，無論是他這次演繹的《雙棲動物》，還是他每周一在微博上推出的翻唱活動，都足見他獨有的音樂演繹風格和音樂功底。
韋禮安對一首歌的理解消化的能力很強，不是簡單的復刻，也沒有刻意的強加改編，卻能以四兩撥千斤之勢，演唱成韋禮安自己的風格，贏得雙向好評。
[ 拾億錄 ]計劃第二彈是張遠的《野薔薇》，已於3月29日上架網易雲音樂平臺。這首歌收錄馬來西亞才女戴佩妮在2010發行專輯中《野薔薇 2009 Live Concert》。戴佩妮一直以來都是一位很有想法的創作女歌手，她的作品在保證傳唱度的同時又不乏個人的特色。
戴佩妮的《野薔薇》像是一個綻放在山野間、灑脫機敏的精靈，面對愛情表現的倔強又隨性。而張遠的《野薔薇》少了一些不羈，多了一些和煦。
張遠嗓音中的溫潤，讓這朵薔薇從山谷移植到城市，成為鋼筋水泥的縫隙中頑強生長的一抹春色，變得更加都市，更加倔強。也像是傍晚五六點間的夕陽西下，田野中大片的向日葵在隨風搖擺，孕育著無限的熱情與希望。
這兩首作品的演繹，在我看來都是相當成功的。在保證歌曲原有風格的基礎上進行編曲改造，再由歌手加入自己的風格，重新定義這首歌的基調，在可改動範圍之內，最大限度地保留了這首歌鮮活的生命力。
在網際網路的衝擊下，音樂人有足夠大的空間創作自己獨樹一幟的音樂風格，各類的新音樂風格衝擊著市場，樂迷也可以根據自己的口味選擇性來聽。不再是被動式的「你發什麼我聽什麼」，而是「我喜歡什麼我去聽什麼」。
每個時代都各自擁有屬於自己的音樂符號，像隔壁老樊、阿冗等新生代網絡歌手已經壟斷了網際網路音樂的半壁江山。
同時也導致了很多老牌歌手的經典金曲的收聽量不盡如人意。像今年年初的大熱單曲《lastdance》，這首誕生於96年的歌曲經過電視劇《想見你》，引發現象級傳播，由此可見，很多華語金曲不是質量不佳，而是缺乏好的機遇。
音樂不應該是新舊的更迭，而是不斷地自我革新，融合新聲音、新風格，始終保持進化，維持著蓬勃的生命力，「拾億錄」計劃還在繼續，讓我們期待更多音樂人碰撞出火花，帶來新的嘗試，優秀的作品。