導語：在日本，純藝術和功能性藝術和手工藝的區別並不像西方那樣明顯，其中繪畫和雕塑通常被歸入藝術範疇，籃子製作，陶瓷和園藝都是通常被視為工藝品或其他東西。
直到19世紀，日本人才對優良藝術和應用藝術作出區分。日本著名的藝術作品很可能是作為繪畫或雕塑的粉絲或茶碗。從歷史上看，西方被劃分為美術和工藝之間存在著非常有趣的交叉。這在日本並不那麼明顯。事實上，傳統上這些區別並不存在太多，我認為這解釋了日本工藝品的許多正式力量和力量。
令我非常驚訝和興奮的是，或許在西方，我們認為傳統和當代在某種程度上是對立的，而在這麼多篇章中，這兩件事情同時起作用。他們正在汲取傳統，不僅如此，而且傳統每一代都在不斷更新，而且在形式上，你最終會得到一些看似非常現代，視覺上非常新穎和令人興奮的東西。
許多傳統的日本藝術形式 — 如繪畫和屏幕繪畫 — 需要畫家和工匠的技能。許多傳統的日本工藝品由家庭成員代代相傳，或者從老師或師父到學生代代相傳。
Shi，Ha Ri是傳統藝術家重複的口頭禪，鼓勵他們超越追求創造力的超越界限的新作品。
1950年的文化財產保護法承認了1054件藝術品和建築。法律規定了有形文化財產，這些財產被指定為從歷史，藝術或學術角度被視為有價值的建築物，藝術品和文件。
日本政府正式承認近200個傳統的民族工業。它們包括娃娃製作，摺紙，金箔，絲綢和服繪畫，傳統舞蹈，茶道，插花，古代宮廷音樂，文樂木偶，藝妓女孩舞蹈和歌舞伎戲劇。
今天，許多傳統藝術形式依賴於政府對其生存的幫助，但即使有補貼，藝術品也需要很多技巧和時間，很少有人能負擔得起。例如，一個獨特的白色和棕色陶瓷碗，售價約220美元，最初製作的花瓶，售價6,800美元。和服幾個月甚至幾年的和服可以花費數十萬美元。
一些日本工匠和藝術家被認為是如此熟練和有才華，他們被譽為生活國寶。由政府資助並獲得官方稱號「重要非物質文化財產的持有者」，藝術家參與傳統工藝，藝術或表演藝術以獲得資格。
截至1990年，已有97人在歌舞伎和文樂木偶戲等表演藝術中被提名，其中92人以陶瓷，造紙，編織，劍術和漆器等工藝品的名字命名。一個被認可的玩偶製造商曾經花了多達10年的時間來工作一個玩偶。榮耀的歌舞伎表演者是著名的歌舞伎演員的偉大偉大孫子。
根據1950年保護文化財產法，第一批生命寶藏於1955年被命名。人類財富背後的理念屬於所有人道格拉斯·麥克阿瑟，他對第二次世界大戰期間無價的藝術遭到破壞感到震驚。並希望確保日本的古代藝術不會丟失，並且藝術形式的人們得到很好的照顧。