新古典主義大師安格爾作品欣賞,富有音樂韻律般的柔美女人體

2020-12-14 藝術瓜

今天想跟大家分享的藝術家是安格爾,因為小編每次用安格爾 的封面。閱讀量就會特別高,堪稱我的幸運之神,原因肯定是因為他的作品夠美。

好了進入正題,小編還是有點追求的,不想單純追求閱讀量,還是希望能每天通過自己的文字給大家帶來一點知識和價值,希望儘可能多的人能愛上藝術和能欣賞藝術,因為那些天才大師給我們創造出來那麼多的藝術品,如果你不懂得欣賞它,那真是人生的一大憾事!

安格爾,是很多學畫畫的朋友耳熟能詳的大師,但是對於非藝術從業者也許會有點陌生,他是新古典主義的頭號代表人物,新古典主義是法國十九世紀興起的流派。因為這個時候法國科學的飛速發展使得人們即渴望創新和發明,但是又不斷產生厭倦,這就給藝術的發展產生了肥沃的土壤,這一時期,法國藝術百花齊放,各流派爭相發展,新古典主義就是這一時期的一個重要畫派。

西方油畫經過文藝復興,又經過宗教意味濃厚的巴洛克藝術和情色意味明顯的洛可可藝術,人們厭倦了洛可可的浮躁和輕浮,所以掀起了對古希臘古羅馬的古典審美趣味的復興。

安格爾作為新古典主義的代表人物,提起來他的名字。人們想到的就是詞語就是典雅精美,線條如音樂中的節奏和韻律般和諧美好,奏出完美的樂章。

《大宮女》

我們拿《大宮女》舉例,(也是小編的幸運畫),畫中的女子脊椎明顯被拉長,不符合人體標準比例,安格爾就是通過這種對形體的誇張變形來達到他對整個畫面線條流暢和構圖美的需求,他對造型以現實為基礎,但是又進行適當的誇張變形,來追求美,他對人物的塑造,故意弱化形體的體積感,用近似平塗的方法,就是為了突出畫面的帶有音樂韻律美感的線條。這一點非常具有東方審美特點。

《瓦平松浴女》局部

對於安格爾來說:「在一切形之中,最美的是圓形」,我們也能從他的畫作中讀出來他的審美理念,他畫中的女子都是圓潤,飽滿的體態,柔美至極!

#任務系統發文體驗#

相關焦點

  • 新古典主義大師安格爾作品欣賞,富有音樂韻律般的柔美女人體
    好了進入正題,小編還是有點追求的,不想單純追求閱讀量,還是希望能每天通過自己的文字給大家帶來一點知識和價值,希望儘可能多的人能愛上藝術和能欣賞藝術,因為那些天才大師給我們創造出來那麼多的藝術品,如果你不懂得欣賞它,那真是人生的一大憾事!
  • 新古典主義大師安格爾作品賞析,富有韻律的人體線條
    ,因為那些天才大師給我們創造出來那麼多的藝術品,如果你不懂得欣賞它,那真是人生的一大憾事!,是很多學畫畫的朋友耳熟能詳的大師,但是對於非藝術從業者也許會有點陌生,他是新古典主義的頭號代表人物,新古典主義是法國十九世紀興起的流派。
  • 安格爾名畫抵達杭州 來感受新古典主義大師的震撼吧
    法國國寶級新古典主義大師安格爾安格爾1780年出生在法國蒙託邦(Montauban),1867年在巴黎去世。安格爾的父親約瑟夫·安格爾是蒙託邦皇家美術學院院士,他對古典主義美術和音樂有著深厚的修養,使安格爾自幼就受到古典文化的薰陶。安格爾是西方藝術史上不可多得的藝術巨匠,法國國寶級新古典主義大師,是古典主義繪畫領域中將表達"永恆的美"的理念發揮到極致的藝術家。
  • 痴迷東方風格的法國新古典主義大師安格爾
    安格爾自畫像 資料圖片  作為雅克-路易·大衛的高足,法國新古典主義藝術大師讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾(Jean Auguste Dominique精心畫出的作品創造了近乎照片般的寫實感,女性面部不僅僅描繪得細膩,而且柔軟如觸,讓人讚嘆的還有那精細而豐富的身形和夢一般的神情,以及為了達到真實感而對人體部分結構的變形(拉長的右手臂)。背景是安格爾肖像畫中常用的結實的黑色。畫中披肩和頭巾繁複的褶皺形成了有著交叉線條的複雜圖案和光影對比,反映出他對東方風格的痴迷和探索。而這些特徵在1814年創作的《大宮女》中表現得更為明顯。
  • 新古典主義——安格爾(由光國繪畫課堂整理)
    薇艘光國繪畫課堂讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾(1780.8.29-1867.1.14)安格爾出生於法國蒙託邦,新古典主義畫家、美學理論家和教育家。自小父親就培養他對藝術的興趣,那時,他非常熱衷追求原始主義。
  • 執著追尋永恆美的典型處女座,新古典主義旗手——藝術巨匠安格爾
    被譽為新古典主義的最後一位大師,安格爾的作品,畫面之乾淨、細膩、用筆之嚴謹、造型之準確,畫面構圖的平整、對稱、規則,就連色彩都是色相單純的光滑過渡,令人不得不佩服他作畫態度的縝密,再看他素描手稿上工整的線條,確切的輪廓,全都井井有條、一絲不苟。
  • 黃建南油畫欣賞——音樂講究韻律詩詞注重韻律書畫也是講究韻律的
    ,一般都會擺斜臥,躺臥的姿勢,形成高低起伏優美的曲線,如安格爾畫筆下的大宮女女人體,委拉斯貴支畫筆下的維納斯,喬爾喬內畫筆下入睡的維納斯個人拙見,相比正面站姿,斜臥,躺臥的女人體姿勢更容易形成優美的節奏韻律就算是採用正面站姿創作女人體,也不會採用正面軍姿僵硬的站姿,而是採用歇站式站姿,如波提切利作品《維納斯的誕生》,安格爾的作品
  • 法國著名畫家安格爾:素描是真正的藝術
    歷史上的西方畫家,都十分重視素描,而把素描對於繪畫創作的價值提得最高的,應推十八世紀法國畫家安格爾。安格爾是法國新古典主義的代表畫家,曾在羅馬學畫,並受教於古典主義繪畫大師大維,後來長期擔任法國官方的巴黎美術院院長。由於他極力倡導素描,遂形成與重視繪畫色彩效果的浪漫主義代表人物德拉克洛瓦之間的一場論戰。
  • 新古典主義——安格爾(由光國繪畫課堂整理)
    ,新古典主義畫家、美學理論家和教育家。由於他用功、認真,17歲的安格爾已經是一個很好的畫家了。當時,達維特正擔任拿破崙的首席畫師。1834—1841年,他再度赴羅馬,深刻地研究了文藝復興時期義大利古典大師們的作品,尤其推崇拉斐爾·桑西。經過雅克·路易·大衛和義大利古典傳統的教育,安格爾對古典法則的理解更為深刻,當達維特流亡比利時之後,他便成為法國新古典主義的旗手,與浪漫主義相抗衡。
  • 白天畫畫,新古典主義最後的旗手,安格爾油畫人物肖像作品欣賞
    24歲自畫像 安格爾 法國 布面油畫 1804年 69.9x86.4cm讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾(Jean Auguste Dominique Ingres,1780—1867),是繼大衛之後法國新古典主義畫派的最後代表。
  • 安格爾名畫抵達杭州 來感受新古典主義大師的震撼吧
    法國國寶級新古典主義大師安格爾安格爾1780年出生在法國蒙託邦(Montauban),1867年在巴黎去世。安格爾的父親約瑟夫·安格爾是蒙託邦皇家美術學院院士,他對古典主義美術和音樂有著深厚的修養,使安格爾自幼就受到古典文化的薰陶。
  • 法國古典主義畫派安格爾油畫作品賞析
    安格爾並不是生硬地照搬古代大師的樣式,他善於把握古典藝術的造型美,把這種古典美融化在自然之中。他從古典美中得到一種簡煉而單純的風格,始終以溫克爾曼的「靜穆的偉大,崇高的單純」作為自己的原則。他的繪畫吸收了15世紀義大利繪畫、古希臘陶器裝飾繪畫等遺風,畫法工致,重視線條造型,尤其擅長肖像畫。
  • 唯美溫情的女性光輝,在拉斐爾、安格爾、布格羅人體油畫作品中的不...
    )、新古典主義大師安格爾(1780-1867)和布格羅(1825-1905)也不例外,都在各自的藝術人生中,創作了眾多以不同女性人物為素材的油畫作品,他們雖然同屬於古典主義藝術的行列,但是他們對於女性形象的表達卻有著不同的感悟,反映著不同的藝術觀念。
  • 執著追尋永恆美的新古典主義旗手——藝術巨匠安格爾人物油畫作品
    《布羅格利公主公主畫像》局部放大1796年,安格爾這一年在美院舉辦的繪畫比賽中獲獎, 17歲這年安格爾被舉薦到藝術之都巴黎進一步深造,並有幸得到新古典主義大師雅克這幅作品曾於2018年1月至5月首次走出歐洲來到中國國家博物館展出。《朱庇特與忒提斯》後成為法國19世紀最有名、最神秘的作品,自誕生之日起便引發討論,其古怪、神秘卻不古典的「哥德式」風格,其色調的單一、朱庇特動作的僵硬、忒提斯人體的扭曲……,當時巴黎沙龍的專家評委簡直視其如同異類。
  • 從安格爾的《泉》淺談對有些經典藝術的欣賞
    安格爾的《泉》,想必很多的人們都看到過。這是一幅享譽世界的經典油畫,是法國19世紀新古典主義繪畫大師安格爾歷經26年創作完成的一幅布面油畫,被譽為西方人體油畫的巔峰之作。畫面中,一位美麗的少女雙手擎舉著一隻盛滿泉水的醬紫色的陶罐,以垂直構型站立於一面褐綠色的壁龕前沐浴,展現出青春女子獨有的富有韻律的身體曲線美;少女表情單一,面向前方,目光中透著清純無邪的神韻;從陶罐中瀉出的泉水形成一條清冽透明的水瀑,更加映襯出少女充滿活力的肌膚和皎潔如月的面容,也喻示少女內心世界的清澈純淨。
  • 美的自然與自然的美——新古典主義巨匠安格爾和布格羅
    提到西畫體系,古典主義繪畫給我們的印象是最為深刻的,也是被我們所熟知的,幾乎絕大多數人都欣賞過像《蒙娜麗莎的微笑》、《維納斯的誕生》等這些作品,對於像達·文西、米開朗基羅等古典主義大師也都是耳熟能詳。布格羅《清純》新古典主義與法國大革命關係密切,在當時思潮湧動的社會背景下賦予了古典主義以新的內容,藝術家們在思想上突破了之前古典主義的束縛,創造出具有現實意義的作品,因而新古典主義也被稱為
  • 黃建南油畫欣賞——音樂講究韻律詩詞注重韻律書畫也是講究韻律的
    ,一般都會擺斜臥,躺臥的姿勢,形成高低起伏優美的曲線,如安格爾畫筆下的大宮女女人體,委拉斯貴支畫筆下的維納斯,喬爾喬內畫筆下入睡的維納斯個人拙見,相比正面站姿,斜臥,躺臥的女人體姿勢更容易形成優美的節奏韻律就算是採用正面站姿創作女人體,也不會採用正面軍姿僵硬的站姿,而是採用歇站式站姿,如波提切利作品《維納斯的誕生》,安格爾的作品
  • 欣賞藝術:執著追尋永恆美的新古典主義旗手——藝術巨匠安格爾
    ,17歲這年安格爾被舉薦到藝術之都巴黎進一步深造,並有幸得到新古典主義大師雅克·路易·大衛的指導。毗磺詳渮憔溲範硹淁薉陴唉煬艍棯揋軾傑箼芿觹妤煱墲總揅琿凘砘攷廳偁鵵咭鰈鄬右贊鋴烴茣摛惠丈抦砇鶤鋤欯鈀在當時的藝術家同行中那些虔誠的新古典主義畫家都把安格爾看做叛逆者,只有皮埃爾•納西斯•蓋爾(1774-1833年,法國新古典主義畫家和石版畫家)和一些學生看到了安格爾作品的優點,並在後來掀起了一場藝術界的浪漫主義運動,這其中就包括法國著名畫家,浪漫主義畫派的典型代表歐仁·德拉克羅瓦
  • 執著追尋永恆美的典型處女座,新古典主義旗手——藝術巨匠安格爾
    被譽為新古典主義的最後一位大師,安格爾的作品,畫面之乾淨、細膩、用筆之嚴謹、造型之準確,畫面構圖的平整、對稱、規則,就連色彩都是色相單純的光滑過渡,令人不得不佩服他作畫態度的縝密,再看他素描手稿上工整的線條,確切的輪廓,全都井井有條、一絲不苟。
  • 法國著名畫家安格爾:素描是真正的藝術
    歷史上的西方畫家,都十分重視素描,而把素描對於繪畫創作的價值提得最高的,應推十八世紀法國畫家安格爾。安格爾是法國新古典主義的代表畫家,曾在羅馬學畫,並受教於古典主義繪畫大師大維,後來長期擔任法國官方的巴黎美術院院長。由於他極力倡導素描,遂形成與重視繪畫色彩效果的浪漫主義代表人物德拉克洛瓦之間的一場論戰。