由中國臺北故宮博物院、俄羅斯普希金博物館等共同主辦的「悠遊風景繪畫——俄羅斯普希金博物館特展」於2018年11月17日於臺北故宮博物院開幕。
這次展覽聚焦在19世紀印象派至後印象派的重要畫家傑作，一次集結包含莫奈、雷諾瓦、盧梭在內的48位藝術大師的65件畫作，展期持續至2019年2月17日。
昨日的新聞發布會上，印象派大師莫奈（Claude Monet）的經典畫作《草地上的午餐》率先亮相。畫中可以看到在悠閒的夏末初秋時分，一群人相約楓丹白露林享受愜意時光，一邊享用午餐、一邊輕聲談笑，充分顯現歐洲19世紀盛行的野餐風氣。
臺北故宮博物院方面表示，這次展覽為俄羅斯普希金博物館首次來臺舉辦的大型畫展，畫作質量兼具，實屬難得。今天開箱《草地上的午餐》是莫奈26歲時作品，現今唯一一幅完整版收藏於俄羅斯普希金博物館中，此番也是首次來臺灣展出。
《草地上的午餐》（Luncheon on the Grass） 克勞德·莫奈（Claude Monet ）1866
作為本展的最大亮點。莫奈這幅作品是受馬奈的《草地上的午餐》啟發，不過最終完成作品因為過於巨大而損壞，剩餘部分亦分為兩幅，現存奧塞博物館，普希金博物館所收藏的這幅尺寸較小的畫作讓人們得以一窺全貌。這幅畫作同時也藏著莫奈的熱烈情感，當時莫奈正和未來的妻子卡蜜兒陷入熱戀，因此一直到1879年卡蜜兒因病過世為止，幾乎每一幅畫中都會有她的身影，《草地上的午餐》當然也不例外，畫中左方第一位側身的女子就是卡蜜兒，如果眼睛夠犀利，還能在右邊的大樹幹上，看到莫奈描繪出俏皮的「一箭穿心」圖樣，顯現他對卡蜜兒深刻的愛戀。
普希金博物館位於俄羅斯莫斯科，以集結法國瑰寶畫作而聞名。 這次特別網羅17世紀到20世紀的風景名畫，並聚焦在19世紀印象派至後印象派的重要畫家傑作，共計65件作品來臺展出。展覽將分為六大主題，分別為「近代風景繪畫的起源」、「讚頌大自然」、「巴黎城市光影」及「近郊的自然景致」、「法國南部的明媚風光」與「海外的異想世界」，引領民眾認識法國近代風景繪畫。畫中背景如煎餅磨坊、聖維克多山等都是如今法國的著名景點，觀眾走進展覽欣賞繪畫的同時，猶如徜徉在法國優雅、浪漫的氣息之中。
此外，展覽精選普希金博物館館藏中來自巴洛克派的法國風景名家洛蘭、洛可可派大師布雪、巴比松派的柯洛、印象派的雷諾瓦、塞尚、盧梭、高更等多位重量級藝術大師作品，與觀眾分享法國風景繪畫的靜謐優雅。
如同大英博物館之於倫敦，羅浮宮之於巴黎，大都會博物館之於紐約；莫斯科普希金博物館是俄羅斯收藏數量僅次於冬宮的博物館。1937年，為了紀念俄國詩人普希金辭世百周年，改名為普希金博物館。館中收藏了67萬件以上歐洲著名的雕塑和繪畫，包括林布蘭的《以斯帖的邀宴》、竇加的《藍色舞群》及莫奈的《草地上的午餐》等。
近代風景畫的起源
以前西方繪畫以宗教畫為主流，風景畫多為背景，17世紀後，風景畫逐漸自成一股潮流。本區介紹的是始於17世紀風景畫的黎明期，在這區你可以充分感受到人們在繪畫中，發現了自然的美好型態，然後逐漸把目光轉向現實的自然風景，讓風景用畫的方式被保存下來。
《被水環繞的神殿》（Temple Surrounded by Water） 於貝·霍貝（Hubert Robert ） 1780
《擄掠歐羅巴》（The Rape of Europe） 克勞德·洛罕（Claude Lorrain ）1655
統領眾神的王者宙斯因醉心於腓尼基公主歐羅巴的美貌，於是幻化為美麗的白公牛來到海邊誘騙她，歐羅巴一看到公牛就非常喜愛，不但輕輕撫摸著公牛甚至還騎上牛背，最後被飛快地載向海的另一端——克裡特島。這幅畫的故事源自於奧維德的《變形記》，洛蘭在引人入勝的海景中加入了這個神話題材，不知道的人乍看還以為是個歡樂場合，其實卻是一場精心設計的擄掠場景，極度反差也成了這幅畫的驚喜之處。有趣的是這個神話故事同時也是歐洲（Europe）與金牛座的由來。
讚頌大自然
歐洲迎來了19世紀的市民時代以後，風景畫開始走向平凡的日常，表現與生活息息相關的現實風景。從描寫神話、宗教、歷史的大畫面繪畫，變成了表現身邊事物的、簡明易懂大小適中的繪畫。來自法國的巴比松畫派，讓風景繪畫不只追求寫實，還增添了柔美與詩意。
加萊海峽省，風暴來襲Stormy Weather, Pas-de-Calais 尚-巴蒂斯·卡密爾·柯洛（Jean-Baptiste-Camille Corot ） Around 1870
巴黎城市光影
此區介紹以大都市巴黎為基點展開的印象派及以後的風景畫發展，這些以印象派為首的畫家們，用時而溫暖時而敏銳的目光，描繪並創作出近代都市的風景，傳達了工業與科學技術不斷發展的新時代氣息。
《煎餅磨坊庭院樹下》（In the Garden, under the Trees of the Moulin de la Galette） 皮耶·奧古斯特·雷諾瓦（Pierre-Auguste Renoir ）1876
煎餅磨坊(Moulin de la Galette)是曾位於法國蒙馬特山丘上的大眾舞廳。1876年，雷諾瓦在附近租了間工作室，常描繪舞廳當時熱鬧非凡的景象。本作被認為是在《煎餅磨坊的舞會》的準備期間繪製而成，且視角處於相當自然的高度，仿佛畫家稍後就要加入這五人一同暢談般。儘管戶外寫生是印象派的特色之一，這幅畫作卻被認為是在戶外繪製後，再回到工作室的適當光線下加以修飾而成的作品。
巴黎近郊的自然景致
在中產階級的崛起的19世紀後半葉，人們開始能非常便捷的到達郊外，因此畫家們很喜歡從巴黎以很短的時間到達滿目綠色的郊外，有時候甚至在郊外短期及長期的居住，他們把畫布拿到戶外，描繪那些享受閒暇時光的都市人們與平和的街景。這讓創作產生變化，畫家們對鮮豔的色彩具有表現力，表現空間的關注程度也越高，新的風景畫由此誕生。
《聖米歇爾大道》（Boulevard Saint-Michel） 尚·法蘭索瓦·哈斐利（Jean-Francois Raffaelli ） 1890s
南法明媚風光
鐵路網的發展縮短了巴黎與波光粼粼的地中海距離。本區從巴黎南下，介紹法國中部到南部的風景畫。南法耀眼的陽光下，多彩的植物與的地中海的波光閃爍，給畫家們帶來了豐富的靈感，他們用新鮮的視線捕捉到當地特有的景觀。遠離大都市巴黎的靜謐環境，醞釀出各種獨特的畫風樣式。
《白色睡蓮》（White Water Lilies ）克勞德·莫奈（Claude Monet ）1899
海外的異想世界
隨著傳媒的發達可以更輕易接觸到各地的訊息，讓想像中的風景可以更輕鬆的跨越時空，現實與故事的世界重合。有時不同的土地風景因而被組合，融匯在一個畫面中，那些是在任何地方都不會遇到的，只有在繪畫中才可能產生的富饒風景，值得細細品味。
畫出這幅畫的盧梭曾受訪表示：「我從來沒去過比植物園的溫室更遠的地方旅行」。從來沒離開過法國的他，卻將《美洲豹正在襲擊一匹馬》發揮得淋漓盡致。如布景般的植物層層交疊，在畫面中央製造出馬與美洲豹的專屬舞臺。遭到兇猛美洲豹攻擊的白馬，面無表情地凝視著觀眾，細長的葉片有如生物觸手般的搖曳著，令人感受到豐富的生命力，相較之下，動物們則仿佛停止在那決定性的瞬間。據說電影《馬達加斯加》也深受盧梭畫作的啟發與影響。
1891年高更動身前往大溪地，出發前，他表示此行的目的是：「為了遠離文明的影響而安靜地生活。」然而大溪地卻早已受現代社會所影響，比高更所預想的更為西化。不過他依然對當地鮮豔的色彩與各種陌生而樸實的事物十分著迷，在這幅裝飾性極高的畫面上，配置了覆蓋著樹葉的小屋、優雅伸展的高大椰子樹、揮著斧頭的半裸男人、孔雀等充滿異國情調的元素。畫面右下方寫有「MATAMOE」的字樣，其意涵眾說紛紜，有人認為可能是拼法的錯誤，但普遍認為是「死亡」的意思。在走進茂密森林用斧頭斬斷樹木之後，高更心中那文明的自己就已經死亡，此後他脫胎換骨成為在島嶼生活的「野蠻人」。
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