採寫：新京報記者 劉臻
23日晚，上海彩虹室內合唱團（以下稱：彩虹合唱團）在綜藝《炙熱的我們》中憑作品《星星點燈》《醉鬼的敬酒麴》，最終以228票微勝火箭少女101的223票，摘得本季「團王」。
從補位選手到第一，他們評價自己的狀態時，竟用了「溫柔地衰老」五個字。
彩虹合唱團。受訪者供圖
成立於2010年的彩虹合唱團，至今成團整十年。大多數人對彩虹合唱團的認知或許還是源於四年前，《張世超你昨天晚上到底把我家鑰匙放在哪裡了？》《感覺身體被掏空》《春節自救指南》等系列作品以幽默的音樂形式，生活化的歌詞創作走紅於網絡，觀眾稱他們「神曲製造機」。
在經歷了出圈、走紅，綜藝邀約不斷後，彩虹合唱團如今回歸了冷靜，他們覺得做作品是出於對合唱的熱愛，音樂廳應該是回歸之所。於是，近些年的彩虹合唱團早已不唱神曲，但他們的演出依然一票難求。
今年，由於線下演出的停擺，彩虹合唱團在線上又頻頻亮相，擔任《天賜的聲音》飛行嘉賓、參加《相信未來》義演，成為《創造營2020》成團見證人之一，最終在昨晚登上《炙熱的我們》「團王」的寶座……成團十年之際，新京報與青年指揮家、作曲家、彩虹合唱團現任藝術總監金承志聊起已不一樣的「彩虹合唱團」。
《炙熱的我們》節目中《卡路裡》演出後留影，這首歌讓這個合唱團再一次「破圈」。受訪者供圖
《炙熱的我們》：每部作品都有邏輯聯繫
在剛剛過去近一個月的時間裡，作為《炙熱的我們》最後登場的補位選手，彩虹合唱團以團歌《彩虹》亮相，隨後經歷了「催淚改編版」火箭少女101的《卡路裡》破圈，與火箭少女101組合成員組成「天空見」組合，一起演繹歌曲《我要飛》再度殺出重圍，再到在這個舞臺上如願首演了「顧遠山系列」套曲《羅剎國紀》中的序章《乘風破浪》，將創新性與文化價值巧妙地融合在一起。
與大多數在觀眾概念裡「他們不會上綜藝吧？」的選手一樣，彩虹合唱團首次受邀《炙熱的我們》時也曾想過拒絕，但金承志在感受到節目的初衷，以及看到參加團隊的多樣性後，決定加入：「能有機會跟不同性質的團體一起交流是最大的意義，我們看重的是團隊之間能夠互相學習，而不是競演本身。」
這一個多月的時間裡，金承志切身體會到，團與團互相的影響非常直接，甚至在性格上都能發生些許改變。「這次節目裡，沒有人刻意想去突破，更多的還是跟自我的一種對話，儘可能嘗試過去沒有嘗試過的東西，就算改變，也不是為了觀眾想看到的改變而去改變，大家都在為了實現自己想要達成的目標而努力著。」
從初登臺到決賽，金承志透露挑選的幾首作品，從他的內心邏輯上有著非常強烈的關聯，每個作品背後，都有非常想要傳遞給觀眾的信息。
初登舞臺選擇的團歌《彩虹》，是要讓觀眾知道他們是誰，而那首破圈的改編版《卡路裡》，其實想表達的無非是一種關懷與平等的對待，及對他人的尊重。「來到節目當我看到這些女團成員，突然之間特別想要寫這部作品。創作過程中，我們完全把自己想像成了她們的成員，同時把在現實生活當中不得解脫的疑惑融入其中。」
《我要飛》要表現的內核則完全依附在《卡路裡》的內心邏輯之上。「這些偶像成員，其實都是被粉絲與經紀公司包裝出來的年輕人，實際上他們也有自己的想法。這些年輕人就像是飛鳥，總有一天會脫離莊園展翅高飛，『要飛翔』是我想去表達的狀態。《乘風破浪》要表達的就是飛鳥在飛翔過程中，在路上遇到的困難，應該怎麼去面對。」
《乘風破浪》表演中，前為金承志。受訪者供圖
在昨晚剛剛結束的「團王誕生夜」中，彩虹合唱團再度帶來一版改編自鄭智化同名作品的《星星點燈》，這是金承志認為近段時間裡非常重要的一個作品。他巧妙地將這部作品分成了三個階段表達：從主人公小時候受到霸凌，請求別人能幫自己點燈。到長大了以後，面對一個非常閉塞的辦公室環境，這位從來不會說「不」的年輕人，承受著工作中的種種不公，慢慢地學著突破自我。最終，在成功點亮了自己內心那盞燈之後，又繼續去為更多人點燈，整個敘述手段從灰暗到光明。第二首作品則是來自彩虹合唱團新專輯《星河旅館》裡面的《醉鬼的敬酒麴》。
回顧昨晚獲得「團王」之後，金承志在舞臺上說「我們終將要回歸到生活中去。」正呼應著他來此節目的初衷，「我們並非是來參加比賽的。」這支本不想來參加比賽的團體，最終在一場場溫柔的宣洩中贏得了「團王」。
「團王夜」《星星點燈》表演。受訪者供圖
摘掉神曲標籤：不再特意幽默，好好說話
四年前，彩虹合唱團頭頂「神曲製造機」頭銜被觀眾所認知，2016年起，《張世超你昨天晚上到底把我家鑰匙放在哪裡了？》《感覺身體被掏空》《春節自救指南》三部作品相繼走紅，回顧過往，金承志覺得，那些作品不過是在用一種詼諧的方式來講述一個情緒和故事，最多只能算是一種很特別的表達形式。「任何音樂人或藝術從業者，一旦把表達形式當作自己的標籤，那麼藝術周期會變得非常的短。作為一支以在音樂廳演出為主的合唱團，如果將大多數時間放在去排演這類作品上，無論從任何角度都難與觀眾產生共鳴。」
於是，結合現代人用三分鐘聽一首音樂、兩分鐘速讀一篇文章的生活方式，金承志在慢慢調整彩虹合唱團的創作方式，不特意幽默化，而是好好說話：「從《白馬村遊記》《羅剎國紀》再到今年疫情前演出的《星河旅館》套曲都帶有這樣的嘗試，包括在《炙熱的我們》舞臺上改編過的幾部作品，從脈絡上是相對統一的，都是站在比較正常的視角，用大家能聽得懂的語言，去表達一個我平日裡面很關心的議題。」
摘掉「神曲」的標籤，讓觀眾重新審視作品，是有成效的。金承志回憶，如果兩三年前，在某個專場音樂會返場時，他可能還會滿足觀眾的要求，唱一些他們想聽的作品。慢慢在後來的演出中，金承志不再滿足他們的這類要求，而是會唱一些超出觀眾想像範圍的作品，久而久之，觀眾反而更加期待一整場演出能夠帶給自己的內心體驗：「當我們把演出本身變成了整體打包給觀眾，自此以後觀眾就不會再陷入到某一首歌的細節當中去了。」
彩虹合唱團在音樂廳的日常演出。受訪者供圖
創作變化：因疫情更關注當下
疫情期間，彩虹合唱團停止了線下所有演出計劃，雖然團員們各自宅家隔離，但依然堅持線上完成「聲部作業」等練習。「把音樂當日記寫」的金承志，則將微博變成個人抒發日常情緒與創作靈感的「棲息地」。他曾在一篇微博中寫道「感覺把後年排練的作品都寫完了，得想個辦法消化一下。」足以看出他在疫情期間，極強的創作欲。
因為疫情，金承志發現，當一切都變得彌足珍貴的時候，整個人的敏感程度就會上升：「當有人告訴你連菜場都不能去的時候，那種被禁足的感覺往往會激發很多創作的欲望，我也會順著這些脈絡去思考和創作，有的寫完就鎖在抽屜裡，後來發現竟然有一天自己寫了五首作品。」金承志通常一年最多創作二十餘首作品。在剛剛過去的半年內，卻已經寫了近四十首。
在過去的幾個月中，金承志發現，自己的創作視角發生了比較大的變化，以往的寫作像是在做自我的捕捉，很依賴於當下的心情，像當初《張世超你昨天晚上到底把我家鑰匙放在哪裡了？》就是一個隨想、隨寫、隨演的作品。「現在寫每一個作品之前，我都會多問自己幾次為什麼要寫？想去表達什麼？得知道自己到底是處於一個怎樣的視角去看待整件事情。因此現在下筆的時候，往往會有一種很強大的精神內核做支撐，在舞臺上的表達形式只是為內核服務。」
無論之於他個人還是之於彩虹合唱團，金承志都非常排斥用「轉型」來定義未來，與「轉型」相比，金承志更願意用「溫柔的衰老」來形容彩虹合唱團的狀態，「成團十年，如果將它比作一個人，自然處在不斷的衰老過程中，但是『溫柔的衰老』還是想表達，在我們自己身上有某些有趣的屬性，不想讓它們隨著衰老輕易溜走。」
參加完《炙熱的我們》之後，彩虹合唱團未來會有什麼改變？金承志坦誠地說，實際上現階段的合唱團已經看到了自己的「天花板」，但也做了新的突破，面對未來，他唯一希望的是讓創作的作品能夠更加全面。
「現在我們要面對站定在舞臺上去演唱這件事，那未來我們就可以把更多的劇情融入其中。實際上合唱團已經在朝著更加全面發展的方向在努力，包括正在錄製的套曲《星河旅館》，也在音樂小說上進行了嘗試。」
金承志一直有個心願，就是擁有一座屬於自己的、能夠固定演出的劇場，在那裡演出能夠給觀眾提供家一般的感覺，同時也給演員提供一個自由表達的空間，在舞臺上表現自己的喜怒哀樂，這個是金承志，也是彩虹合唱團全體成員想要去努力完成的心願。
合唱團在音樂廳日常演出謝幕。受訪者供圖
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