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▲《「德國8」德國藝術在中國》海報（設計：紀玉潔）
導言：北京七大美術館聯手，將在9月15日、16日和17日3天時間裡陸續呈現一場德國當代藝術迄今在中國最大規模的一次展示。
這場名為《「德國8」德國藝術在中國》的展覽，囊括了德國1950年代至今最具影響力的55位藝術家的近320組作品，作品時間跨度從20世紀中葉一直跨越至今，涵蓋油畫、水彩、素描、雕塑、裝置、攝影和新媒體等多種形式，全面展示德國戰後藝術歷史上最具代表性的藝術名家和當今活躍的藝術界領軍人物、高校和青年藝術家的代表作品，呈現德國藝術從1950年代至今經歷的不同風格與潮流。
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布展現場現場
參展的作品來自國杜伊斯堡庫珀斯米爾勒藝術博物館、德意志銀行、漢堡戴希託美術館、雷克林豪森美術館等公共博物館、畫廊和私人收藏的藝術傑作，也有直接由參展藝術家本人提供。本次「德國8」將以7個既彼此獨立又相互關聯的學術主題展，分別在中央美術學院美術館、太廟藝術館、北京民生現代美術館、紅磚美術館、今日美術館、元典美術館和白盒子藝術館獨立呈現。
看下這七大美術館將如何，既獨立又相互關聯的呈現這場德國當代藝術的盛宴：
【中央美術學院美術館：「藝術之規」德國當代藝術】
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中央美術學院美術館：《「藝術之規」德國當代藝術》海報（設計：紀玉潔）
展覽時間：2017.9.16—10.29
中央美術學院美術館以「藝術之規」為主題，將呈現17位藝術家的近90組作品。這17位世界範圍內具有影響力的藝術家，在當代繪畫、攝影、裝置和觀念藝術等方面都表現出多樣的藝術觀點和創作語言，展覽可以看到推動德國當代藝術持續發展的革新精神，及對「藝術自由」的表述。
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全球化背景下的德國和中國當代藝術發展論壇 海報（設計：紀玉潔）
另外，中央美術學院美術館也將於9月18日舉辦《全球化背景下的德國和中國當代藝術發展》學術論壇。屆時，將有瓦爾特斯邁林(Walter Smerling)、費迪南烏爾裡希(Ferdinand Ullrich)、迪特戎特(Dieter Ronte)、彼得艾登(Peter Iden)、範迪安、許江、朱青生、王璜生、張子康來進行主旨發言。
並有烏韋科斯基(Uwe Kowski)、安德裡亞斯穆埃(Andreas Mühe)、卡塔琳娜西維爾丁(Katharina Sieverding)、麥可塞爾斯託夫(Michael Sailstorfer)、賽巴斯蒂安裡默(Sebastian Riemer)參與圓桌討論。
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Franz Ackermann 弗朗茨阿克曼
Mental Map: CleverShopping 精神地圖：聰明的購物
mixtechnical on paper 紙面混合媒體
13 x 19 cm 2001
Courtesy the artist and Deichtorhallen Hamburg / Sammlung Falckenberg感謝藝術家和漢堡戴希託美術館 /法爾肯貝爾格收藏
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Horst Antes 霍斯特安特斯
Gelber Zaun (Yellow Fence) 黃籬笆
acrylic on cardboard 紙面丙烯
95.5 x 69.5 cm 1978
Sammlung Würth (Collection Würth) 伍爾特收藏 Wurth Collection
VG Bild-Kunst, Bonn 2017 VG 圖像藝術，波恩2017
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Stephan Balkennhol 史蒂芬巴爾肯霍爾
7 Figuren mit Haus (7 Figures with house)7個帶房子的人像
wawa-wood 白梧桐木材
per figure 每件人像: 48 x 15 x 11 cm base 底座: 169 x 35 x 25 cm
2005/2006
Würth Collection伍爾特收藏
Photo: Volker Naumann, Schnaich 攝影：沃克瑙曼，舍奈昔
這17位藝術家源於好奇心和對開拓進取的熱愛，在觀點碰撞和激烈交鋒中不斷前進。例如旅行藝術代表之一弗朗茨·阿克曼的旅行記錄拼貼繪畫;霍斯特·安特斯介乎具象和抽象之間的、具有藝術歷史特徵的繪畫作品;史蒂芬·巴爾肯霍爾用超寫實手法表現人物、動物，甚至是建築，創造出獨特的彩繪木雕。
Abraham David Christian亞伯拉罕大衛克裡斯蒂安
Ohne Titel (Untitle) 無題
paper, plaster, painted 紙、塑料著色
44 x 32 x 32 cm 1986
Museum Küppersmühle, Duisburg, Strher Collection MKM庫帕斯米爾勒美術館 杜伊斯堡，施特約爾收藏
Photo: Thomas Struth, Düsseldorf 攝影：託馬斯施特魯特，杜塞道夫
亞伯拉罕·大衛·克裡斯蒂安糅合脆弱性與穩定性，利用它們微妙的平衡關係創造獨具韻律的靜態雕塑;著名觀念藝術家漢納·道波溫通過文字和影像的方式表達「轉錄」有形的時間;還有被德國藝術圈公認的頑童馬丁·基彭伯格關注現實，但他憤世嫉俗又詼諧幽默。
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Jrg Immendorff 約爾格伊門多夫
Between Tragedy and Comedy 悲喜劇之間
oil on canvas 布面油彩
250 x 250 cm 1997
Estate of Jrg Immendorff, Courtesy Galerie Michael Werner Mrkisch Wilmersdorf, Kln & New York 約爾格伊門多夫地產，感謝米歇爾維爾納畫廊，麥爾克什韋爾默斯多夫，科隆和紐約
伊門多夫作為一位具有批判精神的「社會觀察者」，他的畫作不僅描繪了藝術家的世界，也描述了諸多社會問題，他通過藝術作品來表達和傳播他的社會政治觀點，發揮藝術在各個方面的積極作用。
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Daniel Richter 丹尼爾裡希特
Phienox 菲諾克斯
252 x 368 cm 2000
Deichtorhallen Hamburg / Sammlung Falckenberg漢堡戴希託美術館 /法爾肯貝爾格收藏
丹尼爾·裡希特繪畫中的圖像充滿了精神層面的內容，可以被看作是對事物狀態的主觀反映。他的作品也常常包含諸多對紀實攝影、藝術史和時事的暗指，致力於解決社會現實和政治生活中的問題。
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Albert Oehlen 阿爾伯特奧倫
Ohne Titel (Spiegelbild) [Untitled (Miirror Image)] 無題(鏡面圖像)
oil, lacquer, mirror on canvas 布面油彩、漆、鏡子
200 x 240 cm 1986
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Hubert Kiecol 休伯特基科爾
Der nchste Tag (The Next Day) 第二天
Concrete, wood，33 Betonhuser, 1 Tisch 混凝土、木頭，33座混凝土房子，1張桌子
103 x 120 x 75 cm 2005
Akademie-Galerie - Die Neue Sammlung, Düsseldorf杜塞美院美術館——新收藏，杜塞道夫
阿爾伯特·奧倫精彩的新表現主義手法，以及休伯特·齊科爾將建築的空間特性運用在裝置作品中的方式，從語言和材料的多樣性探索層面體現了德國藝術家對藝術自由的探求。展覽中的一批女性藝術家，將人類自身作為創作主題的實踐方向，例如卡塔琳娜·弗裡茨詼諧的裝置藝術，以及羅斯瑪麗·特洛柯爾的「編織」作品都是她們藝術思考的生動體現。
【 太廟藝術館：「記憶的痕跡」德國當代繪畫傑作】
▲太廟藝術館：《「記憶的痕跡」德國當代繪畫傑作》海報（設計：紀玉潔）
展覽時間：2017.9.18—10.20
《記憶的痕跡——德國當代繪畫傑作》展出10位德國當代藝術史最具影響力的領軍人物、藝術大師的力作。太廟藝術館執行館長嶽潔瓊表示，這次展覽「對加強太廟藝術館在學術研究、社會教育和文化交流方面的能力都具有積極的推動作用，是太廟藝術館歷史上一次裡程碑式的展覽。」
例如有喬治·巴塞利茲讓他的家人通過其經典的倒置肖像系列，安塞姆·基弗的大幅作品可以同時從歷史和當代的角度切入解讀，西格瑪·波爾克將社會歷史題材的繪畫發展成為一種全新的大眾藝術，此外，還有約瑟夫·博伊斯、格哈德·裡希特、馬庫斯·呂佩爾茨、昆特·福爾格、A.R.彭克、尼奧·勞赫和昆特·約克這幾位享譽世界的德國藝術家的作品。
▲Joseph Beuys 約瑟夫博伊斯
Ohne Titel (Untitled) 無題
color on b/w photography 照片著色
15.7 x 23.5 cm 1974
Viehof Collection – formerly Speck Collection費霍夫收藏，前斯派克收藏
VG Bild-Kunst, Bonn 2017 VG圖像藝術，波恩2017
Photo: Egbert Trogemann攝影：艾格博特特洛格曼
約瑟夫·博伊斯Joseph Beuys是當代世界藝術史上最重要、最具國際影響力，也是創作最多樣化的德國藝術家之一。他的表達似乎從不受任何限制，素描、水彩、大地藝術、總體藝術、電影等等，體現了他的「廣義藝術」的概念。本次側重展出其繪畫作品，因為無論從人類學、藝術史還是科學的視角，繪畫都是研究博伊斯核心藝術態度的主要載體。博伊斯認為，人人都是藝術家。因此他作品是藝術對日常生活的介入與思考。
▲Gerhard Richter 格哈德裡希特
Sekretrin (Secretary) 女秘書
150 x 100 cm 1963
Leihgabe der Bundesrepublik Deutschland - Sammlung Zeitgenssische Kunst德意志聯邦共和國——當代藝術收藏
Gerhard Richter格哈德裡希特
Photo: Foto Sachsse, Bonn 攝影：薩克賽攝影，波恩
此次展出格哈德·裡希特作品，遵循了其認為的「繪畫是繪畫的唯一主題」的原則，他不斷嘗試創新讓其創新風格和題材不斷在國際上獲得大獎。在60年代的照相現實性畫中，他通過樣板的媒體性質與繪畫融合，突出的特徵是照相性的灰色及主題的不清晰性，而1963年畫的「秘書」肖像便是典型代表作品之一。
▲Anselm Kiefer 安塞姆基弗
Hortus Philosophorum霍頓哲學
Acrylic, emulsion, oil, shellac,plaster, gold leaf, metal, salt and sediment of electrolysis on photograph mounted on canvas 布面丙烯、乳膠、油彩、蟲膠、石膏、金葉、金屬和鹽
330 x 570 x 65 cm 2014
私人收藏Private collection
Charles Duprat / Anselm Kiefer 查爾斯度普特/安塞姆基弗
安塞姆·基弗是德國新表現主義代表人物之一，他也是一個同時走向兩個方向的藝術家：踏進過去，邁向未來，此次展出的作品能夠明顯地展示這一點。他的作品常以聖經、北歐神話、華格納的音樂和對納粹的諷刺為主題，並大量使用稻草、灰土、蟲膠、石頭、模型、照片、版畫、沙子以及鉛鐵等金屬元素，滲透著對歷史及文化的反省和思考。
▲A.R.Penck A.R.彭克
Polnischer Reiter 1(Polish Rider 1) 波蘭騎士之一
Dispersion/Leinwand (Dispersion /canvas)布面混合色彩
200 x 280 cm 1983
Privatsammlung über Neues Museum Nürnberg 紐倫堡新美術館私人收藏
Photo: Joachim Fliegner, Bremen 攝影：約阿希姆福林格尼
A.R.彭克參與創造了德國新表現主義美術潮流，在原來表現主義的基礎上，參照未來主義﹑形而上畫派的表現語言，吸收了50年代以來一些流派的手法，使現代藝術具有新的反叛精神，被認為是1980年代的新表現主義之父。他運用不同的文字系統和圖像符號，組成類似洞穴壁畫和象形圖風格的圖像，彭克的作品讓人聯想起各種文化與時代。
▲Gunther Frg 昆特福爾格
Ohne Titel(Untitled) 無題
acrylic on canvas 布面丙烯
195 cm x 210 cm x3 2010
Estate Günther Frg / Suisse; Galerie Brbel Grsslin, Germany
Estate Günther Frg, Suisse Foto: Bernhard Strauss, Freiburg君特福爾格地產/ 瑞士;貝爾博格拉斯林畫廊，德國
▲Georg Baselitz 喬治巴塞利玆
Knaben III (Boys III) 男孩們3號
200 x 162 cm 1998
喬治·巴塞利茲是德國最著名的在世藝術家之一，職業生涯跨越50多年。他的作品一貫挑戰主流藝術，圍繞著集體，歷史和個人的主題。從上世紀60年代中期開始，他嘗試用一種「形象倒置」的方法創作繪畫，強烈的色彩和寬大而粗獷的筆觸渲染出獨特的畫面形象。本次展出的便是喬治·巴塞利茲以家人的形象創作的倒置肖像系列。
▲Sigmar Polke 西格瑪波爾克
Hutchenspieler (Thimble-Rigger) 帽子玩家
oil, synthetic resin on polyester fabric 聚酯織物上油彩和合成樹脂
117 x 137 cm 1996
Speck Collection斯派克收藏
德國新表現主義代表藝術家西格瑪爾波爾克(Sigmar Polke 1941-2010)被公認為是二戰後最有影響力的藝術家之一，他從一個藝術家的角度無時不刻地關注著藝術圈和社會的發展，並用豐富的隱喻手法再現政治事件。
▲Gunther Uecker 昆特約克
Momento Mori 謹記死亡
phtography, nail and color on chipboard刨花板，照片，釘子，油彩
70x100x4.5cm 2003
Private collection 私人收藏
VG Bild-Kunst, Bonn 2017
Photo: Herbert Koller胡伯特科勒
昆特·約克是跨界的「先驅」，上世紀60年代早期，空間、光、肢體的動作等都是約克作品中的基本元素，而釘子成了他的標誌。在約克的作品中，釘子象徵著不同的層次——它提示了一種身體被傷害的感覺，而幾乎總是成序列存在的方式則體現了數學的原則。
▲Markus Lupertz 馬庫斯呂佩爾茨
Arkadien - Amor droht(Arcadia – Cupid threatens)阿卡迪亞州--愛神丘比特的威脅
mixed technique on canvas 布面混合媒介
200 x 162 cm 2013
Galerie Michael Werner, Mrkisch Wilmersdorf, Kln und New York
Markus Lüpertz, Courtesy Galerie Michael Werner Mrkisch Wilmersdorf, London, New York米歇爾維爾納畫廊，麥爾克什韋爾默斯多夫，科隆和紐約
Markus Lüpertz, VG Bild-Kunst 2017馬庫斯呂佩爾茨，VG圖像藝術，波恩2017
Photo: Jochen Littkemann 攝影:約亨裡特科曼
馬庫斯·呂佩爾茨繪畫作品的核心主題是文化史語境下的神話形象，無論在繪畫還是雕塑中，呂佩爾茨都有意識地運用抽象和具象的相互關係。本次展出的《烏洛諾斯》就是這種藝術信念的證明，也很好地展現了他糅合繪畫和雕塑的實踐路徑：「我的任務是繪畫，同時，作為一名畫家，我也要去創造雕塑，完成這種連接就是我的追求。」
▲Neo Rauch 尼奧勞赫
Hndler I(Trader I)商販之一
115.5 x 70.5 cm 1999
Sammlung Deutsche BANK德意志銀行收藏
courtesy Galerie EIGEN+ART Leipzig/Berlin und Zwirner, New York/London, VG Bild-Kunst, Bonn 2017感謝埃根+藝術畫廊，萊比錫/柏林，VG 圖像藝術，波恩2017
柏林圍牆拆除之後，德國藝術的領軍者也換成了更年輕一代的藝術家，尼奧·勞赫便是其中的代表之一。他把自己的形象世界與互相取代、滲透、重疊的夢境進行比較，他借鑑藝術史、漫畫、波普藝術，巧妙地用不同的故事情節引導觀者，並從生活的各個領域汲取主題和靈感，也被認為是風格主義拼貼藝術的接班人。
七大美術館聯手呈現德國當代藝術，小編已帶領大家欣賞過 中央美術學院美術館以及 太廟藝術館。
由於 篇幅所拘 ， 北京民生現代美術館、 紅磚美術館、今日美術館、 元典美術館、 白盒子藝術館五大美術館的德國當代藝術之旅， 請跟隨小編一 起點擊 文末閱讀原文 查看 。
編輯：陶一博